【正文】 on nonvoluntary (smooth) muscle, the heart, and glandular cells。鑒賞：任選一幅美術(shù)作品或一曲著名音樂(lè),用自己的眼光去審視,:抓住特點(diǎn),言之有據(jù),言之成理,自圓其說(shuō).美術(shù)即視覺(jué)藝術(shù),繪畫(huà)是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式,是一門(mén)運(yùn)用線條,色彩和形體等藝術(shù)語(yǔ)言,通過(guò)構(gòu)圖,造型,設(shè)色等藝術(shù)手段,在二度空間里塑造出靜態(tài)的視覺(jué)形象的藝術(shù),獨(dú)具特色,中國(guó)畫(huà)自身的特點(diǎn)很多:第一, 表現(xiàn)在工具材料上,往往采用中國(guó)特制的毛筆,墨或顏料,在宣紙或絹帛上作畫(huà).第二,在構(gòu)圖方法上不受焦點(diǎn)透視的束縛,多采用散點(diǎn)透視法 (即可移動(dòng)的遠(yuǎn)近法),使得視野寬廣遼闊,構(gòu)圖靈活自由,畫(huà)中的物象可以隨意列置,沖破了時(shí)間與空間的局限.第三,繪畫(huà)與詩(shī)文,書(shū)法,篆刻四者有機(jī)地結(jié)合在一起,相互補(bǔ)充,交相輝映,形成了中國(guó)畫(huà)獨(dú)特的內(nèi)容美和形式美.第四,《清明上河圖》為例,作者張擇端,《清明上河圖》,長(zhǎng)528厘米的絹本設(shè)色長(zhǎng)卷,畫(huà)中所描繪的是北宋都城汴梁清明時(shí)節(jié)以汴河為中心的繁榮社會(huì)生活景象,通過(guò)虹橋上下兩個(gè)畫(huà)面沖突,形成一個(gè)熱鬧而緊張的高潮,避免了平鋪直敘,也發(fā)掘和表現(xiàn)出現(xiàn)實(shí)生活中的藝術(shù)之美,把平凡的生活變成動(dòng)人的藝術(shù).《清明上河圖》作為古代現(xiàn)實(shí)主義的藝術(shù)杰作,在藝術(shù)技巧上取得的成就也是多方面的,全畫(huà)從城效到街市,從橋上到橋下,畫(huà)面雖復(fù)雜,但中心環(huán)節(jié)突出,情節(jié)連綿不斷,有移步易景的清新境界,卻無(wú)割裂松散的形跡,顯示了畫(huà)家在運(yùn)思立意過(guò)程中,概括生活和提煉素材的高度藝術(shù)才能,以及在章法和透視處理上,不受固定視點(diǎn)限制,充分運(yùn)用散點(diǎn)透視的嫻熟技藝,尤其在人物刻畫(huà)和景物描寫(xiě)方面,達(dá)到了神形兼?zhèn)渖鷦?dòng)準(zhǔn)確的藝術(shù)效果,同時(shí)此畫(huà)擁有張著,楊準(zhǔn)等20多人的提詩(shī)和跋,以及累累十多枚鑒藏印,形成了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)特有的民族風(fēng)格與民族特色.Visafree policy brings Chengdu biz, tourism boost. Making national headlines several times, Chengdu39。如果說(shuō)抽象思維側(cè)重于分析，那么形象思維更側(cè)重于綜合。尤其是想象和聯(lián)想成為形象思維的主要活動(dòng)方式，情感對(duì)形象思維也具有特殊的作用。如同抽象思維始終離不開(kāi)概念一樣，形象思維的特點(diǎn)是自始至終離不開(kāi)具體可感的形象，總是運(yùn)用形象來(lái)進(jìn)行思維。答： 如何理解形象思維的三個(gè)特點(diǎn)。顯然，對(duì)于音樂(lè)、舞蹈這兩種表情藝術(shù)來(lái)講，節(jié)奏都有著十分重要的意義。富有韻律美的舞蹈動(dòng)作，建立在節(jié)奏的基礎(chǔ)之上；而音樂(lè)的節(jié)奏，又需要通過(guò)優(yōu)美的舞蹈動(dòng)作來(lái)形象地展現(xiàn)。舞蹈節(jié)奏一般表現(xiàn)為人體的律動(dòng)，即人體動(dòng)作的力度強(qiáng)弱、速度快慢，以及動(dòng)作幅度能量的大小等，因此，舞蹈節(jié)奏常常體現(xiàn)為人體動(dòng)作的韻律美。音樂(lè)節(jié)奏具體指樂(lè)音的長(zhǎng)短、高低、強(qiáng)弱等變化組合的形式，它是旋律的骨干，也是樂(lè)曲結(jié)構(gòu)的基本構(gòu)成因素。在所有的藝術(shù)種類中，對(duì)于音樂(lè)和舞蹈這一類表情藝術(shù)來(lái)講，節(jié)奏具有更加重要的意義，從某種意義上甚至可以把節(jié)奏看作是表情藝術(shù)的生命。答：節(jié)奏性與韻律美。在人的內(nèi)心產(chǎn)生豐富的意象聯(lián)想，從而完成音樂(lè)形象的創(chuàng)造。而音樂(lè)藝術(shù)的形象塑造除了和舞蹈藝術(shù)一樣也必須由演唱演奏來(lái)表演外，它的音樂(lè)的非表演的藝術(shù)形象是非直觀的。至于形象性除了是音樂(lè)藝術(shù)、舞蹈藝術(shù)的又一特征以外，又各有其不同，如舞蹈形象的塑造，完全依靠舞蹈演員的形體動(dòng)作，即肢體語(yǔ)言來(lái)完成。然后又須有指揮家、演奏家、歌唱家和舞蹈家的指揮、演奏、演唱和舞蹈表演的二度創(chuàng)作。答：表演性，形象性是音樂(lè)藝術(shù)、舞蹈藝術(shù)的重要審美特征，且二者又都屬于表演藝術(shù)的范疇之中。貝多芬的一曲《歡樂(lè)女神》，當(dāng)它以莊嚴(yán)慈愛(ài)的合唱唱響時(shí)無(wú)論是歌者還是聞?wù)撸紩?huì)激蕩于、感化于、忘情于樂(lè)曲之中。盡管，作為表情藝術(shù)的音樂(lè)、舞蹈藝術(shù)，難以摸擬和再現(xiàn)客觀對(duì)象，但卻長(zhǎng)于表現(xiàn)或傳達(dá)創(chuàng)作主體的思想情感，故而它們可以直接表現(xiàn)人類的各種細(xì)微復(fù)雜的情思心緒，甚而還可以觸及人的心靈意識(shí)深處，激發(fā)、升華人們的崇高精神。其中抒情性又可視為音樂(lè)、舞蹈藝術(shù)的基本屬性。簡(jiǎn)答題： 藝術(shù)的抒情性和表現(xiàn)性。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，我國(guó)各地有三百多個(gè)劇種，其中包括全國(guó)性的劇種如京劇，也包括地方戲如川劇、秦腔、河北梆子等。戲劇是在舞臺(tái)上由演員以對(duì)話和動(dòng)作為主要表現(xiàn)手段，為觀眾當(dāng)場(chǎng)表演故事情節(jié)的一門(mén)綜合藝術(shù)。這里所講的戲劇即指話劇，是從狹義理解的。戲劇藝術(shù)：從廣義上講，戲劇包括話劇、中國(guó)戲曲、歌劇、舞劇、乃至目前歐美各國(guó)影響廣泛的音樂(lè)劇等。舞蹈藝術(shù)：以經(jīng)過(guò)提煉加工的人體動(dòng)作作為主要表現(xiàn)手段，運(yùn)用舞蹈語(yǔ)言、節(jié)奏、表情和構(gòu)圖等多種基本要素，塑造出具有直觀性和動(dòng)態(tài)性的舞蹈形象，表達(dá)人們的思想感情的一種藝術(shù)樣式。音樂(lè)是聲音的藝術(shù)、時(shí)間的藝術(shù)，也是表現(xiàn)的藝術(shù)、再創(chuàng)造的藝術(shù)。通過(guò)有組織的樂(lè)音在時(shí)間上的流動(dòng)來(lái)創(chuàng)造藝術(shù)形象，傳達(dá)思想感情，表現(xiàn)生活感受的一種表現(xiàn)性時(shí)間藝術(shù)。我國(guó)雕塑藝術(shù)正朝向新的高峰期邁進(jìn)。這個(gè)時(shí)期各種案頭陳列雕塑，工藝裝飾雕刻和民間雕刻工藝迅速發(fā)展，廣東石灣的陶塑，福建德化窟的瓷塑，無(wú)錫，天津的泥塑，嘉定竹刻，潮州木雕等，具有獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。元明清時(shí)期，大規(guī)模的石窟雕刻藝術(shù)走向衰落。石窟造像藝術(shù)規(guī)模之大，數(shù)量之多達(dá)到了驚人的程度，僅現(xiàn)存的龍門(mén)石窟就有１０萬(wàn)余座佛像，敦煌莫高窟４９０多個(gè)洞窟里，遺存至今的彩塑作品就有３０００多件，云崗石窟現(xiàn)存大小雕像５萬(wàn)多個(gè)，麥積山石窟也有造像７０００余尊。魏晉南北朝和唐宋時(shí)期，宗教雕塑發(fā)展迅速，堪稱我國(guó)雕塑的第二高峰期。漢代大型石雕除著名的霍去病墓前石刻外，還有魯王墓前的石人，陜西城固張騫墓前的石獸等，這些大型石雕多在陵前起紀(jì)念和儀衛(wèi)作用。2．指出標(biāo)志中外雕塑藝術(shù)輝煌成就的幾個(gè)高峰期答：中國(guó)雕塑在秦漢時(shí)期是雕塑藝術(shù)達(dá)到第一高峰時(shí)代。非常強(qiáng)調(diào)作品的“立意”和“傳神”，就是面對(duì)無(wú)生命山水云石和無(wú)意識(shí)的花鳥(niǎo)魚(yú)蟲(chóng)畫(huà)家也可以賦予他們?nèi)烁窕木衿焚|(zhì)和靈動(dòng)的氣韻情致。四．后從根本上講，中國(guó)畫(huà)的內(nèi)在特質(zhì)是源于中國(guó)文化和中華民族的傳統(tǒng)美學(xué)思想精神。三．其次，中國(guó)畫(huà)的還有一個(gè)特點(diǎn)是繪畫(huà)與詩(shī)文﹑書(shū)法﹑篆刻其它姐妹藝術(shù)結(jié)合在統(tǒng)一畫(huà)面上，相互補(bǔ)充交相輝映。其中主要的又有全景式，分段式和分層式三種空間形式。使得“筆墨”二字幾乎成為中國(guó)畫(huà)技法和欣賞性的總稱和主要術(shù)語(yǔ)。國(guó)畫(huà)又因墨色的單獨(dú)使用作畫(huà)或和顏色結(jié)合一起作畫(huà)的不同，又有水墨畫(huà)和彩墨畫(huà)的不同的兩個(gè)名稱。無(wú)疑的，這是造型藝術(shù)第一要實(shí)現(xiàn)的目的。如造型藝術(shù)之?dāng)z影藝術(shù)，其作品中的影像與被攝對(duì)象之外表形貌幾乎完全一致。因此表現(xiàn)性也是造型藝術(shù)特質(zhì)之一而成為其審美特征。３．藝術(shù)的再現(xiàn)性與表現(xiàn)性答：首先再現(xiàn)性和表現(xiàn)性都是造型藝術(shù)，空間藝術(shù)的審美特征，且基于造型藝術(shù)的再現(xiàn)空間這一本質(zhì)特征。即無(wú)論是造型藝術(shù)的繪畫(huà)作品還是雕塑攝影書(shū)法作品無(wú)一例外地都必須先訴諸于人眼的直接觀賞和感受。同時(shí)二者又都是造型藝術(shù)基本的重要的特征。相比之于舞蹈戲劇曲藝等舞臺(tái)表演藝術(shù)綜合藝術(shù)無(wú)法將藝術(shù)形象物化固定而只能通過(guò)一次次重演來(lái)供人欣賞而言，造型藝術(shù)的永固性更得以彰顯。于是如何選取客觀事物運(yùn)動(dòng)變化過(guò)程中最精彩的瞬間一直是畫(huà)家雕塑家等造型藝術(shù)家們至關(guān)重要十分關(guān)注的課題。二　簡(jiǎn)答題１．如何理解藝術(shù)的瞬間性與永固性答：藝術(shù)的瞬間性與永固性是造型藝術(shù)的重要審美特征之一。大致包括：一，產(chǎn)品外形設(shè)計(jì)；二，環(huán)境設(shè)計(jì)：諸如室內(nèi)裝潢設(shè)計(jì)，庭院設(shè)計(jì)，城市設(shè)計(jì)等。４．現(xiàn)代設(shè)計(jì)――從狹義上講也稱作工業(yè)設(shè)計(jì)或工業(yè)美術(shù)，是從傳統(tǒng)的工藝美術(shù)行業(yè)中發(fā)展而來(lái)的。作業(yè)三一　名詞解釋１．建筑藝術(shù)――是一種創(chuàng)造空間的藝術(shù)，應(yīng)當(dāng)是“建筑”與“藝術(shù)”二者的和諧統(tǒng)一．由于建筑是一種藝術(shù)立體作品，所以它又是空間造型藝術(shù)．其藝術(shù)審美特點(diǎn)主要表現(xiàn)為造型美．即以空間﹑形體﹑比例﹑均衡﹑節(jié)奏﹑色彩﹑裝飾等造型藝術(shù)元素為語(yǔ)言，構(gòu)成建筑物整體完美的藝術(shù)形象。首先，藝術(shù)在人類文化中的地位，表現(xiàn)在藝術(shù)參與和推動(dòng)，并體現(xiàn)和反映著人類文化的變化與發(fā)展，舉例；今天在全球化消費(fèi)文化的沖擊下，大量的商品廣告的具有藝術(shù)品位檔次的精美制作便是藝術(shù)參與和推動(dòng)、體現(xiàn)和反映著當(dāng)代人類文化的變化與發(fā)展的明證。中國(guó)民間文化里的吉祥，如意，喜慶等意念表現(xiàn)在中國(guó)的剪紙藝術(shù)的圖案花紋里。一民族的文化又總是為它的藝術(shù)所反映出來(lái)。則可知藝術(shù)和文化的關(guān)系是表現(xiàn)和被表現(xiàn)的關(guān)系，歸屬和被歸屬的關(guān)系。藝術(shù)與文化的關(guān)系是什么？如何理解藝術(shù)在人類文化中的地位與作用。(1)、例舉一部小說(shuō)（請(qǐng)記住、不能舉諸如《卡耐基的成功這路》這一類的生活指導(dǎo)，青年修養(yǎng)用書(shū)，這是議論文不是小說(shuō)）對(duì)你的觸動(dòng)。所以我們無(wú)論是閱讀一部精美的文藝小說(shuō)，還是觀看一場(chǎng)精彩的文藝演出我們都會(huì)為之振奮為之感動(dòng)，并從而影響自己的內(nèi)心世界有的甚至能改變你的生活態(tài)度，改變你的世界觀。由韓修乾老師重新組織、整理、冊(cè)改、補(bǔ)充）。也就是說(shuō)在這個(gè)層面上，藝術(shù)教育的這種廣義的功能，可視為美育的核心。盡管“藝術(shù)教育”的一種狹義理解是培養(yǎng)各種藝術(shù)家以及藝術(shù)專業(yè)的藝術(shù)專門(mén)教育，但藝術(shù)教育的更為廣泛的自然的意義總是以情感人，潛移默化，寓教于樂(lè)等為一般特點(diǎn)，以此培養(yǎng)、造就人的審美理想、鑒賞能力，乃至促進(jìn)人的全面發(fā)展、陶冶高尚情操、熔鑄完美人格等。美育的核心是藝術(shù)教育答：“美育的核心是藝術(shù)教育”一說(shuō)，首先是指相對(duì)于實(shí)施美育教育之不同途徑而言的。如通過(guò)閱讀作品和觀看演出，使身心得到愉快和休息。藝術(shù)的審美娛樂(lè)作用。展現(xiàn)了人的思想、靈魂的純化和升華，從而使人們?cè)趯徝阑顒?dòng)中，加深了對(duì)美好的事物、高尚的道德、誠(chéng)真的情感的響往和追求。藝術(shù)以其所特有的藝術(shù)形象為載體，在充分地表現(xiàn)出藝術(shù)家的對(duì)社會(huì)、人生敏銳的觀察、深刻的評(píng)判、揭示對(duì)象的本質(zhì)特征時(shí)，讓審美主體——欣賞者以及廣大受眾，在潛移默化的認(rèn)同中與作者、作品因?qū)徝阑?dòng)而形成了共識(shí)。（二）簡(jiǎn)答題藝術(shù)的審美認(rèn)知作用。一般來(lái)說(shuō)，攝影藝術(shù)不可能去表現(xiàn)已經(jīng)發(fā)生過(guò)的和尚未發(fā)生的事物，更不能去表現(xiàn)客觀生活中沒(méi)有的東西。攝影藝術(shù)——是一門(mén)現(xiàn)代造型藝術(shù)，是攝影師運(yùn)用照相機(jī)作為基本工具，依照自己的創(chuàng)作構(gòu)思，和攝影技巧，將人或景物等拍攝下來(lái)，再經(jīng)過(guò)一般暗房工藝處理或特殊暗房技術(shù)處理，以此反映社會(huì)生活與自然現(xiàn)象。雕塑也有許多分類，從體裁分；有紀(jì)念性雕塑，如名人塑像；建筑性雕塑，如人民英雄紀(jì)念碑的浮雕；宗教雕塑、如著名的敦煌石窟里的佛像。就是以一定的物質(zhì)材料進(jìn)行制作并具有真實(shí)空間存在形態(tài)的藝術(shù)品——實(shí)體藝術(shù)品。在現(xiàn)代社會(huì)中狹義的“藝術(shù)教育”可理解為培養(yǎng)各類專業(yè)藝術(shù)人才或藝術(shù)家所進(jìn)行的理論和技法的教育和訓(xùn)練；廣義的藝術(shù)教育則是強(qiáng)調(diào)一般意義上的藝術(shù)知識(shí)原理的普及和提高，且通過(guò)優(yōu)秀的藝術(shù)作品的展示，評(píng)論讓人們的藝術(shù)修養(yǎng)和鑒賞水平得以提高，培育高尚，健康的審美情趣與審美能力，從而對(duì)人的道德的完善，智力的發(fā)展產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。藝術(shù)教育：藝術(shù)教育若從和美育的關(guān)系而言，可視為美育的核心，同時(shí)又是實(shí)施美育的主要手段。由此美育便被提升到了一個(gè)全面培養(yǎng)、發(fā)展人的即社會(huì)普遍教化的意義高度。而是從自然與人、感情與理性等基本人生哲學(xué)命題出發(fā)，從而成為人的重新認(rèn)識(shí)自我并獲得自由、和諧之發(fā)展。作業(yè)二（一）名詞解釋美育——美育即審美教育，首先由18世紀(jì)德國(guó)美學(xué)家席勒在其美學(xué)名著——《美育書(shū)簡(jiǎn)》中提出。　　 2）藝術(shù)的審美性是真、善、美的結(jié)晶。正是這兩點(diǎn)，使藝術(shù)品和其它一切非藝術(shù)品區(qū)分開(kāi)來(lái)?！　∷囆g(shù)第三個(gè)基本特征就是審美性。  2）藝術(shù)作品具有主體性的特點(diǎn)。因而，主體性作為藝術(shù)的基本特征之一，體現(xiàn)在藝術(shù)生產(chǎn)活動(dòng)的全過(guò)程，包括藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞。如前所述