【正文】 樣介紹自己的名字，并分成兩部分，叫兩個(gè)字的站在左邊，叫三個(gè)字的站在右邊，按節(jié)奏[ 走 走 走 走] 和[ 走 走 跑跑 走]。在我們的音樂教學(xué)中最重要的部分，學(xué)習(xí)音樂最基礎(chǔ)的部分就是節(jié)奏。然后老師彈旋律，小朋友們可以踏著琴的旋律和節(jié)奏來進(jìn)行表演，在小朋友們表演興奮時(shí)老師把歌詞朗讀出來，同學(xué)們很快就可以記住。接下來老師把提前準(zhǔn)備好的氣球當(dāng)果子，小朋友過來摘。：在低年級(jí)的課堂教學(xué)中，根據(jù)小學(xué)生愛動(dòng)，做不住的特點(diǎn)，選擇的內(nèi)容以游戲?yàn)橹?。重要的只是‘做’的本身?！蔽冶局鴬W爾夫教育的指導(dǎo)思想，十幾年來，一直學(xué)習(xí)和運(yùn)用奧爾夫的教學(xué)方法，并結(jié)合實(shí)際，在課堂教學(xué)中，注重培養(yǎng)學(xué)生自己參于年月音樂，創(chuàng)造音樂的能力，提高了學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣。我想到的不是有特殊才能的兒童的教學(xué)，而是最廣泛基礎(chǔ)上的教學(xué)，哪怕是中等和才能較差的兒童也能參加。三）、親自參與，宿主感性，回歸人本：通過學(xué)生親自參與音樂活動(dòng)，從親身實(shí)踐中找出那些知識(shí)（概念），對(duì)于音樂的學(xué)習(xí)首要的是感覺與體驗(yàn)，哪怕是最簡(jiǎn)單的高低、音量的大小，必須在音樂活動(dòng)中通過親自參與去體驗(yàn)，去做，也可以用身體的動(dòng)作把體驗(yàn)聲音的高低反映出來。1982年奧爾夫在慕尼黑他的家中去世，享年87歲。這是奧爾夫音樂教育體系具有奠基性意義的大事。奧爾夫一生耕耘不息，創(chuàng)作了大量音樂作品和音樂戲劇，直到1973年78歲高齡時(shí)，還創(chuàng)作了他最后一部大作《世界末日之劇》。1948年到1949年完成《安蒂戈尼》，這部作品綜合音樂、舞蹈、戲劇為一體，而在伴奏樂隊(duì)的配器上采用4架鋼琴、59種打擊樂器與人聲的大膽結(jié)合，以體現(xiàn)最古老的神話——太陽神與月亮神的結(jié)合，剛與柔、健與美的天然合一。從1935年至1942年，奧爾夫的三部成名作問世：《卡爾米娜1932年，一部意味音樂教育革命的作品—《奧爾夫教材——為兒童的音樂，由兒童自己動(dòng)手的音樂——民歌》已準(zhǔn)備出版，但是由于政治和歷史的原因，這個(gè)出版計(jì)劃擱淺了。這本教材作為基本的音樂教材練習(xí)引導(dǎo)人們走向音樂的原本力量和原本形式，由于其演奏和舞蹈的性質(zhì)，使外行很容易學(xué)會(huì)。在音樂方面最突出的是在音樂與動(dòng)作教學(xué)中突出節(jié)奏性樂器，他為了使學(xué)生們親自參與奏樂，并通過即興演奏設(shè)計(jì)自己的音樂，制造出了一套可以合奏用的以打擊方式為主的小樂隊(duì)編制樂器。奧爾夫從小對(duì)音樂和戲劇產(chǎn)生濃厚的興趣，這為他成為一個(gè)偉大的音樂劇大師奠定了基礎(chǔ)奧爾夫基本上是自學(xué)成才的大師，從少年到青年，他通過自學(xué)刻苦鉆研大師們的作品，在不斷地探究大師們的風(fēng)格中頑強(qiáng)地尋找著自己獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)語言：“那種 “野生”的具有原本性的音樂、戲劇”。奧爾夫（1895—1982），當(dāng)代世界著名的德國(guó)作曲家，音樂教育家。奧爾夫音樂教學(xué)法中老師不會(huì)要求學(xué)生怎么做，更不會(huì)要求學(xué)生跟著做，而只會(huì)不斷地給一些語言暗示，在音樂的伴奏下，自己尋找感覺，在活動(dòng)中尋求各自的滿足感。這是人原本固有的能力。通過音樂教育發(fā)展人的感官功能，培養(yǎng)人對(duì)音樂藝術(shù)的情感、態(tài)度、審美判斷能力，凈化人的心靈，促進(jìn)認(rèn)知能力的發(fā)展，從而提高運(yùn)用音樂藝術(shù)形式進(jìn)行表達(dá)、交流的能力。說起中學(xué)音樂教學(xué)，歌唱仍占有其主控位置，一節(jié)唱歌課很容易上成枯燥的重復(fù)，刻板的學(xué)唱模式，今天接觸到奧爾夫音樂教學(xué)法，使我的一些教學(xué)體會(huì)尋到了依靠，教學(xué)思想得到進(jìn)一步解放。音樂教育的首要任務(wù)，就是不斷地啟發(fā)和提升這種本能的表現(xiàn)力，而表現(xiàn)得好不好，不是追求的最終目標(biāo)。奧爾夫教學(xué)法是靈活變化的，重過程輕結(jié)果的教學(xué)理念，給學(xué)生無憂的享受音樂營(yíng)造了自由的空間，同時(shí)也給老師的教學(xué)能力提出更高要求。奧爾夫音樂教育體系是當(dāng)今世界上最出名的教育體系之一，有著極強(qiáng)的生命力。他從不把自己禁錮在某一專業(yè)、學(xué)科之中，作曲、指揮、戲劇、舞蹈??，他均報(bào)有極大熱誠(chéng)去關(guān)注、去研究。這套已被人們統(tǒng)稱為奧爾夫樂器的教具現(xiàn)已聞名全世界，成為奧爾夫音樂教育體系的重要標(biāo)志之一。接著，又陸續(xù)出版了許多其他的小冊(cè)子，為奧爾夫樂器的練習(xí)編配了大量教材，在這個(gè)過程中奧爾夫的學(xué)生—也是后來一生中最重要的合作伙伴 —古麗特奧爾夫決定離開音樂教育去從事專門作曲。布拉納》(1934—1937)、《月亮》(1937—1939)、《聰明的女人》（1941—1943)相繼問世。這部作品奠定了他在世界上作為大師級(jí)的作曲家的聲望。1950年—1960年奧爾夫曾任慕尼黑音樂學(xué)院作曲大師班教授和負(fù)責(zé)人，他的教學(xué)是以讓學(xué)生發(fā)現(xiàn)自我為宗旨，這在專業(yè)音樂教育領(lǐng)域仍貫穿他一生的教育思想。1961年在奧地利薩爾斯堡“莫扎特音樂及造型藝術(shù)大學(xué)”成立了“奧爾夫?qū)W院”，建立起第一個(gè)奧爾夫教學(xué)法的研究和培訓(xùn)中心。二、奧爾夫原本性音樂教育有六大原理： 一）、綜合性：指音樂、動(dòng)作、舞蹈、語言緊密的結(jié)合在一起。通過活動(dòng)活的學(xué)習(xí)的經(jīng)驗(yàn)，是所有人學(xué)習(xí)音樂的最主要的途徑。五）、從本土文化出發(fā)，多元化的教育：運(yùn)用古老的童謠、歌謠用他們來進(jìn)行工作，用孩子們自己的東西來娛樂自己，運(yùn)用它他們熟悉的語言、文化、環(huán)境出發(fā)開始的基礎(chǔ)教育。奧爾夫教學(xué)法明確指出：“教學(xué)的結(jié)果是不重要的，重要的是教學(xué)過程。怎么做，做得好不好那到無關(guān)緊要，他如果不去做，那就是教學(xué)的失敗”。如:一年級(jí)教材中有一課《小袋鼠》，歌曲描寫了小袋鼠去摘果子，把果子裝進(jìn)大袋子里，挺著一個(gè)大肚子的可愛形象。教師可以象變魔術(shù)一樣讓小朋友在不同的位置，不同的角度摘果子。老師加上旋律，這樣一首歌就在同學(xué)們做游戲的過程中學(xué)會(huì)了，一節(jié)課的教學(xué)任務(wù)也順利完成了。節(jié)奏是一種富有藝術(shù)魅力的活生生的音樂語言。然后在每個(gè)同學(xué)按節(jié)奏介紹完自己的名字后，在記住對(duì)面一個(gè)同學(xué)的名字。（2）用小動(dòng)物的名字作游戲來鞏固練習(xí)。：高年級(jí)的教學(xué)和低年級(jí)的教學(xué)有所不同，高年級(jí)不愛動(dòng)，有時(shí)表演起來也會(huì)難為情，根據(jù)這些特點(diǎn)，我選擇一些活動(dòng)范圍小，動(dòng)一點(diǎn)腦筋的活動(dòng)，目的是提高他們對(duì)音樂課的興趣。如：讓學(xué)生左手勻速的拍，右手比左手快一倍或左手畫圈，右手上下直線拍，便會(huì)感覺兩手程度不等的互有牽制和干擾。通過這個(gè)教學(xué)內(nèi)容使同學(xué)們不僅學(xué)會(huì)音樂也懂得了集體的重要性。更重要的是使同學(xué)們對(duì)音樂產(chǎn)生了興趣。節(jié)奏訓(xùn)練：打擊樂器奏法及應(yīng)用。奧爾夫器樂的練習(xí)：節(jié)奏、音條樂器、豎笛、鍵盤訓(xùn)練。通過奧爾夫音樂教學(xué)法學(xué)習(xí)，內(nèi)向的寶寶開朗了；膽怯的寶寶勇敢了；孤僻的寶寶合群了；靦腆的寶寶大方了；當(dāng)他們聽到音樂時(shí)，那怕是在陌生人面前，也會(huì)情不自禁地手舞足蹈起來，而且是那樣地合拍；當(dāng)他們聽完歌曲前奏時(shí)，會(huì)準(zhǔn)確無誤地唱起這首學(xué)過的兒歌，并伴有即興歌表演； 當(dāng)他們聽到不同節(jié)奏的鼓點(diǎn)時(shí)，會(huì)合著從來沒有聽過的音樂進(jìn)行演奏，并且是那么的和諧；當(dāng)他們聽到不同風(fēng)格的音樂時(shí)，會(huì)隨著音樂的節(jié)奏扭秧歌或跳迪斯科； 他們能很順利地融合到集體生活中，而且是班上學(xué)習(xí)進(jìn)步最快的孩子；有些寶寶開始學(xué)習(xí)鋼琴和電子琴等樂器，專業(yè)老師對(duì)他們良好的節(jié)奏感、音樂感和接受能力表示驚奇；有些的寶寶加入了各級(jí)幼兒藝術(shù)團(tuán)，其音樂感受能力、情感表現(xiàn)能力、集體協(xié)作能力、完成排演能力都比較突出。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機(jī)體的、能為每個(gè)人學(xué)會(huì)和體驗(yàn)的、是適合于兒童的。創(chuàng)造性（或者稱即興性）孩子的生活經(jīng)驗(yàn)沒有受太多的社會(huì)影響而定型，因此他們天然的具有對(duì)音樂的創(chuàng)造性。通過孩子的視、聽、觸、嗅，最大限度地調(diào)動(dòng)孩子各個(gè)方面的能力，開發(fā)孩子的潛能。這種自?shī)首詷返囊魳沸问接兄谇楦械氖惆l(fā)與宣泄。這種音樂更被人們熟知，更為人們所接受，具有通俗性，人們更易懂。藝術(shù)是每個(gè)人的本能。奧爾夫音樂的局限性?shī)W爾夫音樂不是學(xué)習(xí)高深的音樂技能，它重在開發(fā)人的潛能，可以說奧爾夫是關(guān)于音樂的啟蒙，是學(xué)習(xí)其它音樂的起步。奧爾夫(18951982)是一位卓有成績(jī)的德國(guó)作曲家，音樂作品在全世界經(jīng)常上演。奧爾夫教學(xué)法強(qiáng)調(diào)藝術(shù)教育的綜合性。特制的奧爾夫樂器使兒童能迅速在樂器上表述音樂的構(gòu)想，享受創(chuàng)作的樂趣。幼兒手指小肌肉尚未發(fā)育完全，此時(shí)最需要發(fā)展的不是技巧，而是樂感的培養(yǎng)和對(duì)音樂的熱愛。卡爾原始的 “節(jié)奏”是人類脈搏跳動(dòng)、呼吸及內(nèi)心情緒起伏的體現(xiàn)。節(jié)奏可以脫離旋律而存在，旋律則不可能脫離節(jié)奏而存在。這里就不細(xì)敘述。二、聲勢(shì)練習(xí)這是一種不受條件、環(huán)境、時(shí)間制約的，極其簡(jiǎn)單易行、又行之有效的培養(yǎng)幼兒節(jié)奏感的方法。從而使幼兒聽覺快速反映得到培養(yǎng)，同時(shí)得到了節(jié)奏的練習(xí)。符桿同拍向上下，表示雙手同時(shí)拍雙腿。將幼兒分成三組，每組以一種聲勢(shì)和節(jié)奏型進(jìn)行練習(xí)，然后將三組合起來為兒歌式歌曲伴奏，便成了三個(gè) 聲部的節(jié)奏音樂了。也可用不同的節(jié)奏同時(shí)說。真正實(shí)現(xiàn)了“樂”（音樂）即是“樂”（快樂）的至理。附拍腿聲勢(shì)譜?！怕呐乃俣鹊母枨驑非?，邊聽音樂邊看譜拍腿(每小節(jié)四遍)。用小瓷酒盅做道具，學(xué)蒙古盅碗午,即興打節(jié)奏伴奏(如加簡(jiǎn)單的動(dòng)作更好)。并記錄下自己小組的譜子。這個(gè)教案提供了一種可能。該教學(xué)法并不要求很快就能教會(huì)學(xué)生歌唱、演奏，而是讓學(xué)生接觸音樂實(shí)踐