【正文】 電大藝術(shù)學(xué)概論形成性考核冊作業(yè)參考答案小抄作業(yè)一（一）名詞解釋“客觀精神說”——所謂“客觀精神說”，源于古希臘哲學(xué)家拍拉圖之“本質(zhì)論美字”理論。認(rèn)為在美的現(xiàn)象背后，存在著一個(gè)終極的美的本質(zhì)——“美本身”。而這個(gè)“美本身”拍拉圖將其規(guī)定為“美的理念”，或者是客觀“宇宙精神”。藝術(shù)只是這種美的理念，客觀宇宙精神的體現(xiàn)而已。這是柏拉圖基于他的客觀唯心主義哲學(xué)觀對藝術(shù)本質(zhì)的一種界定，即藝術(shù)作為對“理式世界”基本的現(xiàn)實(shí)世界的摹仿，是第三位的。“主觀精神說”——認(rèn)為藝術(shù)源于人的主觀精神，而并非是某種概念——“美的理念”。藝術(shù)是審美的表現(xiàn)，而審美的根據(jù)是主觀的。所以藝術(shù)是“自我意識的表現(xiàn)”，是“生命本體的沖動”。持這種藝術(shù)“主觀精神說”的代表人物如德國古典美字的開山祖康德更認(rèn)為“藝術(shù)純粹是藝術(shù)家們的天才創(chuàng)造物”。這種“自由的藝術(shù)”“不夾雜任何利害關(guān)系”。有著明顯的主觀唯心主義哲學(xué)之特征?！澳》抡f”——西方文藝思想史上的古希臘美學(xué)集大成者亞里士多德認(rèn)為藝術(shù)是對真實(shí)的“摹仿”。此說首先肯定了現(xiàn)實(shí)世界的真實(shí)性，從而也就肯定了“摹仿”現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)的真實(shí)性，不僅如此，亞里士多德的“摹仿說”還進(jìn)一步認(rèn)為，藝術(shù)的這種“摹仿”功能使藝術(shù)甚至比它所“摹仿”的現(xiàn)實(shí)世界更真實(shí)。形象性——為藝術(shù)的基本特征之一，它是相對于哲字、社會科學(xué)的總是以抽象的概念形式來反映客觀世界的另一種樣式。即文學(xué)藝術(shù)則是以具體的，生動感人的形象來反映作品的社會生活和體現(xiàn)于其中的作家、藝術(shù)家之思想情感。任何文藝作品，任何藝術(shù)都不能沒有藝術(shù)形象。這就是藝術(shù)的形象性。（二）簡答題藝術(shù)本質(zhì)問題的科學(xué)理論基礎(chǔ)。答：所謂藝術(shù)本質(zhì)問題的科學(xué)理論基礎(chǔ)，即是馬克思所明確提出的“藝術(shù)生產(chǎn)”的概念之說，將“藝術(shù)”與“生產(chǎn)”聯(lián)系起來，從生產(chǎn)活動實(shí)踐出發(fā)來考察藝術(shù)問題，把藝術(shù)看作是一種特殊的精神生產(chǎn)，是人們滿足審美的需要，它的成果構(gòu)成了人類光輝燦爛的藝術(shù)文化寶庫。“藝術(shù)生產(chǎn)”理論給藝術(shù)學(xué)研究提供了哪些啟示？答：第一，藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)的起源，性質(zhì)和特點(diǎn)。藝術(shù)的起源離不開人類的社會實(shí)踐活動。第二、藝術(shù)生產(chǎn)理論闡明了兩種生產(chǎn)的“不平衡關(guān)系”，即它的發(fā)展不能脫離一定時(shí)代的物質(zhì)生產(chǎn)條件。但作為一種特殊的精神生產(chǎn)又具有相對的獨(dú)立性。第三、藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)系統(tǒng)的奧秘，即揭示了藝術(shù)作品與欣賞者，對象與主體，生產(chǎn)與消費(fèi)之間的相互依存，相互轉(zhuǎn)化的辯證關(guān)系。藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。答：所謂藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，它們意義首先是指任何藝術(shù)形象都離不開內(nèi)容，并且總是以一定的形式來體現(xiàn)、表現(xiàn)內(nèi)容。是兩者的有機(jī)統(tǒng)一。其次，在藝術(shù)欣賞中，直接作用于欣賞者感官的是藝術(shù)的形式，例如一首樂曲的優(yōu)美的旋律，鮮明的節(jié)奏?；蛘咭环彤嫷呢S富而和諧的色彩等。然后由這種形式或生動而鮮明地展示出或含蓄而微妙地蘊(yùn)涵著深刻的思想內(nèi)容。（三）論述題藝術(shù)的審美性。答：藝術(shù)的審美性是藝術(shù)的基本特征之一，作為人類藝術(shù)精神本質(zhì)的具體現(xiàn)的藝術(shù)創(chuàng)作及其作品，即所謂的人類藝術(shù)生產(chǎn)產(chǎn)品，必須具有審美價(jià)值，換言之必須符合或滿足人類的審美需求，此即是藝術(shù)的審美性。從藝術(shù)生產(chǎn)的角度看，任何藝術(shù)作品都必須具有兩個(gè)條件：其一，它必須是人類藝術(shù)生產(chǎn)的產(chǎn)品；其二，它必須具有審美價(jià)值，即審美性。正是這兩點(diǎn)，使藝術(shù)品和其他一切非藝術(shù)品區(qū)分開來。 　　1）藝術(shù)的審美性是人類審美意識的集中體現(xiàn)。 2）藝術(shù)的審美性是真、善、美的結(jié)晶?！　?）藝術(shù)的審美性是內(nèi)容美和形式美的統(tǒng)一?！　　“l(fā)展、實(shí)現(xiàn)人性的復(fù)歸這一更加廣闊的領(lǐng)域來使人認(rèn)識美育。若分而論之則其一，藝術(shù)的審美性總是要表現(xiàn)為人類審美意識所指向之藝術(shù)品美，藝術(shù)表演美，從而給欣賞者帶來精神上的愉悅和快感，獲得審美享受。其二，藝術(shù)的審美性又總是色含著人類對“善”的向往和對“真”的追求，也就是說盡管藝術(shù)的欣賞是一種直感的感受，而關(guān)注由藝術(shù)作品的生動鮮明的藝術(shù)形象所引起的“美感”。但也離不開藝術(shù)家的人生價(jià)值和道德評價(jià)在藝術(shù)形象中的體現(xiàn)。其三，藝術(shù)的審美性要求內(nèi)容美和形式美的高度統(tǒng)一，盡管作為人類精神產(chǎn)品之一的藝術(shù)或藝術(shù)作品，相對于其它精神產(chǎn)品，藝術(shù)美更注要形式，甚而形式美可以是衡量藝術(shù)美的一個(gè)獨(dú)立的方面。但藝術(shù)家們在其創(chuàng)作中仍然在尋找，選擇最能表現(xiàn)作品內(nèi)容的美的形式，以加強(qiáng)藝術(shù)表現(xiàn)力。結(jié)合自身的藝術(shù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)來理解和認(rèn)識藝術(shù)的基本特征。答題要點(diǎn)：一般而言：“自身的藝術(shù)實(shí)踐”對大多數(shù)沒有受過藝術(shù)專業(yè)訓(xùn)練或不從事藝術(shù)工作的人來說?？梢杂米鳌八囆g(shù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)”的經(jīng)驗(yàn)，應(yīng)該是指欣賞藝術(shù)作品或欣賞藝術(shù)表演的經(jīng)驗(yàn)，這個(gè)說法是依據(jù)于“欣賞藝術(shù)作品是對藝術(shù)作品的再創(chuàng)造”。這句名言。參加一次大型（小型也可）文藝晚會和藝術(shù)特征的諸如形象性；歌手在演唱歌曲時(shí)，以自己優(yōu)美的聲音與演唱技術(shù)結(jié)合打動了你的什么樣心情從而引發(fā)了什么聯(lián)想，從而你理介了藝術(shù)的形象性。諸如主體性，即個(gè)性，譬如流行歌壇新秀輩出與老的田震，那英等他們之間有什么不同，她們和年青的劉若英等有什么不同。審美性：一幅畫它好看在哪里？一幅風(fēng)景照片它為什么吸引你的視線。找出其審美價(jià)值——給你帶來了哪些賞心悅目的東西。藝術(shù)教育”這一個(gè)概念，有著兩種不同的含義和內(nèi)容。狹義講，“藝術(shù)教育”被理解為培養(yǎng)藝術(shù)家或?qū)I(yè)藝術(shù)人才所進(jìn)行的各種理論和實(shí)踐教育，如各種專業(yè)藝術(shù)院校正是如此，戲劇學(xué)院培養(yǎng)出編劇、導(dǎo)演和演員，音樂學(xué)院培養(yǎng)出作曲家、歌唱演員和器樂演奏員等。廣義講，“藝術(shù)教育”作為美育的核心，它的根本目標(biāo)是培養(yǎng)全面發(fā)展的人，而不是為了培養(yǎng)專業(yè)藝術(shù)工作者。廣義“藝術(shù)教育”理論認(rèn)為，現(xiàn)代社會的人，不管他從事何種職業(yè)的工作，都不可能不涉及到藝術(shù)，他讀小說，看電影，聽音樂，看電視，欣賞舞蹈等等，或多或少地與藝術(shù)有關(guān)。　藝術(shù)的基本特征之一是形象性。哲學(xué)、社會科學(xué)總是以抽象的、概念的形式來反映客觀世界，文學(xué)、藝術(shù)則是以具體的、生動感人的藝術(shù)形象來反映社會生活和表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感。各個(gè)具體藝術(shù)門類，它們所塑造的藝術(shù)形象可以具有各自不同的特點(diǎn)，如雕塑、繪畫、電影、戲劇等門類的藝術(shù)形象，欣賞者可以通過感官直接感受到，而音樂，文學(xué)等門類的藝術(shù)形象，欣賞者則必須通過音響、語言等媒介才能間接地感受到。任何藝術(shù)都不能沒有形象。 1）藝術(shù)形象是客觀與主觀的統(tǒng)一。 2）藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。 3）藝術(shù)形象是個(gè)性與共性的統(tǒng)一。　　藝術(shù)的另一個(gè)基本特征是主體性。如前所述，藝術(shù)作為一種特殊的社會意識形態(tài)，藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，決定了藝術(shù)必然具有主體性的特征。藝術(shù)要用形象來反映社會生活，但這種反映絕不是單純的“模仿”或“再現(xiàn)”，而是融入了創(chuàng)作主體乃至欣賞主體的思想情感，體現(xiàn)出十分鮮明的創(chuàng)造性和創(chuàng)新性。因而，主體性作為藝術(shù)的基本特征之一，體現(xiàn)在藝術(shù)生產(chǎn)活動的全過程，包括藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞。  1）藝術(shù)創(chuàng)作具有主體性的特點(diǎn)。  2）藝術(shù)作品具有主體性的特點(diǎn)。  3）藝術(shù)欣賞具有主體性的特點(diǎn)?！　∷囆g(shù)第三個(gè)基本特征就是審美性。從藝術(shù)生產(chǎn)的角度來看，任何藝術(shù)作品都必須具有以下兩個(gè)條件：其一，它必須是人類藝術(shù)生產(chǎn)的產(chǎn)品；其二，它必須具有審美價(jià)值，即審美性。正是這兩點(diǎn)，使藝術(shù)品和其它一切非藝術(shù)品區(qū)分開來。 1）藝術(shù)的審美性是人類審美意識的集中體現(xiàn)。 2）藝術(shù)的審美性是真、善、美的結(jié)晶?！　?）藝術(shù)的審美性是內(nèi)容美和形式美的統(tǒng)一?！　“l(fā)展、實(shí)現(xiàn)人性的復(fù)歸這一更加廣闊的領(lǐng)域來使人認(rèn)識美育。作業(yè)二（一）名詞解釋美育——美育即審美教育，首先由18世紀(jì)德國美學(xué)家席勒在其美學(xué)名著——《美育書簡》中提出。在該書中，美育的概念已不局限為一種道德教育的特定方式之義。而是從自然與人、感情與理性等基本人生哲學(xué)命題出發(fā)，從而成為人的重新認(rèn)識自我并獲得自由、和諧之發(fā)展。最終實(shí)現(xiàn)人性的復(fù)歸的更為寓義廣闊的審美教育。由此美育便被提升到了一個(gè)全面培養(yǎng)、發(fā)展人的即社會普遍教化的意義高度。以席勒為代表的這一西方近代美育理論，對20世紀(jì)初葉的中國影響很大，如清末學(xué)者王國維，民國第一任教育總長、北大校長蔡元培等都一致認(rèn)為美育是使人達(dá)到新的精神境界的最好途經(jīng)。藝術(shù)教育：藝術(shù)教育若從和美育的關(guān)系而言，可視為美育的核心，同時(shí)又是實(shí)施美育的主要手段。并成為審美教育的主要內(nèi)容和方法。在現(xiàn)代社會中狹義的“藝術(shù)教育”可理解為培養(yǎng)各類專業(yè)藝術(shù)人才或藝術(shù)家所進(jìn)行的理論和技法的教育和訓(xùn)練；廣義的藝術(shù)教育則是強(qiáng)調(diào)一般意義上的藝術(shù)知識原理的普及和提高，且通過優(yōu)秀的藝術(shù)作品的展示，評論讓人們的藝術(shù)修養(yǎng)和鑒賞水平得以提高，培育高尚，健康的審美情趣與審美能力，從而對人的道德的完善，智力的發(fā)展產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。雕塑藝術(shù)——是造型藝術(shù)基本大類之一，是立體的，即以三維空間形式出現(xiàn)的空間藝術(shù)、視覺藝術(shù)樣式。就是以一定的物質(zhì)材料進(jìn)行制作并具有真實(shí)空間存在形態(tài)的藝術(shù)品——實(shí)體藝術(shù)品。由于造型手法主要是雕刻和塑造，故稱雕塑。雕塑也有許多分類，從體裁分；有紀(jì)念性雕塑，如名人塑像；建筑性雕塑，如人民英雄紀(jì)念碑的浮雕；宗教雕塑、如著名的敦煌石窟里的佛像。從款式來分，又有頭像、胸像、全身像等；從表現(xiàn)手法的形式來分，一般又可分為園雕（或稱之為“渾雕”），浮雕（又稱“凸雕”），透雕三大種。攝影藝術(shù)——是一門現(xiàn)代造型藝術(shù)，是攝影師運(yùn)用照相機(jī)作為基本工具，依照自己的創(chuàng)作構(gòu)思，和攝影技巧，將人或景物等拍攝下來，再經(jīng)過一般暗房工藝處理或特殊暗房技術(shù)處理，以此反映社會生活與自然現(xiàn)象。從而表達(dá)作者一定的思想情感的一種藝術(shù)樣式。一般來說，攝影藝術(shù)不可能去表現(xiàn)已經(jīng)發(fā)生過的和尚未發(fā)生的事物，更不能去表現(xiàn)客觀生活中沒有的東西。杰出的攝影作品是藝術(shù)性和真實(shí)性的完美統(tǒng)一。（二）簡答題藝術(shù)的審美認(rèn)知作用。答：藝術(shù)的審美認(rèn)知作用是藝術(shù)所自有的一種獨(dú)特的認(rèn)知功能。藝術(shù)以其所特有的藝術(shù)形象為載體，在充分地表現(xiàn)出藝術(shù)家的對社會、人生敏銳的觀察、深刻的評判、揭示對象的本質(zhì)特征時(shí)，讓審美主體——欣賞者以及廣大受眾，在潛移默化的認(rèn)同中與作者、作品因?qū)徝阑佣纬闪斯沧R。另外，藝術(shù)作品的真實(shí)，又因它的高于生活真實(shí)，超越生活真實(shí)而表示出人們的對更為美好的未來的憧景和熱愛。展現(xiàn)了人的思想、靈魂的純化和升華，從而使人們在審美活動中，加深了對美好的事物、高尚的道德、誠真的情感的響往和追求。有鑒于此，藝術(shù)的認(rèn)知作用中的審美認(rèn)知作用是藝術(shù)審美所特有的一種功能，是與人通過自然科學(xué)和社會科學(xué)去認(rèn)識客觀事物，所不同的一種認(rèn)知功能作用。藝術(shù)的審美娛樂作用?！囆g(shù)的審美娛樂作用是指通過藝術(shù)欣賞活動，使人的審美需要得以滿足，并由此獲得精神享受和審美愉快。如通過閱讀作品和觀看演出，使身心得到愉快和休息。藝術(shù)作為一特殊的精神產(chǎn)品，給人們帶來審美的愉悅和心理快感，是其審美娛樂的功能的體觀。美育的核心是藝術(shù)教育答：“美育的核心是藝術(shù)教育”一說，首先是指相對于實(shí)施美育教育之不同途徑而言的。其次是指由于一般認(rèn)為藝術(shù)教育是實(shí)施美育的主要手段，而藝術(shù)美又是美的集中表現(xiàn)形態(tài)，以及藝術(shù)教育又總是以藝術(shù)美為基礎(chǔ)，從而藝術(shù)教育便被賦于了更為不廣泛的內(nèi)涵而言的。盡管“藝術(shù)教育”的一種狹義理解是培養(yǎng)各種藝術(shù)家以及藝術(shù)專業(yè)的藝術(shù)專門教育，但藝術(shù)教育的更為廣泛的自然的意義總是以情感人，潛移默化，寓教于樂等為一般特點(diǎn)，以此培養(yǎng)、造就人的審美理想、鑒賞能力，乃至促進(jìn)人的全面發(fā)展、陶冶高尚情操、熔鑄完美人格等。從而使藝術(shù)教育在這個(gè)層面上，具有了與美育同質(zhì)之意義。也就是說在這個(gè)層面上，藝術(shù)教育的這種廣義的功能，可視為美育的核心。（答案可參閱教材63