【正文】 氣泛濫的時期、在工業(yè)化風格浮現(xiàn)的時期，重新以自然主義的風格開設計新鮮氣息的先河，復興設計的優(yōu)秀傳統(tǒng)，它的興起預示了舊時代的接近結(jié)束和一個新的時代—現(xiàn)代主義時代的即將來臨。它的本身，就是一個新舊交替時期的過渡階段?！靶滤囆g”與“工藝美術”運動之間比較不同的地方是:英國和美國的“工藝美術”運動比較重視中世紀的哥特風格，把哥特風格作為一個重要的參考與借鑒來源，而新藝術運動則完全放棄任何一種傳統(tǒng)裝飾風格，完全走向自然風格，強調(diào)自然中不存在直線，強調(diào)自然中沒有完全的平面，在裝飾上突出表現(xiàn)曲線、有機形態(tài)，而裝飾的構(gòu)思基本來源于自然形態(tài)。 “裝飾藝術”運動 在20世紀20年代興起，到30年代成為一個國際性的流行設計風格，影響到建筑設計、室內(nèi)設計、家具設計、工業(yè)產(chǎn)品設計、平面設計、紡織品設計和服裝設計等等幾乎設計的各個方面，是本世紀非常重要的一次設計運動。雖然主要的發(fā)展國家只是法國、美國和英國，但是這種風格卻成為世界流行風格，甚至到遠在東方的上海都可以找到“裝飾藝術”風格的建筑和室內(nèi)設計，可見其流行的廣度。相比之下，“新藝術”運動雖然也遍及歐美，但是從影響的范圍來看，地區(qū)性非常強，并且在很大程度上只是設計界的探索，很難成為一個比較統(tǒng)一的流行風格?？梢?，對“裝飾藝術”風格的研究有特別重要的意義?！把b飾藝術”風格之所以如此普及，原因之一是因為它本身的折衷立場為大批量生產(chǎn)提供了可能性?！靶滤囆g”運動沒有可能廣泛普及，也正因為它的曲線、非幾何形態(tài)造成了只能手工生產(chǎn)，不能大批量機械生產(chǎn)的狀況。20世紀開始，人們已經(jīng)注意到，如果希望某種風格能夠得到普及，成為流行風格，批量生產(chǎn)的考慮是不能忽視的一個重要因素?！把b飾藝術”運動足裝飾運動在20世紀初的最后一次嘗試，它采用于工藝和工業(yè)化的雙重特點，采取設計上的折衷主義立場，設法把豪華的、奢侈的手工藝制作和代表未來的工業(yè)化特征合二為一，產(chǎn)生一種可以發(fā)展的新風格來。這場運動與世界的現(xiàn)代主義設計運動幾乎是同時發(fā)生，也幾乎同時于30年代后期在歐洲大陸結(jié)束，因而，在各個方面都受到現(xiàn)代主義的明顯影響。但是，由于它主要強調(diào)為上層顧客服務的出發(fā)點，使得它與現(xiàn)代主義具有完全不同的意識形態(tài)立場，也正因為如此，所以“裝飾藝術”運動沒有能夠在第二次世界大戰(zhàn)之后再次得到發(fā)展，而基本成為史跡，只有現(xiàn)代主義成為真正的世界性設計運動。 “裝飾藝術”運動的意義 “裝飾藝術”運動是在20世紀20到30年代在法國、美國和英國等國家開展的一次風格非常特殊的設計運動。“裝飾藝術”特別是法國的“裝飾藝術”運動，在很大程度上依然是傳統(tǒng)的設計運動，它的服務對象依然是社會的上層，是少數(shù)的資產(chǎn)階級權(quán)貴。 從思想和意識形態(tài)方面來看，“裝飾藝術”運動是對矯飾的“新藝術”運動的一種反動?！靶滤囆g”強調(diào)中世紀的、歌德式的、自然風格的裝飾，強調(diào)手工藝的美，否定機械化時代特征；而“裝飾藝術”運動恰恰是要反對古典主義的、自然的、單純手工藝的趨向，主張機械化的美。因而，“裝飾藝術”風格具有更加積極的時代意義。 另一方面，“裝飾藝術”運動開展的時期，正是現(xiàn)代主義開展的時期，因此，無論這場運動多么強調(diào)裝飾的效果—裝飾正是現(xiàn)代主義反對的主要設計內(nèi)容之一—但是，在設計上依然受到現(xiàn)代主義的很大影響。無論是在材料的運用上，還是設計主題的選擇上，乃至于設計本身的特點上，這兩種設計運動都有不少的內(nèi)在關聯(lián)?！把b飾藝術”運動在裝飾和設計手法上為我們提供了大量可資參考的重要資料，從材料的運用，到裝飾的動機，直到產(chǎn)品的表面處理技術，無論哪一個方面，這個風格都有不少可以借鑒和學習的地方，它的東方和西方結(jié)合、人情化與機械化的結(jié)合的嘗試，更是80年代的后現(xiàn)代主義時期重要的研究中心從形式上看，30年代的這個設計運動的風格與80年代的后現(xiàn)代主義風格有千絲萬縷的聯(lián)系，從意識形態(tài)方面來說，也有類似的地方。因而，對于它的了解和研究，就更具有重要意義了?！把b飾藝術”運動風格在形式上受到以下幾個因素的影響: 埃及等古代裝飾風格的實用性借鑒。 原始藝術的影響。 簡單的幾何外形。 舞臺藝術的影響， 汽車的影響 形成自己獨特的色彩系列。三個運動的區(qū)別和共同點:從產(chǎn)生背景看，與“工藝美術”運動的相似: 都是對維多利亞風格和其他過分裝飾風格的反動，都是對工業(yè)化風格的強烈反映，都是旨在重新掀起對傳統(tǒng)手工藝的重視和熱衷，都是放棄傳統(tǒng)裝飾風格的參照，而轉(zhuǎn)向采用自然中的一些裝飾動機，也都受到日本裝飾風格的影響。 不同:“工藝美術”重視中世紀的哥特風格，完全走向自然風格，強調(diào)自然中不存在直線，強調(diào)自然中沒有完整的平面，在裝飾上突出表現(xiàn)曲線、有機形態(tài)現(xiàn)代主義設計現(xiàn)代主義設計產(chǎn)生的背景: 19世紀末、20世紀初，世界各地，特別是歐美國家的工業(yè)技術發(fā)展迅速，新的設備、機械、工具不斷被發(fā)明出來，極大地促進了生產(chǎn)力的發(fā)展，這種飛速的工業(yè)技術發(fā)展，同時對社會結(jié)構(gòu)和社會生活也帶來了很大的沖擊。雖然工業(yè)技術發(fā)展，但是針對工業(yè)技術帶來的必然結(jié)果工具、機械、設備的現(xiàn)代設計卻沒有得到相應的發(fā)展，這些技術的產(chǎn)品無論在使用功能上，外姓上還是安全性、方便性上，都存在眾多的問題。設計界面臨的兩個問題: 如何解決眾多的工業(yè)產(chǎn)品、現(xiàn)代建筑、城市規(guī)劃、傳達媒介的設計問題，必須迅速形成新的策略，新的體系，新的設計觀，新的技術體系，來解決這些問題，這是社會需求和商業(yè)需求迫在眉睫的任務。 針對往昔所有設計活動知識強調(diào)為社會權(quán)貴服務的中心，如何形成新的設計理論和原則，以至使設計能夠第一次為廣大的人民大眾服務，徹底改變了設計服務對象的問題?，F(xiàn)代主義設計的形式特征:“裝飾即罪惡”原則。在形式上，出現(xiàn)了簡單的立體主義外型，色彩基本是白色、黑色為中心的工業(yè)化的中性色，建筑由柱支撐，全部采用所謂的幕墻結(jié)構(gòu)，功能主義的基本原則，成為一種單純到極點、少則多、冷漠而理性、立體主義的新建筑形式。因此，我們可以把它的形式特點簡單總結(jié)如下:。強調(diào)功能為設計的中心和目的，而不再足以形式為設計的出發(fā)點，講究設計的科學性，重視設計實施時的科學性、方便性、經(jīng)濟效益性和效率。受到藝術上的立體主義影響。具體建筑有以下幾個特征: 1)六面建筑。建筑底部用柱支撐，形成完整的建筑六面形式，因此達到重空間，而不足單純重體積的目的，也就是美國建筑家飛利浦約翰遜(Philip Johnson)提出的重volumn，而不 是重mass的原則； 2)由此發(fā)展起來的以柱支撐整個建筑的結(jié)構(gòu)特征，其必然結(jié)果就是幕墻架構(gòu)的產(chǎn)生。由于采用新的建筑材料，玻璃幕墻成為一個普遍的方法，以至玻璃幕墻成為現(xiàn)代建筑的符號和標記； 3)標準化原則。只有標準化才能批量化，才能降低生產(chǎn)成本，才能為廣大的人民大眾提供他們能夠支付得起的廉價建筑，標準化因此具有技術的考慮，同時也是為現(xiàn)代主義的意識形態(tài)服務的必要手段。因為標準化，所以建筑施工就可以采用組裝的方法，組裝方法也成為現(xiàn)代建筑的一個基本施工手段； 4)反裝飾主義立場。裝飾造成不必要的開支，造成浪費，造成建筑無法為大眾服務，因此，反裝飾足一個意識形態(tài)的立場問題，不僅僅足裝飾思想的問題，所有的現(xiàn)代主義大師都有明確的反裝飾立場； 5)中性色彩計劃。無論從造價考慮還足從反裝飾立場考慮，色彩計劃必然足中性色彩的，即采用黑色白色的色彩計劃，符合現(xiàn)代建筑的意識形態(tài)和技術要求。，特別強調(diào)整體設計考慮，基本反對在圖版上、在預想圖上設計，而強調(diào)以模型為中心的設計規(guī)劃。4，重視設計對象的費用和開支，把經(jīng)濟問題放到設計中，作為一個重要因素考慮，從而達到實用、經(jīng)濟的目的?，F(xiàn)代主義開創(chuàng)時的最大特征:個人主義的凸現(xiàn)，民族主義的主導。而這種新的社會狀況，刺激了生產(chǎn)的發(fā)展，推動了社會進入消費時代，商業(yè)主義很快就成為了設計背后的主要推動力量好萊塢風格好萊塢風格是“裝飾藝術”運動在美國的一個延伸與發(fā)展，它的產(chǎn)生背景與20世紀20年代末和30年代初的經(jīng)濟大危機有密切關系。1929~1933年，經(jīng)濟大危機席卷北美和歐洲，這個時候，能夠使人們暫時忘卻危機和經(jīng)濟困境的是美國好萊塢的電影，因此，電影業(yè)一枝獨秀，好萊塢電影工業(yè)和電影院空前繁榮，電影院被稱為夢的宮殿。為了造“夢”，因此，好萊塢的電影院設計都具有非常大膽的想象成分在內(nèi)，大部分電影院的立面采用富于幻想色彩的設計，或者采用流行于美國西岸的加利福尼亞裝飾藝術風格，或者采取多種多樣的裝飾動機，包括一些在“新藝術”運動中曾經(jīng)被采用過的裝飾風格，而使用的方式都非?？鋸垺＿@種電影院不僅在落衫磯地區(qū)比比皆是，而且也可以在美國各地看到。位于好萊塢大道的格魯門“埃及劇院”采用大量古埃及的動機，創(chuàng)造了一個古典的夢幻世界。而另一間也在好萊塢大道上的曼恩的“中國劇院”，則設計成一座浪漫和充滿東方神秘感的宮殿，夸大了中國裝飾的動機，同時也保留了一些正統(tǒng)的“裝飾藝術”運動風格的特點。30年代，好萊塢風格傳入歐洲，影響了歐洲電影院的設計風格，比如英國的奧迪安連鎖影線就采用了好萊塢風格來設計自己眾多的電影院，吸引觀眾。從法國到美國，又從美國回到歐洲，這種大西洋兩岸設計風格的交流，其實是一個不斷豐富的過程，而美國所賦予“裝飾藝術”風格的最重要的因素是民主化的特征，雖然大量設計還是為上層階級服務的，但電影院、百貨公司這些新的設計手段和設計目的已經(jīng)跨越了單純上層階級的服務層面，而轉(zhuǎn)向更加大眾化的立場。從意識形態(tài)方面來看，這是一個更加重要的轉(zhuǎn)變。德國工業(yè)同盟19世紀下半葉至20世紀初在歐洲各國都興起了形形色色的設計改革運動，它們在不同程度上和不同方面為對設計的新態(tài)度做出了貢獻。但是，無論是英國的工藝美術運動，還是歐洲大陸的新藝術運動，都沒有在實際上擺脫拉斯金等人否定機器生產(chǎn)的思想，更談不上將設計與工業(yè)有機地結(jié)合起來。直到1907年德國工業(yè)同盟的成立，才真正在設計與工業(yè)生產(chǎn)之間有機結(jié)合上