中外美術(shù)史知識(shí)要點(diǎn)說明-文庫吧
2025-06-09 17:23 本頁面
【正文】 李成、范寬，是北宋初期最著名的山水畫家，也是中國(guó)山水畫發(fā)展史上“百代標(biāo)程”的重要人物。北宋王希孟把青綠山水推向了頂峰，代表是《千里江山圖》。南宋山水畫的代表人物是南宋四大家：李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭。李唐的山水畫風(fēng)格由寫實(shí)向?qū)懸廪D(zhuǎn)變。也就是從北宋向南宋轉(zhuǎn)變。馬遠(yuǎn)、夏圭并稱“馬夏”。以“馬一角、夏半邊”的作品面貌，引領(lǐng)了南宋大筆觸的山水簡(jiǎn)括新風(fēng)。元代之前山水畫的主流是宮廷的青綠山水，從元代開始變成文人的水墨山水畫，以寫意、摹古為主。倪瓚使水墨山水達(dá)到了發(fā)展的高峰。黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙在元末脫穎而出，合稱“元四家”。倪瓚的藝術(shù)風(fēng)格：一、“一河兩岸式”的構(gòu)圖。二、用筆極簡(jiǎn)。三、用墨極淡。四、意境極遠(yuǎn)。五、理想極高。六、詩畫統(tǒng)一。北宋中期以后，除了沿襲這一傳統(tǒng)外，李公麟的白描和梁楷的“減筆”是其中最有代表性的新創(chuàng)。在內(nèi)容上出現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活氣息濃厚的風(fēng)俗人物畫和借古諷今的歷史故事畫。吳門畫派：明代中期興起的山水畫派，以沈周、文徵明、唐寅、仇英為代表。屬于文人畫的體系，成員都是具有詩文素養(yǎng)的飽學(xué)之士，過著閑云野鶴般的歸隱生活。在風(fēng)格淵源上，吳門畫派以元四家為宗，推崇尚意趣、精筆墨、饒“士氣”，進(jìn)而發(fā)展成為寧靜典雅、平淡蘊(yùn)藉的藝術(shù)典范。松江派：明代后期的山水畫，吳門諸家積習(xí)成弊，相繼走弱。山水畫壇各家競(jìng)走、各派紛爭(zhēng)，呈現(xiàn)了多樣化的風(fēng)格。以董其昌為首的“松江派”聲名顯著。在董其昌的畫風(fēng)和“南北宗論”的帶動(dòng)下，中國(guó)文人畫的體系得到了繼續(xù)發(fā)展與充實(shí)。他的繪畫成就集中體現(xiàn)在水墨寫意山水畫方面。畫風(fēng)清潤(rùn)靈秀，講求筆墨韻致，追求寫意效果?！扒嗵俟P墨人間寶，數(shù)十年來無此道?！边@是清代畫家石濤贊頌明代杰出畫家徐渭的詩句?！八耐酢碑嬇桑骸八耐酢笔侵竿鯐r(shí)敏、王鑒、王翚、王原祁，領(lǐng)袖是王時(shí)敏。藝術(shù)主張是摹古。他們的藝術(shù)觀點(diǎn)是：，是區(qū)別繪畫作品高下的標(biāo)準(zhǔn)?！八纳碑嬇桑骸八纳敝钢燹?、石濤、髡殘和弘仁四位遁跡空門的畫家。他們?cè)诠P墨之中抒發(fā)激越、壓抑的情感。繪畫形式不守前人規(guī)范，風(fēng)格奇肆，筆情恣縱，有強(qiáng)烈的個(gè)性。情恣縱，有強(qiáng)烈的個(gè)性。在藝術(shù)上髡殘和弘仁尤精山水，而八大山人、石濤又兼工花卉、蟲鳥。四僧繼承的傳統(tǒng)，仍屬文人畫的范疇，講求筆情墨趣、詩書畫相結(jié)合，有真山水之趣，迥異于“四王”為代表的正統(tǒng)派的情感內(nèi)容。郎世寧：郎世寧，意大利人，康熙五十三年以傳教士身份來到中國(guó)，78歲離開北京。郎世寧為中國(guó)與歐洲的藝術(shù)交流做出了重要貢獻(xiàn)。他將西洋繪畫中的焦點(diǎn)透視、明暗調(diào)子、色彩空間等形式與中國(guó)傳統(tǒng)文化的內(nèi)容相結(jié)合，形成一種新的“中西合璧”的藝術(shù)風(fēng)格，創(chuàng)造了新的院體畫。齊白石的繪畫主張：畫與客觀對(duì)象的關(guān)系，既不能畫得太像，也不能畫得太不像，要在“似與不似之間”。太似就是媚俗，太不似就是欺世。徐悲鴻：徐悲鴻是中國(guó)藝術(shù)巨匠中的全才。從傳統(tǒng)藝術(shù)來說，詩書畫印，無一不精；從西方藝術(shù)來說，素描、油畫，無一不能。尤其難能可貴的是他能夠?qū)⑽鞣嚼L畫的優(yōu)長(zhǎng)，比如解剖、明暗、焦點(diǎn)透視等科學(xué)原理運(yùn)用于中國(guó)傳統(tǒng)繪畫，從而開創(chuàng)了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的新風(fēng)格。所以說徐悲鴻是中國(guó)現(xiàn)代繪畫的奠基人。被國(guó)際評(píng)論界譽(yù)為“中國(guó)近代繪畫之父”。其國(guó)畫代表作有 ，油畫代表作有 。徐悲鴻在中國(guó)繪畫史上的地位：從中國(guó)繪畫的整個(gè)發(fā)展歷程來看，徐悲鴻是一個(gè)劃時(shí)代的畫家。他對(duì)中國(guó)現(xiàn)代繪畫的發(fā)展主要有以下杰出貢獻(xiàn)：。唐代以前繪畫追求求真寫實(shí)——文人畫否定求真寫實(shí)，追求“逸筆草草，不求形似”——徐悲鴻再次回復(fù)繪畫中求真寫實(shí)的追求，藝術(shù)的發(fā)展證明“否定之否定”規(guī)律的普遍性。唐宋以前繪畫以人物畫為主——唐宋以后人物畫在繪畫中主導(dǎo)地位不在——徐悲鴻再次恢復(fù)人物畫的主導(dǎo)地位，藝術(shù)的發(fā)展證明“否定之否定”規(guī)律的普遍性?！爸形骱翔怠钡乃囆g(shù)風(fēng)格。一方面，他吧西方繪畫的精髓與國(guó)畫的形式結(jié)合起來。另一方面，他又力求把西方的藝術(shù)種類與中國(guó)的繪畫的民族形式結(jié)合起來，表現(xiàn)中國(guó)的民族情感和審美情趣。西方部分西方美術(shù)主要涉及三大類型的樣式，即繪畫、雕塑與建筑。古希臘美術(shù)發(fā)展史分期為（愛琴文明時(shí)代、荷馬時(shí)期、古風(fēng)時(shí)期、古典時(shí)期、希臘化時(shí)期）五個(gè)階段。古希臘建筑的風(fēng)格主要是“柱式”，分別是多利克、愛奧尼式、科林斯式?！睹琢_島維納斯》： 它是世界上最負(fù)盛名的雕像。其藝術(shù)魅力永恒無限：端莊的身材，豐艷的肌膚，典雅的面龐，娟美的笑容，微微扭轉(zhuǎn)的站姿。這一切構(gòu)成十分和諧而優(yōu)美的體態(tài)。雕像上身赤裸，起伏變化的玉肌似丘如谷，臂部富有肉感的曲線與腰際的淺渦令人消魂。雕像真實(shí)得似有體溫的胴體散發(fā)出醉人的芳香，但仍不失端莊典雅與崇高優(yōu)美。整個(gè)形象給人以矜持而智慧的親切感。 《米羅島維納斯》融合了希臘古典雕刻中的優(yōu)美與崇高兩種風(fēng)格。她的體形符合希臘人關(guān)于美的理想與規(guī)范，身長(zhǎng)比例接近理想的人體美標(biāo)準(zhǔn)，即頭與身之比為8∶1。由于8為3加5之和，這就可以分割成1∶3∶5，這就是“黃金分割律”，這個(gè)比數(shù)成為后代藝術(shù)家創(chuàng)造人體美的準(zhǔn)則?！?拉奧孔》 雕像取材于希臘神話特洛伊戰(zhàn)爭(zhēng)。拉奧孔是特洛伊城阿波羅神廟的祭司。他在特洛伊戰(zhàn)爭(zhēng)中警告同胞千萬不要中希臘人設(shè)下的木馬計(jì)謀，因此得罪了希臘保護(hù)神雅典娜。雅典娜為了懲罰拉奧孔，立即派兩條巨蟒從直奔特洛伊，首先咬死了拉奧孔的兩個(gè)兒子，然后又纏繞著拉奧孔，用毒液浸透他的肉體。群雕表現(xiàn)的就是這一悲劇情景。 拉奧孔的形象上所體現(xiàn)的美學(xué)意義在于：在古希臘藝術(shù)家看來美是
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