【正文】 認(rèn)清這一點(diǎn)，才能對(duì)提高油畫的技能有更為本質(zhì)的認(rèn)識(shí)。當(dāng)所有這些都與你融為一體時(shí)，當(dāng)你已經(jīng)不意識(shí)自己在運(yùn)用技巧時(shí)，你的油畫技術(shù)才能發(fā)揮到最佳水平。提高制作技術(shù)和表現(xiàn)技巧是油畫學(xué)習(xí)的重要組成部分，特別是高年級(jí)學(xué)生的重點(diǎn)研究課題。這個(gè)相通的道理就是“筆觸關(guān)系”、“筆觸結(jié)構(gòu)”。凡高作品中的筆觸讓我們感到他那顆燃燒著的、熾勢(shì)的心，安格爾的作品那平滑無痕的用筆蘊(yùn)涵著畫家內(nèi)心的崇高理念。在倫勃朗的油畫中會(huì)看到最豐富的多種用筆的技法：庫爾貝則慣用畫刀作畫：德加更是在畫作中嘗試多種方法，這幅《入浴》，德加用手指蘸顏色點(diǎn)在底色上產(chǎn)生出誘人的魅力。立體的厚筆觸和潤(rùn)澤的融合是油畫用筆的兩大特色。在上一節(jié)“色彩銜接”里已經(jīng)從形色結(jié)合的角度對(duì)油畫的用筆進(jìn)行過分析。工具包括：各種形狀的畫筆、畫刀、手等。通過努力，每個(gè)人都會(huì)在前人的繪制技術(shù)中尋找有價(jià)值的東西，都會(huì)建立起各自的制作程序、各自的油畫技術(shù)語言，呈現(xiàn)出各自油畫的新面貌。每個(gè)人的審美傾向、精神追求都會(huì)影響他對(duì)于制作技術(shù)的選擇、關(guān)注和探索，所以就會(huì)形成多種多樣的制作技術(shù)和繪制方法。但是，由于學(xué)生的基本問題還沒有解決，整體造型不過關(guān)，極容易將油畫畫“散花兒”，收拾不起來，或者容易把造型畫得僵硬、呆板、拙笨。重氣氛而不重細(xì)節(jié)是這—畫法的特點(diǎn)。另外，由于這種方法始終把注意力放在整體上，更多地注意造型之間、色彩之間的聯(lián)系，因而，畫面中的形、色、筆觸都體現(xiàn)出這種聯(lián)系，表現(xiàn)出一種“透氣”性或稱為“貫氣”性?！边\(yùn)用這種方法的畫家在開始作畫時(shí)并不畫初步的素描，而是只粗略地畫上輪廓、定下位置便自由地將色彩大致鋪展開來以取得一定的畫畫效果，為進(jìn)一步的調(diào)整作底色的鋪墊。對(duì)主題的造型與色彩的全部細(xì)節(jié)越清楚，作品就越容易完成，并且共最終效果也將越鮮明和完美。那會(huì)方便畫家在處理局部色彩的同時(shí)照顧到整體，并且會(huì)使油畫看上去厚重一些。到油畫結(jié)束前，要對(duì)整個(gè)畫面作最后調(diào)整潤(rùn)色工作，但那只是一些局部的小改動(dòng)，已無礙大局。為達(dá)到上述的要求，需要將造型與著色分開進(jìn)行。局部完成的方法是將造型與色彩分開解決的方法。這里可以給底色技術(shù)下一個(gè)定義：底色技術(shù)就是充分考慮底層色的作用，通過與表層色的巧妙配合達(dá)到特殊繪畫效果的技術(shù)。一幅油畫的最終效果是由底層色和表層色共同“編織”起來的。到了近現(xiàn)代，畫家將古典的底色技術(shù)加以改進(jìn)，從表現(xiàn)明暗擴(kuò)展為表現(xiàn)冷暖、鮮灰以及帶有“筆墨”表現(xiàn)的意味，使底色技術(shù)更加豐富和奇妙。他的《抱腕舞女》先用稀釋的顏色隨意地涂刷底色，顏色向下流淌的痕跡依稀可見，然后把其他顏色疊加上去造成輕松的效果。德加在《洗衣婦》中首先做一暖底子，然后畫上各種冷的亮顏色，從冷顏色中透出底子的暖色，充分表現(xiàn)了現(xiàn)蒸汽彌漫的朦朧效果。它在制作中與上述的白底子和暗底子的表現(xiàn)不同。當(dāng)我們把油色再稀釋一點(diǎn)涂在有色底子上，底色層的顏色便會(huì)從半透明的表層色下依稀地透露出來，對(duì)油色的稀稠加以控制就會(huì)在有色底子上表現(xiàn)出色彩變化來；如果底色不是平涂而是也制造一些變化，那么就會(huì)產(chǎn)生出更加豐富的色彩變化。仔細(xì)研究底色技術(shù)并發(fā)揮這一技術(shù)的獨(dú)特魅力是提高油畫技能的重要課題。從傳統(tǒng)的角度看，底色技術(shù)是畫家為表現(xiàn)光暗效果、大膽簡(jiǎn)化繁瑣作畫程序提高作畫速度所創(chuàng)造的有效的方法。將傳統(tǒng)技藝加以總結(jié)從中找出規(guī)律性的東西讓學(xué)生去掌握，以形成他們將來深入研究油畫技法的基礎(chǔ)，這是講授油畫基本技法的主要目的。這些方法歸結(jié)起來不外是兩種：一種是“間接畫法”，另一種是“直接畫法”。在油畫的制作和表現(xiàn)技巧方面前人為我們留下了許許多多寶貴的經(jīng)驗(yàn)。這就是本節(jié)所要講述的“油畫的基本技能”。雖然研究形色結(jié)合的過程已經(jīng)是掌握油畫基本技術(shù)的開始，但對(duì)于油畫種種豐富的表現(xiàn)技巧并未接觸到，即便是在寫生中運(yùn)用的直接畫法也還有一個(gè)制作技術(shù)的再研究、再提高的問題。這一點(diǎn)，應(yīng)給予足夠的重視。尤其是處理發(fā)際與顏面部的交界處、臉的亮部與深暗背景的交界處時(shí)，經(jīng)常使用這樣的方法。“抹”的方法——用手指輕揉，使兩色融合的方法。它的好處是可以把物象形體處理得比較潤(rùn)澤、自然，這是油畫中最常用的方法。油畫的這些特色對(duì)初次使用油畫工具的人來說無需全部掌握，但應(yīng)當(dāng)了解和運(yùn)用一、二種最基本的方法以解決形色結(jié)合中的色彩銜接問題，比如：“擺”的方法——將顏色一筆筆擺放在形體準(zhǔn)確的位置上。只要我們?cè)诜磸?fù)實(shí)踐中掌握住這些規(guī)律，相信“形色結(jié)合”的問題是不難解決的。在前述的“認(rèn)識(shí)色彩”一章中，曾對(duì)補(bǔ)色現(xiàn)象做過介紹，我們的眼睛能夠自動(dòng)在某種顏色旁呼喚出它的補(bǔ)色。所以從長(zhǎng)遠(yuǎn)看，現(xiàn)在所研究的具體表現(xiàn)物象的“形色結(jié)合”問題，目標(biāo)遙遙指向的卻是將來油畫創(chuàng)作的形色構(gòu)成，是具有深遠(yuǎn)意義的問題。相對(duì)于這個(gè)明暗對(duì)比規(guī)律，從色彩角度看也是同樣的?！卑堰@兩條聯(lián)系起來，正好構(gòu)成了對(duì)一個(gè)物體內(nèi)、外輪廓的明暗感受，物體外輪廓的明暗構(gòu)成外部形態(tài)，物體內(nèi)輪廓的明暗構(gòu)成內(nèi)部體積轉(zhuǎn)折。物體亮部邊緣與背景相交時(shí)會(huì)出現(xiàn)明顯的明暗對(duì)比現(xiàn)象，亮部似乎更亮，暗部似乎更暗。我們所描繪的物體都處在一定的時(shí)空當(dāng)中，都是在與其他色彩發(fā)生關(guān)系的同時(shí)體現(xiàn)自身色彩的，所以僅僅通過物體自身去理解“形色結(jié)合”是不夠的，還應(yīng)當(dāng)研究物體自身與外部空間的關(guān)系，研究處于空間中的物體在受光后的、整體的明暗與色彩對(duì)應(yīng)的關(guān)系，通過這樣的研究才能真正解決“形色結(jié)合”的問題。比如逆光下的黃昏，比如在遠(yuǎn)景和近景物體固有色存在較大差異時(shí)，比如在夜間處黃色燈光襯托下的近處冷色的物體。距離越遠(yuǎn)色彩就越帶藍(lán)味，逐漸呈淡灰藍(lán)、淡灰紫感覺?？傊?，陰影的色彩雖暗卻不灰，有著明顯的色彩傾向，注意到這一點(diǎn)，就能將陰影的色彩處理得既透明又豐富。色彩基本與暗面相似，但要注意其特有的色彩傾向。從顏色感覺看側(cè)光部主要以固有色為主。每一物體都有其基本的色彩特征（即物體的固有色），又都處于具體的光源和環(huán)境之中，物體的亮面總是受光源色的影響，物體的暗面則受到環(huán)境色或其他光色的影響，光線的強(qiáng)弱會(huì)增強(qiáng)或減弱光源色和環(huán)境色對(duì)固有色的影響。本來在素描中具有獨(dú)立意義的明暗五調(diào)子到了色彩里只是其中的一個(gè)要素——明度。由于視覺的特點(diǎn)，當(dāng)觀看距離我們近的物體明暗變化時(shí)，會(huì)感到黑白對(duì)比很強(qiáng)烈，而隨著物體向深處空間遠(yuǎn)去黑白對(duì)比也隨之逐漸減弱。光線從一定的角度照射物體就使物體不同朝向的面形成向光面、側(cè)光面和背光面，不論物體的形狀多么復(fù)雜人們都可以將各個(gè)復(fù)雜的面歸入這三個(gè)基本面中感受到物體的體積空間關(guān)系。作為寫實(shí)的色彩表現(xiàn)是建立在明暗畫法基礎(chǔ)的。這種現(xiàn)象最早由占代的希臘人在他們的鑲嵌中所采用的黑色表示暗部、白色表示明部的方法創(chuàng)造出來。一、形體的明暗規(guī)律形與色本是客觀物象不可分割的屬性，然而據(jù)心理學(xué)家測(cè)定，人的視覺卻可以分別從形、色這兩個(gè)方面去認(rèn)識(shí)和把握物體表象特征?！蹦敲淳妥屛覀儚幕A(chǔ)開始。為了能夠自由地凋動(dòng)形和色來構(gòu)成畫面、表現(xiàn)我們內(nèi)心的審美體驗(yàn)，首先要對(duì)它們進(jìn)行認(rèn)真深入的研究，從形與色的基本規(guī)律出發(fā)，從形與色的完美結(jié)合開始。總之，要把色調(diào)的色彩傾向確定下來。首先比較重色和亮色，定下兩極。學(xué)會(huì)“比較”將為色彩進(jìn)一步歸納、概括、組合打下觀察上的基礎(chǔ)。這種觀看色彩的辦法被形象地比喻為“牛眼觀察”。色彩記憶的訓(xùn)練應(yīng)當(dāng)成為學(xué)生學(xué)習(xí)色彩的重要部分，它方便快捷，在任何場(chǎng)合都可以進(jìn)行，一場(chǎng)電影、一次音樂會(huì)、街上偶然所見、教室內(nèi)強(qiáng)迫式訓(xùn)練等等。（2）室外訓(xùn)練：一般多為短期作業(yè)，更要注意第一眼的色調(diào)感覺。以下，介紹幾種有效而具體切實(shí)的做法。短暫數(shù)秒之后就會(huì)歸于“正常”，眼前的一切都似乎失去魅力。甚至常常發(fā)生這樣的情況：由于學(xué)生出于追求描繪真實(shí)色彩的期望，便認(rèn)真地相把眼前色彩全部記錄下來，結(jié)果發(fā)現(xiàn)他們總不能抓住眼前的色彩，因?yàn)閯倓偖嬌系纳蔬@會(huì)兒看上去卻完全不同了。把握住色彩的第一印象由于光線變化的原因，色彩在自然界中是最活躍、最生動(dòng)、也最容易變化的，自然色彩的這種特性與我們研究色彩所希望的長(zhǎng)期穩(wěn)定的意愿形成矛盾。這才是正確的觀察方法，要在訓(xùn)練中逐步學(xué)會(huì)這種整體觀察的方法。一句話，就是孤立地觀看顏色的習(xí)慣。以下，從兩個(gè)方面分析觀察上的主題問題。觀察方法初學(xué)油畫寫