【正文】 ，自由的表達(dá)感情，不斷的創(chuàng)新，這些都最終導(dǎo)致了 20 世紀(jì)那“光怪陸離”（褒義）現(xiàn)代主義。 1 Romanticism 浪漫主義 17901910 (romanticize) 浪漫主義的詞源 浪漫主義時期是許多事物非常容易被人理解和容易被人喜愛的一段時期，人們在一百多年的時間內(nèi)融洽的互動于這個充滿矛盾的環(huán)境中，但在各種因素相互沖突的縫隙間，浪漫主義帶給人們精神上的慰籍，追求自由的思想給予了藝術(shù)極大的發(fā)展空間。所以說每一個歷史時期的變革都是一個逐漸過渡的過程，每一個時期都包含著不只一個傾向，之所以只以一個為督導(dǎo)，因?yàn)樗碾x心力大于其它傾向而占用主要地位，不能說古典主義時期沒有浪漫因素，浪漫主義也是在包含著古典主義的核心外繼續(xù)發(fā)展， 并在與其共生的其它反動勢力逐漸突出并強(qiáng)盛起來。Ａ對貝多芬的浪漫主義因素的議論并不是現(xiàn)當(dāng)代音樂學(xué)者們發(fā)現(xiàn)的新問題，而是從霍夫曼開始的）。） 對于浪漫主義者，音樂是無限統(tǒng)一的象征，絕大多數(shù)藝術(shù)家包括畫家、詩人和哲學(xué)家等都認(rèn)為音樂是所以藝術(shù)中最理想的形式，是最具浪漫色彩的表達(dá)語言。音樂是時間的藝術(shù)，是運(yùn)動的，因此他適合以流動的狀態(tài)表現(xiàn)人的情感，他蘊(yùn)含表情性，模仿性，象征性，暗示性，這些以創(chuàng)造性為基礎(chǔ)的特征使音樂除了具有其本身的音樂性內(nèi)容（ 基本情緒指欣賞音樂時的感性理解、風(fēng)格體系指如我們學(xué)習(xí)音樂史不同時期的特色、精神特征指音樂所要表現(xiàn)的思想性），非音樂性內(nèi)容（繪畫性內(nèi)容《印象主義音樂》和文學(xué)性內(nèi)容《歌劇和藝術(shù)歌曲》標(biāo)題音樂也綜合的產(chǎn)物）因此浪漫主義者心目中，音樂是藝術(shù)中的藝術(shù)，是所有藝術(shù)中最富浪漫主義色彩的。要弄清楚 一些浪漫主義與古典主義這兩個時期的過渡關(guān)系，浪漫主義與音樂，浪漫主義與人（思想），在 19 世紀(jì)前后這一百多年它們之間究竟是怎樣交織在一起創(chuàng)造出音樂史上一段讓我們?yōu)橹d奮的時代。 19 世紀(jì)的音樂氛圍形式三種音樂風(fēng)格：室內(nèi)風(fēng)格、劇院風(fēng)格《音樂廳概念》、教堂風(fēng)格 3. 19 世紀(jì)是風(fēng)景描繪的時代 4. 個性化擴(kuò)展到群體 —— 民族主義 不同時期（不同國家）的表現(xiàn)：（英國、德奧、法國：這些國家不同特色，音樂的表現(xiàn)不同。 ? 良好的音樂環(huán)境促進(jìn)了音樂教育的興盛，音樂學(xué)校培養(yǎng)音樂人才，提高人們對音樂的欣賞水平，這就形成了很好的良性循環(huán)，同時音樂研究（也就是我們現(xiàn)在所學(xué)習(xí)的專業(yè)）開始逐漸發(fā)展成獨(dú)立的學(xué)科，人們研究歷史，從音到樂到人，人們在認(rèn)識到有藝術(shù)的同時也要有學(xué)術(shù)（如同作曲家與作曲教師的區(qū)別） 第一章 德奧浪漫主義音樂的興起 第一節(jié) 韋伯 Weber,17861826 維也納古典樂派的海頓（ Haydn）、莫扎特（ Mozart）、貝多芬（ Beethoven）掀起了歐洲近代音樂發(fā)展的篇章，這三位德奧音樂家形成的強(qiáng)大氣勢讓音樂在浪漫主義時期的發(fā)展有了穩(wěn)固的根基。歌劇傳統(tǒng)來自意大利，在德奧及許多歐洲國家意大利歌劇一直獨(dú)占歌劇舞臺，到 18 世紀(jì)下半葉開始德奧作曲家才探索自己的民族歌劇，創(chuàng)造出歌唱劇的形式，而后莫扎特的《魔笛》、貝多芬的《費(fèi)德里奧》延續(xù)著歌唱劇的傳統(tǒng)，并吸收了意大利歌劇和法國歌劇的某些成分，德國歌劇日益被注入浪漫主義因素。馬克斯煉造出七顆魔彈，在比賽當(dāng)日，六顆子彈都聽 從了馬克斯的愿望擊中了作為目標(biāo)的飛起的小白鴿，而第七顆子彈執(zhí)行了魔鬼薩米爾的命令，射向了化身為白鴿的阿加塔，但是在善良隱士的幫助下化險為夷，子彈卻射中了躲在樹后的獵人卡斯帕爾，于是有情人終成眷屬?！赌椛涫帧分休^為有名的是進(jìn)入第三幕的間奏曲“獵人合唱”（ 音響或鋼琴 ），這是一段活潑流暢的主題，由圓號分四聲部奏出，充滿田園情趣和狩獵的氣氛。 第二節(jié) 舒伯特 Schubert,17971828 舒伯特可能是音樂史上壽命最短的一個音樂家，在貝多芬去世的第二年，由于生活的窘迫加上疾病僅 31 歲便去世了。藝術(shù)歌曲是伴隨著浪漫主義文學(xué)（尤其詩歌）而繁榮起來的，文字的渲染與音樂旋律的結(jié)合 使歌曲的藝術(shù)性與技術(shù)性都達(dá)到一定的高度，更重要的是鋼琴伴奏不僅僅作為音型化襯托或勾畫旋律輪廓，而是用以渲染歌曲的意境，補(bǔ)充單憑旋律和歌詞所無法傳達(dá)或無法傳達(dá)準(zhǔn)確的內(nèi)容。 聽音樂 我們可以清楚地聽出歌曲中有明顯的變化，表現(xiàn)不同角色的變換，有敘述者、父親、兒子和魔王，每一個人物有不同特色的音樂描寫并簡單地勾畫出一個故事，父親懷抱著生病的兒子在黑夜中騎馬穿過森林，而魔王卻這時來誘惑那男孩，兒子非常驚慌害怕，父親也緊張不安，但最終沒能逃脫魔王的追隨，到家時兒子已在父親的懷里死去。此外，他的歌的口吻 (vocal accent)與伴奏的音色還有一種神秘意味。 舒伯特土生土長的維也納音樂家，自幼家境貧寒，父親是維也納市郊的小學(xué)教師，母親曾是廚師，父親一直希望舒伯特可以幫助他教學(xué)，但舒伯特由于對寫作歌曲的熱情和創(chuàng)作音樂的沖動，毅然辭職，成為了西方音樂史上第一位“自由音樂家”（“自由撰稿人”“個體演員”），成為很職業(yè)的作曲者，但由于要靠自己的作品來謀生，舒伯特的經(jīng)濟(jì)狀況一直不好，他的作品沒有給他帶來足夠的物質(zhì)，也沒有給他 很高的名望。舒伯特創(chuàng)作的即興性很強(qiáng)，他往往一次定稿，隨性創(chuàng)作，這種隨性也是經(jīng)過沉淀后而發(fā)的，因此從舒伯特筆下流出大量的幻想式的他旋律，如《小夜曲》《圣母頌》（變化分節(jié)歌），給人清新愉悅感覺的《野玫瑰》（分節(jié)歌）《鱒魚》（變化分節(jié)歌），還有戲劇性的敘述歌，如《魔王》《死神與少女》。舒伯特這兩部聲樂套曲的主人公都是一個流浪者，流浪者是舒伯特作品中會經(jīng)常出現(xiàn)的人物，似乎代表作者本人的凄涼狀況。他不得以走進(jìn)一家飯館，在菜譜上作曲，老板以為他是要飯的，想轟走他，看到他寫的樂譜知道他的作曲家，于是老板收下樂譜并免費(fèi)給他一盤土豆，這首樂曲就是著名的《搖籃曲》）。舒伯特的成就不僅僅是藝術(shù)歌曲，他的交響曲、室內(nèi)樂和一些鋼琴作品，在音樂史中也占有一席之地，而偏偏把他譽(yù)為“藝術(shù)歌曲之王”，在于舒伯特的藝術(shù)歌曲中每一首的藝術(shù)價值都必須給予肯定，它們風(fēng)格不同各具特色，但其中突出的、統(tǒng)一的抒情性，無疑是對“浪漫主義”最好的詮釋。但是舒伯特的音樂靈感總是源源不斷地涌出，創(chuàng)作有許多優(yōu)秀的鋼琴和室內(nèi)樂作品。舒伯特在寫室內(nèi)樂或交響樂也往往信筆所之，一口氣完成。他自幼學(xué)習(xí) 鋼琴、小提琴，他的父親和兄弟也都會演奏，從小他的家中就會經(jīng)常又小型的重奏表演會，而且舒伯特也經(jīng)常參與，后來自己寫作的作品也成為家庭四重奏的演奏曲目。這首作品是他早期最受歡迎的作品。 舒伯特同貝多芬一樣作有 9 部交響曲，他的 第一交響曲是在 14 歲完成的，前 7 首交響曲都遵循維也納古典樂派的傳統(tǒng)尤其是海頓的風(fēng)格痕跡很大，最后的《第八（未完成） Unfinished》和《第九（偉大） The Great》是在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上有所突破的作品，第八為兩個樂章故名未完成，但這是一首完整的作品，兩個樂章明顯的表露了舒伯特內(nèi)心世界的面?zhèn)€方面，一個是悲劇性的，一個是田園式的，一個是哀嘆殘酷的現(xiàn)實(shí)，一個是對大自然美好的呼吸，在這樣的矛盾下形成了舒伯特最具個性的音樂語言。舒伯特的最后一部交響曲被舒曼稱為“貝多芬以后最偉大的作品”，其中除了精湛的作曲技巧，有著生活的各色風(fēng)采，層次無比細(xì)膩，處處有精深涵義，細(xì)節(jié)生動鮮明，整個洋溢著舒伯特在其他作品中向我們介紹過 的浪漫主義。一切情感方面的偉大，貝多芬應(yīng) 有盡有。他對詩人的作品表達(dá)得更好，但純用情感與想象去表達(dá)。他主要是女性性格，他缺乏剛強(qiáng)，渾身都是情感。對一切痛苦，他都能領(lǐng)會，都能分擔(dān)。他們的共同之處是在音樂的“新”上都有自己的認(rèn)知，音樂中有意或無意間透出的抒情性是他們作為浪漫派作曲家共有的標(biāo)志，但每個人的音樂具有不同的個性，代表他們各自的創(chuàng)作觀念和對音樂的理解，門德爾松的音樂以大自然為藍(lán)本，舒曼創(chuàng)作文學(xué)形式的音樂，而肖邦僅 以鋼琴來獨(dú)白內(nèi)心。Ｇ門德爾松的音樂成就來自良好的家境所賦予他的出色的音樂才華。 門德爾松除了在創(chuàng)作和演奏上成就突出，他還是卓越的音樂教育家， 1843 年他參與籌建了第一所德國的音樂學(xué)院萊比錫音樂學(xué)院，開始了專業(yè)音樂教育，這是他努力弘揚(yáng)德國民族古典音樂文化傳統(tǒng)的結(jié)果，他在學(xué)院中任教，并召集了眾多優(yōu)秀音樂家加盟，舒曼也曾在該學(xué)院任教。路德而作，其中末樂章使用了有名的路德教派眾贊歌《上帝是我們的堅(jiān)固堡壘》。正如他在 17 歲時創(chuàng)作的標(biāo)題性音樂會序曲《仲夏夜之夢》中所體現(xiàn)的童話般的夢幻色彩，即使在交響曲中有意的抑制感情的宣泄和理性的思索，而進(jìn)入了個人的領(lǐng)域內(nèi)的體裁是最具浪漫風(fēng)格的。 “序曲”帶有著說明樂曲思想內(nèi)容的標(biāo)題，內(nèi)容與文學(xué)性和描繪性主題相關(guān)。瓦格納聽過這首序曲后，稱門德爾松為“一流的風(fēng)景畫家”。美國舞蹈家鄧肯經(jīng)常用此曲即興表演舞蹈。浪漫主義藝術(shù)家的最高和最終的問題在于謀求古典形式與新的精神狀態(tài)之間的協(xié)調(diào)。 舒曼能成為一個優(yōu)秀的作曲家完全是意外，但舒曼走近音樂，用音樂來表達(dá)自己卻是他夢寐以求的?？墒遣坏珱]有獲得預(yù)期的效果，反而造成了中指殘廢并擴(kuò)展到整個右手，舒曼作為鋼琴大師的希望破滅了，于是他開始嚴(yán)格地學(xué)習(xí)對位法和作曲，在創(chuàng)作中找到自己的位置。 舒曼是一個很會發(fā)揮鋼琴性能作曲家，他善于把一些小品按照一定的構(gòu)思組織成套曲，而其中以文學(xué)情節(jié)連貫起來，如《童年情景》為了引起他的愛妻克拉拉對童年時代幸福的回憶，而寫下的十三首小曲 （克拉拉是優(yōu)秀的鋼琴家，她與舒曼相愛曾受到父親維克，舒曼的老師的阻撓，但最終有情人終成眷屬。 在藝術(shù)歌曲方面，舒曼是舒伯特最杰出的繼承者，但與舒伯特相比，舒曼更為精雕細(xì)琢，更顯內(nèi)向性，不像舒伯特易于外露的表現(xiàn)。歌曲描寫兩個法國擲彈兵從俄羅斯戰(zhàn)敗負(fù)傷，經(jīng)過德國回法國時的遭遇和對話。所以全曲以沉重、悲劇性的鋼琴尾奏告終。舒曼辦了一個音樂報刊《新音樂報》，之上發(fā)表的文章后編為《論音樂與音樂家》出版，成為是集中了他音樂觀點(diǎn)的著作，對于我們來說是很好的資料。 1835 年弗羅雷斯坦（舒曼的筆名之一）在《懺悔日星期二的演說》中解說“大衛(wèi)同盟”的名稱說：“大衛(wèi)的盟友們是注定要消滅音樂和其 它方面的一切非利士人的青年和成年人。舒曼用大衛(wèi)同盟來代表藝術(shù)上的革新派，用非利士人代表保守分子。德國人對肖邦的了解，也是從舒曼的這篇文章開始的。 第三節(jié) 肖邦 Chopin， 18101849 肖邦的音樂風(fēng)格是遠(yuǎn)離德國傳統(tǒng)的一股清新的風(fēng)格，作為波蘭人，他將自己本民族特色音樂語匯與 鋼琴結(jié)合在一起，在 19 世紀(jì)浪漫主義最繁榮時期的鋼琴音樂中獨(dú)樹一幟 。 16 歲進(jìn)入華沙音樂學(xué)院，師從約瑟夫之后肖邦去了維也納深造，在維也納期間得知波蘭起義失敗，以他真正愛國主義者的態(tài)度，感受到了自己祖國的悲劇命運(yùn)，于是寫出了著名的《ｃ小調(diào)（革命）練習(xí)曲》《ｄ小調(diào)前奏曲》。他們是肖邦作品中最具民族特色的音樂。桑，兩人的愛情促進(jìn)了他的創(chuàng)作激情，許多圓舞曲、夜曲、幻想曲等體裁的作品都是他愛情的結(jié)晶。雖然他被人們尊稱為柔情的鋼琴詩人，但那柔情的背后是一顆永遠(yuǎn)也無法泯滅的愛國心，因此舒曼稱他的音樂像“藏在花叢中的一尊大炮”，他用音樂向全世界宣告：“波蘭不會亡” 。在 19 世紀(jì)的器樂發(fā)展中這兩條發(fā)展之路都是來自于貝多芬， 8 是標(biāo)準(zhǔn)的古典曲式（“絕對音樂”“純音樂”）的樣本； 9 導(dǎo) 致曲式不拘一格的標(biāo)題音樂 。古典主義時期，大多數(shù)作品為無標(biāo)題音樂，如巴赫的《創(chuàng)意曲》、《 d 小調(diào)托卡塔與賦格》、莫扎特的《第四十交響曲》等，十九世紀(jì)上半葉，標(biāo)題音樂逐漸成為浪漫派音樂家所提倡的形式，并占據(jù)主要地位，這不僅代表了當(dāng)時公眾的審美趣味，也說明了音樂家們的美學(xué)觀念。也是分為五個部分標(biāo)題為： 準(zhǔn)備， 挑戰(zhàn)， 戰(zhàn)斗， 頌贊歌， 凱旋舞蹈。（許多歐洲作曲家都參加這一獎項(xiàng)的角逐，以此為榮）柏遼茲是這時法國唯一一個在器樂領(lǐng)域內(nèi)可與法國大歌劇向?qū)沟淖髑遥浴熬C合藝術(shù)”的音樂形態(tài)創(chuàng)作許多作品如《幻想交響曲》《哈羅爾德在意大利》序曲《李爾王》戲劇康塔塔《羅米歐與朱麗葉》，宗教音樂《安魂曲》《感恩贊》歌劇《特洛伊人》等等，因此，他的名字可與浪漫主義文學(xué)大師雨果，畫家德拉克洛瓦并稱為當(dāng)時法國浪漫主義三杰。 柏遼茲作品中最著名的一部就是《幻想交響曲》（ Symphonic fantastique） ，這部作品標(biāo)志著他的個人風(fēng)格和音樂創(chuàng)作理念。把主人公幻想成一個因失戀而企圖自殺的青年，他吞服了鴉片，但因劑量不足，沒有致死，只使他陷于昏迷狀態(tài)之中，看到了許多光怪陸離的景象。更為獨(dú)創(chuàng)的是他 采用“固定樂思”的手法，以一個熱情洋溢的主題代表他所愛的人，并且在情節(jié)的發(fā)展中、在不同的環(huán)境中主題有所變形，這來自一個法國人天生的“幻想氣質(zhì)”。 戲劇康塔塔《浮士德的劫罰》，與《羅米歐與朱麗葉》體裁形式相似，都是器樂與聲樂的綜合體，往往又有“戲劇傳奇”之稱，體現(xiàn)了柏遼茲的創(chuàng)作特色。宗教音樂有《死者大彌撒》（安魂曲），《感恩贊》等，它們不適用教堂禮拜儀式，是他戲劇化交響曲的進(jìn)一步延伸，是一個浪漫主義者對宗教在新時期里的新的理解。 第五樂章：自由的三部曲式（大體可看為復(fù)三部曲式），引子營造了妖魔世界氣氛，狂歡隊(duì)伍中有他的情人，出現(xiàn)“ 固定樂思”，但已是一種丑陋而怪誕的形象，由尖銳的高音單簧管奏出， 第一部分的音樂傳統(tǒng)中世紀(jì)宗教音樂安魂彌撒中《憤怒的日子》的旋律為主題 14 第二部分是賦格曲，奏出“魔鬼的輪舞” 第三部分為前兩部分主題的交織再現(xiàn) 標(biāo)題音樂 情節(jié)性 戲劇性 各種體裁融合，交響樂與清唱劇和歌劇，超過了貝九所作的 配器法 音色 樂器組合 新的演奏法 管弦樂風(fēng)格也就是交響樂風(fēng)格，是柏遼茲所大力學(xué)習(xí)的典型的古典主義的風(fēng)格，這種風(fēng)格與他的幻想性構(gòu)思相碰撞而形成獨(dú)有的“柏遼茲風(fēng)格”，門德