【正文】 梵高藝坊油畫風景教 案主講教師:卜令明課 程：油畫風景班 級：11中梵高藝坊（15人）時 間：周三下午（89節(jié)課）地 點：高中部6樓畫室梵高藝坊油畫風景油畫風景 （教案）課程名稱：油畫風景寫生與創(chuàng)作任課班級：梵高藝坊少年宮任課時間：2008年10月—12月 任課教師：卜令明教學目的和基本要求自然界的光線和景物豐富多變，通過風景寫生，可以鍛煉學生對色彩觀察敏銳和快速反應的能力。外出寫生所帶繪畫工具官輕便、實用。主要工具：一個裝油畫顏料和畫筆、畫刀、畫板的畫箱，最好是帶支架的畫箱，以便于調整上下高度。若干張涂好底子的硬紙板，最好備有方形和長方形兩種類型以便于構圖。也可準備涂好底子的畫布和少量油畫內框，將畫布裁成與內框相合的尺寸，畫前用圖釘將畫布臨時固定在內框上。畫完后可取下，再釘一塊畫布—上去。風景寫生的畫幅尺寸一般都不大，這主要根據寫生的目的而定。比如，訓練色調，一本書大小就可以了。如果是綜合性訓練，尺寸應大一些。畫幅越大就越難控制，這也是對一個人技術水平的檢驗。少量的松節(jié)油。根據個人的作畫習慣也可帶一點調色油。一些擦筆用的廢紙或廢布。教學內容和方法步驟一、構思與構圖選擇景物，第一眼的“印象”至關重要。當你的視覺第一次接觸到眼前的景物時往往會產生某種異常強烈的“色彩幻覺”，這往往就是你要表現的色彩原始動機，是未來寫生的發(fā)展趨勢和目標。這第一眼里包含著你的內心與自然碰撞出來的火花。視覺在經過這很短的“興奮期”之后，進入穩(wěn)定的“適應期”。這時，眼前的“色彩幻覺”消失，——切色彩都恢復了“正?；?、“一般化”。這種狀態(tài)是畫家最不希望出現的。因為，藝術就是表現“非正常”、“不一般”！就是要追求那個“幻覺”！不要放過最初的——一絲一毫的感動，而要將其純化放大，帶著想象并在整個 寫生過程中追隨它，你的色彩寫生就會有一顆生命的種子。自然光線每時每刻都在發(fā)生變化，但哪怕是瞬間的感受形成的“印象”，都應該長久地縈繞在你的心頭，形成你寫生中不變的信念。選景時，還要注意所在的位置，不要讓陽光直接照射到你的畫面上。構思——用繪畫特有的思維方式去思考找到色彩的興奮點，考慮寫生的構圖，這個過程就收“構思”。此時要在頭腦里把眼前的景物進行“過濾”、考慮“取舍”，把天、地、物化為色彩、黑白灰等關系，斟酌它們在畫面上的位置。這里，首先要考慮的是形成未來畫面的色調、構成畫面的幾個大色塊以及由此形成的畫面黑白灰關系。選擇好景物之后，不要急于動筆，要思考：對于眼前的景物最感動的到底是什么，怎樣的色調可以表達這種感動，天、地、物這三塊應在畫面上各占多大面積，大的色塊怎樣布置，用怎樣的方法表現……要充分思考。構圖——組織眼前的景物在速寫本卜勾畫些小草圖，將構思的結果用簡略的線條呈現出來。構圖的第一要點就是決定在怎樣的尺寸框架內安排物象的比例、位置。例如：根據感受，你想畫方構圖，還是想畫橫構圖？抑或想畫豎構圖？要收入畫面的物象應當畫在什么位置上，天、地、物色塊各占多大面積？它們的圖形關系是否有意思，是否主題分明，等等。待構圖基本確定后，便可在畫布上起草。起草的方式可以有多種，一般的方法是用大小適中的油畫筆蘸松節(jié)油，將熟褐稀釋成稀薄而透明的顏色，在畫布上簡略地勾畫出景物的大體位置。此時用色不宜太厚，以定位為主。也可用其他顏色，這要根據所畫物象和色調而定，初學者最好選擇較為柔和的顏色，慎用鮮明而滲透力強的顏色，因為這些顏色很容易上泛，給以后作畫帶來麻煩。二、鋪設大色塊，明確色調的傾向油畫的色調是由畫面中幾個主要的大色塊構成的。大色塊的色彩傾向使色調的傾向得以明確，因此，一般總是從鋪大色塊開始，從明確色相關系開始，從重色塊開始。在鋪設大色塊時，一是要薄，二是要快。不要求一遍準確，也不要過分注意細節(jié)，甚至可以把你對色塊的色相感受夸張地涂抹出來。這樣做，可以避免因怕色彩畫不對和過多地注意局部色彩而畏首畏尾、精神負擔過重的現象。要知道，正確的色彩關系是不可能一步到位的，總要經過不斷調整才能達到，一開始的鋪設不過是起到一種色彩標記的作用。當然，這樣說并非不顧寫生對象而任意涂抹，而是要在感受對象的基礎。上去明確色塊，而且必須注意色塊之間的關系，這樣才能為下一步深入調整打下基礎。從油畫的作畫特點看，畫的遍數越多色彩就越容易灰暗。因此，開始畫鮮明一點是有好處的，當然，鮮明要有分寸，不能太離譜。鋪大色塊，明度的控制很重要。特別是逆光的色彩，初學者往往容易畫重。要壓縮自然光色的明度，學會運用色彩的冷暖關系表達物象色彩（參見靜物寫生步驟四所講的內容）。塞尚有——句名言：“陽光無法復制，但是必須用其他的東西把它呈現出來，那就是色彩?！笨茖W不論怎樣論證它們之間必然的、邏輯的、光學的、物理的聯系，都代替不了視覺對它們的直接感受與觀察。我們所看到的是光源色、環(huán)境色、固有色三者組成的綜合的色塊印象。我們要捕捉的也是這個色塊印象。三、深入調整，豐富細節(jié)，意在提高每一塊色彩的質量在大色塊基本鋪定之后，接下來便進入色彩調整的階段。這一階段時間用得比較長，旨在豐富、生動色彩的同時進一步尋找、提煉出物象提示給你的、難得而又美麗的色彩關系。學生往往在這一步出現的問題最多。不是畫面很花、色彩生硬、互不相關，就是沒有色彩或只畫“固有色”。出現這些問題，一方面是由于沒有掌握條件色的色彩思維特點，觀察方式不對，因而看不出或體會不到色彩關系的魅力所在；另一方面是訓練少，技術經驗不足。要畫出好看的顏色，第一必須注意色彩關系，這就是前面多次重申的：拋棄孤立觀察的“固有色”，建立整體比較的“關系色”觀念。第二要在調色板上積累經驗。提高色彩的品質是這一步要做的重要工作。要耐心在調色板上尋找用哪些顏色可以調配出最飽和、最響亮的色彩。這一步做到什么程度，色彩質量如何，是檢驗色彩修養(yǎng)的重要標志。掌握色彩寫生的主動權并非易事，總有一個“模仿”過程，這是正?，F象，但如果不從色彩特有的角度去思考，不會有進展。四、回到整體，收拾完成經過不斷調整深入，色彩關系逐漸貼近自己的感覺，各部分細節(jié)也逐漸刻畫出來，就要接近尾聲了。此時要將眼光重新放大，回到整體，審視全畫面的大關系是否因細節(jié)的加入而顯得過于瑣碎，是否因注意了局部色彩的變化而減弱了大的色彩關系，是否因過分注意細節(jié)的真實而忽略了畫面的色彩氣氛。越是接近完成，越要少動筆、多審視，直到確認色彩達到了局部的生動與整體和和諧都比較妥當便可停筆了。五、小結：每天寫生回來，要求學生把習作擺開來看一看?；蛟S經過分析、比較，會義清在寫生時未意識到的問題。如寫生時認為很像的色彩，此時卻變得含混、暖昧，或許在某一幅畫的某個地方會發(fā)現可貴的閃光點……及時總結發(fā)現，明天的目標也就明確?；居^察與表現在油畫的訓練中，觀察與表現始終處于核心地位。觀察與表現密不可，有怎樣的觀察就有怎樣的表現。反之，表現當中又直接反映出作者的觀察角度、深度和敏銳的程度。本講分三個專題集中討論油畫基礎教學當中的觀察方法與表現方法。觀察方法初學油畫寫生的人，在經過一段時間的訓練之后仍不能畫出令自己滿意的色彩習作，便在潛意識里認為自己的色彩感覺不如別人，甚至有人為此失去了學好色彩的自信心。從生理角度看，每個具有正常視覺的人都能正確地感覺色彩，通過努力都是可以學好色彩的，問題的關鍵出在觀察方法上。那些自認為色彩感覺不好的人，其實不是生理感覺的問題，而是沒掌握正確的觀察方法。是由于不會“看”而導致的不會“畫”。以下，從兩個方面分析觀察上的主題問題。一、轉變色彩觀念掌握正確觀察方法的第一步是克服常人的“固有色”觀念。上一章中已經講到固有色的觀念是一種理性顏色的觀念，這種觀念一旦帶到繪畫的觀察上便不可避免地出現兩種情況：只看物象本身的顏色，而不會將映入眼簾的所有顏色聯系起來