戲劇名詞解釋(已修改)
2024-10-13 21:56 本頁面
【正文】 第一篇：戲劇名詞解釋名詞解釋1三一律——“三一律”是古典主義戲劇的藝術(shù)法則，要求戲劇創(chuàng)作在時間、地點和情節(jié)三者之間保持一致性，即要求一出戲所敘述的故事發(fā)生在一天（一晝夜）之內(nèi)，地點在一個場景，情節(jié)服從于一個主題。莫里哀的喜劇《偽君子》就是按“三一律”寫成的，全劇五幕，單線發(fā)展，情節(jié)發(fā)生在一個地點，即奧爾恭的家里；所描寫的全部事件都在一晝夜之內(nèi)發(fā)生；主題集中在揭露答爾丟失的偽善面目這一點上。古典主義戲劇藝術(shù)的實踐表明，“三一律”在政治上符合君主專制政體的要求，在藝術(shù)上既體現(xiàn)了時間和空間方面高度簡練、緊湊、集中等優(yōu)點，但又存在人物性格單一化、類型化，戲劇結(jié)構(gòu)上絕對化、程式化等弱點，最終束縛了戲劇藝術(shù)的發(fā)展，為后人所摒棄。2潛臺詞——在劇中有些意思是不能用語言傳達的，或者盡管可以用語言傳達但不如將其放在“盡在不言中”更好，這就出現(xiàn)了短暫的停頓，以達到此時無聲勝有聲的境界。如果要使這一層意思表現(xiàn)在語言中，這語言就叫“潛臺詞”3規(guī)定情境——“規(guī)定情境”是演員表演藝術(shù)中的術(shù)語。演員扮演角色，需要對所扮演的人物進行體驗與表現(xiàn)，概括地說，乃是對情境中的人物進行體驗與表現(xiàn)。4高潮——從劇本結(jié)構(gòu)看，高潮是戲劇性最突出、矛盾沖突最激烈的那一刻，是水到沸點化為氣，物至極熱放白光的時候。高潮是戲劇精神內(nèi)涵最閃光的地方，是揭示主題最有力量的場面。另有值得注意的地方，一出戲的高潮還有主、次、大、小之別。在迂回曲折的情節(jié)線上，除了最后、最大、的高潮之外，在開端、發(fā)展的階段中，也有各式各樣的小高潮，正是這些局部的片斷高潮，造成情節(jié)的起伏跌宕，并釀成最后最大的高潮，把觀眾的緊張心情推到頂點？（亞里士多德）亞里士多德在《詩學(xué)》中指出：“悲劇中最能打動人心的成分是屬于情節(jié)的部分，即突轉(zhuǎn)和發(fā)現(xiàn)?！彼^突轉(zhuǎn)，是指行動的方向轉(zhuǎn)至相反的方向，說得通俗些也就是我們通常所說的“轉(zhuǎn)機”、“危機”，用兩個成語來說，即“柳暗花明”“飛來橫禍”，這部分往往是戲劇曲折性的來源，也是觀眾備受期待的部分。所謂“發(fā)現(xiàn)”，則是指從不知到知的轉(zhuǎn)變，最佳的發(fā)現(xiàn)與突轉(zhuǎn)同時發(fā)生，往往經(jīng)過意料之外—情理之中—自然而然—水到渠成這樣一個過程，這也說明了一個問題，不論“突轉(zhuǎn)”還是“發(fā)現(xiàn)”，其動力應(yīng)該是來自戲劇自身沖突的張力，而不是偶然的、外來的一種“推助” 6集聚型和鋪展型戲劇結(jié)構(gòu)的特征（1）集聚型結(jié)構(gòu)是遵守著古典主義“三一律”理論對時間、地點、行動三者完整劃一的要求，把全部劇情集聚在演出所限的時、空之內(nèi)來表現(xiàn)。其特征主要有三：①情節(jié)展開較晚，從臨近高潮處寫起；②時空、人物嚴(yán)格且選擇集中；③節(jié)奏緊湊、沖突明顯、線索單一。（2）鋪展型的結(jié)構(gòu)，就是把戲劇的情節(jié)一段一段鋪展開來，有頭有尾的將其呈現(xiàn)在舞臺上。其特征也可概括為三點：①時空、人物不集中；②有平行或副情節(jié)；③戲劇效果是逐漸累積起來的7行當(dāng)——中國戲曲關(guān)于演員專業(yè)技能的分類，也是所扮演角色的性別、年齡、身份、性情及其審美特性的分類。習(xí)慣上，人們把戲曲行當(dāng)分為生、旦、凈、末、丑五大類8程式化——以京劇為代表的中國戲曲模式所在，指演員表演不直接模仿生活，而是把寫意化的不變與創(chuàng)造性的變有機結(jié)合起來所形成的規(guī)范。為所有演員遵循，也為觀眾所接受、熟悉9梅蘭芳（18941961）梅蘭芳的藝術(shù)成就成為了中國戲曲藝術(shù)體系的代表和標(biāo)志。他在唱、念、做、舞、化妝、服飾等方面進行創(chuàng)新，使中國古老戲曲在歌、舞、劇三結(jié)合形成了梅派藝術(shù)獨創(chuàng)風(fēng)格。把青衣、花旦、閨門旦、貼旦、刀馬旦等旦角各行的唱腔和表演藝術(shù)全面地，有機地結(jié)合起來。創(chuàng)造了花旦這一新的行當(dāng)，大大豐富了旦角唱腔的優(yōu)美旋律，形成一個具有獨特風(fēng)采的藝術(shù)流派，世稱梅派。他與程硯秋、尚小云、荀慧生并稱“四大名旦”。10斯坦尼斯拉夫斯基1898年與聶米羅維奇丹欽科創(chuàng)立莫斯科藝術(shù)劇院，他們聯(lián)合執(zhí)導(dǎo)的契訶夫名劇《海鷗》獲得轟動性成功，標(biāo)志著一個新的現(xiàn)實主義戲劇流派的誕生。1922 ～1924 年他寫作了自傳《我的藝術(shù)生活》，首次對自己的戲劇體系作了理論與實踐相結(jié)合的研討。1928年10月心臟病突發(fā)之后，全力投入戲劇實驗教學(xué)與理論總結(jié)工作，寫出了《演員自我修養(yǎng)》，并以“形體動作方法”豐富了以內(nèi)心體驗為核心的戲劇體系。最終成了世界一大戲劇體系的奠基人。以“體驗基礎(chǔ)上的再體現(xiàn)”為基本內(nèi)容的斯坦尼斯拉夫斯基體系是俄國現(xiàn)實主義戲劇體系的主要代表，這一體系對包括現(xiàn)代中國戲劇藝術(shù)在內(nèi)的20世紀(jì)世界現(xiàn)實主義戲劇運動產(chǎn)生了很大的影響11貝托爾特布萊希特(18981956)布萊希特戲劇是20世紀(jì)德國戲劇的一個重要學(xué)派，他對世界戲劇發(fā)生著很大影響。這個學(xué)派在它的形成過程中，一方面繼承和革新歐洲及德國的現(xiàn)實主義傳統(tǒng)，另一方面借鑒東方文化，尤其是日本古典戲劇和中國戲曲。他要求建立一種適合反應(yīng)20世紀(jì)人類生活特點的新型戲劇，即史詩戲劇,這種戲劇以辯證唯物主義和歷史唯物主義的思想認識生活、反映生活，突破了“三一律”編劇法，采用自由舒展的戲劇結(jié)構(gòu)形式，多側(cè)面地展現(xiàn)生活寬廣多彩的內(nèi)容，讓讀者通過眾多的人物場景，看見生活的真實面貌和它的復(fù)雜性、矛盾性，促使人們思考，激發(fā)人們變革社會的熱情。布萊希特演劇方法推祟“間離方法”，又稱“陌生化方法”，是他提出的一個新的美學(xué)概念，又是一種新的演劇理論和方法。它的基本含義是利用藝術(shù)方法把平常的事物變得不平常，揭示事物的因果關(guān)系，暴露事物的矛盾性質(zhì)，使人們認識改變現(xiàn)實的可 能性。但就表演方法而言，“間離方法”要求演員與角色保持一定的距離，不要把二者融合為一，演員要高于角色、駕馭角色、表演角色。12舞臺調(diào)度——排戲的時候，導(dǎo)演會根據(jù)構(gòu)思，對每個演員在舞臺上的位置及其相互關(guān)系，提出明確要求，這就是舞臺調(diào)度。它是導(dǎo)演把各種戲劇動作及環(huán)境因素，按照一定的審美原則組合起來，表現(xiàn)二度創(chuàng)作的利益構(gòu)思，塑造舞臺形象的藝術(shù)創(chuàng)作活動。按照戲劇舞臺的特點和導(dǎo)演的構(gòu)思要求，以劇本為基礎(chǔ)確定演員與布景間最佳的空間組合和動作方式，使表演具有統(tǒng)一性和完整性13貫穿動作——戲劇表演技法。蘇聯(lián)戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基提出的表演藝術(shù)術(shù)語。系指演員為了表達戲劇作品的
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