【正文】 。雖然兩者均以雕刻或模印圖像的形式出現(xiàn)，及全國。但由于大部分作品皆由平面構成，立體感不足，且在三、新石器時代的石器：在打制的基礎上進行磨制的造型、構圖以及線條運用上均近似繪畫，人們往往以石器。名繪畫視之。石矛、石球、石磨盤等。：將陶坯置于鋪在地國，秦代有了一定發(fā)展，早期主要用于裝飾宮殿，西上的木柴上，并在陶坯四周架起木柴和稻草堆成錐狀，漢中期以后則作為一種特殊的墓室建筑材料，一般用然后點火燒烤。其地露天堆燒泥質薄殼封燒：在地上鋪一層木柴作窯床，鼎盛期也在東漢。點火后，頂裝飾紋樣。仰韶文化時期的橫印出各種圖像或紋樣，有一磚一模的，也有一磚多模穴窯///三、陶器種類：1早期的紅陶、灰陶、黑陶及彩的，前者多見于實心小磚，后者則主要體現(xiàn)在大型空陶，在制作原料上沒有太大的差異。大型空心磚上連續(xù)或組合之圖像、花紋，往充足的無窯或有窯中燒制，陶坯在空氣中燃燒后，陶往是用相同或不同印模反覆、交替壓印而成的。2灰脫模法，此方法主要用于實心畫像磚的制作，即把泥陶是在窯頂封閉的窯內燒制而成，陶坯在氧氣不足的直接放入陰刻或陽刻的模子中用力拍打夯實，然后翻情況下燃燒，陶土內的鐵離子便會呈還原態(tài)而顯灰色。用上3黑陶是在封閉的窯內，加上大量黑煙而制成的，因述三種方法制作的畫像磚，其畫像形式主要表現(xiàn)為陰為黑煙中游離的碳會滲入陶胎，使陶器變成黑色。石器時代的陶器品種:（一）彩陶（時間，藝術風格特點的不同5種類型）1半坡型（距今約7000~6000年）宋代染織工藝宋錦緙絲:宋代著名緙絲能手：造型：圓底盆、卷唇盆最為常見，此外還有小口尖底朱克柔、沈子蕃、吳煦。裝飾花紋：以寬帶紋為主，有三角紋、現(xiàn)花紋圖案的一種絲織品。其中最具代表的是魚紋、經(jīng)線下襯有彩色設計畫稿，各色緯線用小梭依花樣分人面紋。2廟底溝型（距今約的經(jīng)線交織，并不橫貫到底，因此又叫“通經(jīng)斷緯”、6000~5000年）造型：“通經(jīng)回緯”。在平紋木機上先裝好經(jīng)線，經(jīng)線下襯有彩色設計體鳥紋、：直線與曲線結合，構成曲畫稿，各色緯線用小梭依花樣分塊分段緙織，每種色邊三角形。3馬家窯型（距彩的緯線均與花樣中各種色彩處的經(jīng)線交織，并不橫今約5000年）造型：壺、罐、甕、盆、缽、豆、碗等。其組織裝飾花紋：以螺旋紋最有特色。同時期作品：舞蹈紋彩陶盆雙關法：是經(jīng)緯，以緯線克經(jīng)線，彩色緯線充分覆蓋織物表面，彩陶工藝的一種卓越的裝飾手法。形體雙關是指一種裝飾組織正看與色之間有一些密布的小孔，“承空觀之，如雕鏤之像是一個形，倒看也是一個形；色彩雙關是指黑白兩色故又叫緙絲”。有兩種形式：一種以白色為地，藍色為花，用青花原從黑色花紋看，是以白色為地色；從白色花紋看，是料直接在白色胎體上進行繪制。4半山型(距今約4500年)造型：主要以湛藍青翠的地色襯托出白色的花紋。表現(xiàn)手法：花紋除運用黑色外，還運用紅色，產(chǎn)生對比變化。5馬廠型（距今約4000年）造型：小口雙耳罐是其典型，還有提梁壺、帶流罐等。裝飾花紋：四大圓圈紋、人形紋（蛙紋）、回紋、網(wǎng)格紋等。圖案波動，彩飾濃重，這是半山類型典型器形和彩繪特征。即用一定的輪廓外形，劃分出裝飾面，使它成為主要部位。商（二），當彩陶文化衰落之后，在距今4000年的黃河下游及東部沿海地區(qū)，出現(xiàn)了另一種文化，這種文化以出現(xiàn)較多的黑色陶器為特征，所以稱黑陶文化。它形成了西方美術的第一個高峰期。它在三千年前當世界其他的美術形式還處在十分原始狀態(tài)時，他就已孕育成熟了。其中的因素是很多而且是很復雜的。概況第一、希臘的地理位置十分優(yōu)越。這里自然風光美麗，氣候宜人，交通方便，能從海陸域各國順利地交流各種物質和精神產(chǎn)品。另外，距離文明古國埃及和兩河流域風景，當上述兩地的美術衰退、分化、外溢之時，首先受益的便是希臘?？死锾貚u只是埃及和兩河流域影響希臘的一個中介，一個跳板。第二、希臘是城邦制的國家。城邦國家要求公民具有強健的體格和完美的心靈，這也成為藝術創(chuàng)造的理想形象。古希臘美術實質上是奴隸主與自由民共同創(chuàng)造的美術。希臘城邦的公民很少自己勞動，他們有下人和被征服的人供養(yǎng)，而且總有奴隸侍候。貿(mào)易和航海業(yè)的發(fā)展造就了希臘人的堅強意志，以及勇于追求理想的積極性格，也是希臘得到接觸兩河流域、埃及等地區(qū)文化的機會。他們認為一個 自由人應當把全部心思放在公共事務與戰(zhàn)爭上，因為那時的生命不想我們現(xiàn)在這樣有保障，社會不像現(xiàn)在穩(wěn)固。第四、希臘神話。希臘美術的最早興起與神話有很大關系。希臘神話中的“神人同形同性”的特點使神祗具有人的面貌和情感，成為促使藝術與生活息息相通的有利因素。這種神話所以具有很大的審美意義，是由于他還反映了希臘了的倫理道德觀和美學觀，所以，馬克思說它是希臘藝術的土壤。希臘文化的前身是邁錫尼文化和克里特文化。發(fā)生于這個地區(qū)的文化因邁錫尼城而得名，史稱“邁錫尼文化”，成為克里特文化之后的又一重要文化。其實它并不盛產(chǎn)黃金，但是金銀工藝制品相當發(fā)達，這是由于邁錫尼人同產(chǎn)金國，尤其是埃及人直接貿(mào)易所形成的，其中最引人注目的是金面具、金酒器等。動物雕塑在酒器工藝中被廣泛運用。它鑲嵌著金釘，杯的提耳一共有四只，每個提耳上面站著一對黃金鴿子，好像正在啄飲；提耳下面有兩條長柄支持。金面具是喪葬品，模仿死者的面容制成，一般是罩在身分高貴的死者的臉上，這些面具實際上就是氏族部落首領的遺像。邁錫尼的這種為死者罩面具的風俗，古埃及人早已沿用，且有明顯的宗教含義：為死者留下一個不朽的面容，以便死者的靈魂飄蕩四方以后還能找到自己的歸宿。愛琴海藝術從地理環(huán)境上看起來似乎前接埃及藝術，后帶希臘藝術，但是它決不是埃及藝術和希臘藝術的中間媒介。愛琴海藝術形象給人們的視覺感受不像埃及那樣地對神靈和法老 的崇拜，更多的是對神靈和王者的無視。克里特歷經(jīng)盛衰，特洛伊戰(zhàn)爭使特洛伊毀滅，邁錫尼衰落，一幫野蠻的游牧民族阿提卡人南下，一代古老文明便在鐵蹄下變?yōu)橐黄瑥U墟。希臘雕刻藝術由于北方蠻族南下毀滅了克里特和邁錫尼的文明，希臘人被迫重新創(chuàng)造自己的文明。希臘雕刻分4個時期，即荷馬時期(公元前12世紀—8世紀)，因荷馬史詩是這一時期唯一的文字史料而得名；古風時期(公元前750年—6世紀末)，因這時期的雕刻藝術呈古樸稚拙的風格而得名；古典時期(公元前5世紀下半期—334年)，指希波戰(zhàn)爭結束至馬其頓亞歷山大大帝開始東侵；希臘化時期(公元前334年—30年)，指羅馬滅亡埃及托勒密王朝這一歷史時期。 荷馬時期?希臘神話（公元前12世紀——公元前8世紀）荷馬時期是根據(jù)荷馬史詩的作者名字來命名的，也就是氏族社會末期。荷馬時期最早的造型藝術作品是幾何風格的陶瓶，造型簡樸，大小不一，多用于敬神和陪葬。因此，這一時期又被稱為“幾何風格時期”。這時，希臘半島的人民繼承和發(fā)展了原始人積累的習俗及對世界的想象，他們的文化遠不及深受古埃及和兩河流域影響的海島上的愛琴文化成熟。178。由于陸地貧瘠，城邦國家之間的矛盾日益尖銳，導致海上擴張和殖民統(tǒng)治。在荷馬時期，雕刻藝術僅是一些小雕像。因為古希臘雕刻中最突出的人體雕刻就是在這一時期奠定基礎的。人體雕刻藝術是古希臘雕刻藝術之冠。古風時期的男子人像雕刻主要是青年全身裸體立像，希臘人稱為“庫羅斯”(意為“小伙子”)。不管何種身份和職業(yè)的人物都用這種微笑表現(xiàn)，成為當時統(tǒng)一的時代風格，后人稱之為“古風式微笑”。 古典時期（公元前5世紀——公元前4世紀）在希臘藝術發(fā)展進程中，由古風發(fā)展到古典時期中間有一個過渡時期，指公元前5世紀前半期。著名的馬拉松戰(zhàn)役就在這個時期。在雕刻藝術中出現(xiàn)了戰(zhàn)斗，歌頌英雄業(yè)績的主題，無論是表現(xiàn)神話還是現(xiàn)實題材都與古風時代作品不同，與“古風式微笑”形成鮮明對照。雕刻的技巧更加熟練，逐漸形成一種比例勻稱、結構準確、形體明晰的“團塊”體系。希臘歐洲文化的發(fā)源地，古代希臘人在科學、哲學、文學、藝術上都創(chuàng)造性輝煌的成就，對歐洲文化的發(fā)展產(chǎn)生深遠的影響。雖然古埃及與兩河流域的美術產(chǎn)生得更早一些，但是對整個歐洲及世界藝術的影響最大的莫過于古希臘美術。但是，當時希臘也并不比某些歷史較悠久的國家社會制度先進多少，為什么美術的發(fā)展卻在世界的前列，成為歐洲現(xiàn)代文明的基礎，成為世界美術發(fā)展總趨向的中軸線的起點。這一時期是希臘藝術的繁榮期，為藝術的各門類度取得了巨大的成就，其中以建筑和雕刻對后世的影響最為深遠。其主要建筑是獻給雅典娜女神的巴底農(nóng)神廟；建筑結構和裝飾因素，紀念性與裝飾性，內容與形式取得了高度的統(tǒng)一，是世界藝術史上最完美的建筑典范之一。米?。∕yron，生卒年代不詳），是古典初期的雕刻家。他的代表作品《擲鐵餅者》是一個在固定動作上表現(xiàn)出運動的連續(xù)性，出色地解決了人體重量落在一只腳上重心問題，改變了雕刻中直立的程式。他設計了雅典衛(wèi)城建筑，創(chuàng)作了衛(wèi)城內大量雕刻和裝飾浮雕，他的作品創(chuàng)造了典雅、靜穆得形象，使古典雕刻的理想美的典范。他為巴底農(nóng)神廟的東、西三角楣所創(chuàng)作的高浮雕被當作古典雕刻最完美的標本，其中《命運三女神》姿勢優(yōu)美，衣紋生動，既城頭出女神豐腴的體形，又具有流動柔美的運動感。他寫了《法則》一書，系統(tǒng)闡述了人體各部位的比例，提出頭與人體之比為1∶7。這一點多少對他的作品產(chǎn)生了束縛，使他不能創(chuàng)造出菲狄亞斯那么多動人的作品。古典后期，雕刻開始側重個性的刻畫，表現(xiàn)人的個性與感情，人物充滿生活的情趣和內在的激情。普拉克列特斯（Praxiteles），以柔美、抒情為特征,代表作有《赫爾墨斯》。通過面部的起伏造成強烈的明暗對比，表現(xiàn)出強烈的不安、激奮、痛苦、渴望的感情。178。隨著帝國的不斷擴展，產(chǎn)生了希臘文化向東方的傳播以及與東方文化的交流，這一時期又稱“泛希臘時期”。這一時期的代表作品有《米羅的阿弗洛蒂德》、《拉奧孔》等。歷共和時期和帝國時期共10個世紀。其突出成就主要反映在建筑、肖像雕刻和壁畫方面。羅馬人借助火山灰調成的灰漿和混凝土這種建筑材料之便，大量建造城市、廣場、橋梁、劇場、浴場、宮殿、居宅、凱旋門等。羅馬角斗場是羅馬帝國中期建羅馬角斗場筑中的典型代表。全部結構均為混凝土澆筑。羅馬帝國重要的紀念性建筑有凱旋門和紀念柱兩種形式，是為標榜武功而興造的。前者以提度斯凱旋門為代表，后者以君士坦丁凱旋門為代表。紀念柱以圖拉真紀念柱最負盛名，其總高43米，柱頂曾立有圖拉真皇帝的銅像。羅馬的肖像雕刻一方面沿襲了祖先崇拜的遺風，同時又受到希臘雕刻傳統(tǒng)的不斷沖擊，從而使其逐漸走向形式的多樣化、藝術性的概括和表情的生動。隨著肖像雕刻中寫實風格的流行，以刻劃強烈的個性特征和復雜的內心世界為主的肖像也大量出現(xiàn)?！恶R可在貴族和普通人的肖像雕刻中，也同樣充滿活力，且手法更顯自由。羅馬時期的繪畫主要包括壁畫和鑲嵌畫。風格生動多樣，具有華麗的色彩以及空間感和動感。這些切割成正方形的白色和彩色大理石片被巧妙地鑲嵌在水泥基底上，構成精美的線條和不同的色彩層次。羅馬工藝美術的最高成就主要體現(xiàn)在銀器、玻璃和青銅工藝方面。古希臘的陶工藝古希臘陶工藝發(fā)展分期：幾何紋樣期（前9世紀~公元前8世紀）東方紋樣期（公元前7世紀）黑色紋樣期（公元前6世紀）紅色紋樣期（公元前5世紀）彩色紋樣期（公元前5世紀后半期按照式樣的裝飾題材和特點可分為兩個發(fā)展階段第一階段：以平行線、交叉線、三角形、S紋和回形紋裝飾為主要特色 強調器物裝飾構圖上的左右對稱較為常見的構圖規(guī)律：“三帶—同心圓式”第二階段：以圖案化的人物裝飾為特色 直接受啟示于邁錫尼晚期陶器的裝飾 主要取材于神話傳說或日常生活故事 按裝飾風格的演變可分為前后兩期：前期——幾何樣式風格：（公元前8世紀~公元前7世紀）后期——寫實風格：（公元前6世紀以后）參考書目序號書名作者出版社出版日期《外國工藝美術簡史》張夫也高等教育出版社2000年07月《外國工藝美術史》王樹良重慶大學出版社2010年01月《西方工藝美術史》要冰著天津人民出版社1900年01月《中外工藝美術史》孔笛齊魯書社2008年09月