【正文】 演戲制度分別是：九九大慶、法宮雅奏、月令承應(yīng)、朔望承應(yīng)。100. 清宮的大型舞臺(tái)現(xiàn)存的共有三處：熱河行宮、紫禁城、頤和園。102. 清代中葉昆曲的存在方式主要有兩種：一是變?yōu)橐粋€(gè)獨(dú)立的地方劇種，俗稱“草昆”；二是存在于各種地方劇種中。104. 京劇是西皮調(diào)和二黃腔流傳到北京以后吸收融匯了山陜梆子和昆腔、京調(diào)（高腔）等劇種的藝術(shù)營(yíng)養(yǎng)，并接受了北京語(yǔ)音和觀眾欣賞趣味的影響而逐漸形成的。106. 自清以來(lái)，流行范圍較廣且自成系統(tǒng)的有五種聲腔分別是：弦索腔、梆子腔、吹撥腔、亂彈腔、皮黃腔。108. “吹撥腔”即“吹腔”和“撥腔”的合稱。110. 清初之后，民間的歌舞。許多民間表演和說(shuō)唱藝術(shù)在高腔、梆子、皮黃等聲腔劇種的影響下，發(fā)展成為民間小戲，如花鼓、灘簧、道情、采茶、秧歌等。112. “楊三已死無(wú)蘇丑；李二先生是漢奸”這幅對(duì)聯(lián)中的楊三是對(duì)楊鳴玉的別稱。114. 藏戲，藏語(yǔ)稱阿吉拉姆，意為仙女大姐，簡(jiǎn)稱“拉姆”，亦名朗達(dá)，是我國(guó)少數(shù)民族戲曲中歷史悠久、流傳甚廣，影響深遠(yuǎn)的劇種。116. 京劇“后三鼎甲”是指譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙。他們是：老生程長(zhǎng)庚、盧勝奎、楊月樓、張勝奎；小生徐小香；武生譚鑫培；旦行梅巧玲、余紫云、時(shí)小福、珠蓮芬；老旦郝蘭田；丑行劉趕三、楊玉鳴。119. 。120. 京劇發(fā)展史上京劇的另一個(gè)中心，并成為其向南發(fā)展的中轉(zhuǎn)站的城市是上海。122. 京劇“三大賢”指的是梅蘭芳、楊小樓、余叔巖。124. 京劇中的梅派擅演仙女，尚派擅演俠女，程派擅演烈女，荀派擅演少女。126. 尚派擅長(zhǎng)表演以氣與力取勝，有陽(yáng)剛之美，具有剛健婀娜的風(fēng)格。128. 荀派擅長(zhǎng)表演天真活潑熱情的少女形象，具有柔媚嬌婉的風(fēng)格?！昂笏拇箜毶敝傅氖邱R連良、譚富英、楊寶森、奚嘯伯。131. 京劇丑行中號(hào)稱“丑行三大士”的是蕭長(zhǎng)華、慈瑞祥、郭春山。133. 中國(guó)戲曲的特點(diǎn)是多聲腔、多劇種。135. “越劇十姐妹”包括：尹桂芳、袁雪芬、竺水招、筱丹桂、范瑞娟、徐玉蘭、傅全香、張桂鳳、徐天紅、吳小樓。137. 新中國(guó)戲曲改革的方針是“百花齊放、推陳出新”。138. “八大樣板戲”指的是京劇《智取威虎山》《奇襲白虎團(tuán)》《沙家浜》《紅燈記》《海港》；舞劇《紅色娘子軍》《白毛女》及交響樂(lè)《沙家浜》。140. 我國(guó)最早的一部戲曲史是王國(guó)維1902年寫成的《宋元戲曲考》。142. 我國(guó)最早的戲曲劇目是漢代的《東海黃公》。144. 我國(guó)戲曲史上成就最突出的劇作家是是關(guān)漢卿，他一生寫過(guò)60多個(gè)劇本。146. 我國(guó)最早的劇場(chǎng)是東漢時(shí)期建在洛陽(yáng)城西的平樂(lè)觀。編輯出版的《二十世紀(jì)大舞臺(tái)》。149. 我國(guó)戲曲最早的成熟形式一般認(rèn)為是南宋時(shí)溫州一帶產(chǎn)生的戲文。150. 除《西廂記》之外，中國(guó)十大古典喜劇還有《救風(fēng)塵》、《墻頭馬上》、《李逵負(fù)荊》、《看錢奴》、《幽閨記》、《中山狼》、《玉簪記》、《綠牡丹》、《風(fēng)箏誤》。152. 明代大戲劇家湯顯祖創(chuàng)作的四種傳奇《紫釵記》、《還魂記》（即《牡丹亭》）、《南柯記》、《邯鄲記》被稱為臨川四夢(mèng)。善唱此聲型的名丑有阿倪、尼姑丑、郭石梅、李有存等。155. 潮劇演唱時(shí)咬吐字方法的簡(jiǎn)稱叫分字拼唱法。157. 潮劇音樂(lè)調(diào)類主要有五種：輕三六調(diào)，如《蘇六娘》唱段春風(fēng)踐約到園林；重三六調(diào)，如《掃窗會(huì)》唱段曾把菱花來(lái)照；活三五調(diào)，如《京城會(huì)》喜得身榮中高第；反線調(diào)，如《刺梁驥》唱段為相士自陶情；犯調(diào)，如《良仔討親》唱段心中歡喜有十成等。159. 潮劇伴奏歷史上有過(guò)三種形式，即協(xié)奏、齊奏和配器伴奏，請(qǐng)你說(shuō)出它們分期為：建國(guó)前為協(xié)奏，建國(guó)初期為齊奏，文革期間有配器伴奏。161. 戲曲舞臺(tái)的表演區(qū)，就區(qū)位而言，比較普遍的是把它分成九個(gè)區(qū)分別為：前左、 前中、 前右； 中左、 中 、中右； 后左、后中、 后右。163. 在傳統(tǒng)戲曲中，一桌二椅的桌可以表示多種景物，如桌、案、 幾、床、山、坡、墻、橋等。165. 中國(guó)古代稱戲曲演員為梨園子弟，梨園子弟的稱號(hào)出自唐朝朝代。167. 《三岔口》最能表現(xiàn)中國(guó)戲曲的虛擬性。169. 戲曲里的插科打諢是指使觀眾發(fā)笑的穿插。171. 包公戲中有個(gè)戲叫《灰闌記》，歐洲也有個(gè)以灰闌拉子來(lái)判案的戲，戲名是《高加索灰闌記》。173. 傳統(tǒng)戲《八大錘》取材于《說(shuō)岳全傳》。175. 《百花齊放》一書的作者是郭沫若。177. 《杜十娘》的作者是馮夢(mèng)龍。179. 《水滸傳》中的水泊梁山在今天我國(guó)的山東省。181. 中國(guó)戲曲起源于民間歌舞、說(shuō)唱、滑稽戲、參軍戲。183. 昆曲即昆劇，被稱為百戲之祖。184. 中國(guó)戲曲與希臘的悲喜劇、印度的梵劇合稱為世界三大古老戲劇。186. 中國(guó)的三大國(guó)粹是京劇、中醫(yī)、國(guó)畫。188. 戲曲表現(xiàn)生活的基本特點(diǎn)是虛擬，程式，寫意。190. “生”分為老生也叫須生、小生、武生、娃娃生。192. “凈”俗稱（花臉），分為大花臉、二花臉。194. 中國(guó)首部電影是由京劇大師譚鑫培演出的《定軍山》。196. 中國(guó)的第一部彩色電影是京劇《生死恨》，由梅蘭芳主演。198. 昆曲發(fā)源于江蘇昆山〈蘇州〉；越劇發(fā)源于浙江嵊縣〈紹興〉；黃梅戲發(fā)源于湖北黃梅縣；黃梅戲發(fā)展壯大于安徽安慶。特點(diǎn)：其表演粗獷質(zhì)樸，唱腔高亢激越，其聲如吼，善于表現(xiàn)悲劇情節(jié)。201. 戲曲演員場(chǎng)上所戴的胡子的專業(yè)名稱叫髯口。203. 京劇《智取威虎山》中有一句暗號(hào)天王蓋地虎，你知道下句是寶塔鎮(zhèn)河妖。205. 在京劇中扮演曹操應(yīng)該用白色的臉譜。207. 中國(guó)戲劇梅花大獎(jiǎng)惟一獲得者是尚長(zhǎng)榮。209. 臉譜中紅臉、黑臉、藍(lán)臉、白臉?lè)謩e代表：紅臉含褒義，代表忠勇，如關(guān)羽；黑臉為中性，代表猛智，如包拯；藍(lán)臉為中性，代表草莽英雄，如竇爾敦；白臉含貶義，代表兇詐，如曹操。它的前身是隴東道情。現(xiàn)代戲《梁秋燕》是眉戶劇的代表劇目，扮演主要角色的李瑞芳，享有很好的聲譽(yù)。（中國(guó)戲曲歷史悠久，劇種種類繁多，據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，我國(guó)各民族地區(qū)的戲曲劇種約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬(wàn)計(jì)。）213. 戲劇，是一種綜合的舞臺(tái)藝術(shù)，它把文學(xué)、表演、繪畫、雕塑、音樂(lè)、舞蹈等多種藝術(shù)綜合成為一種獨(dú)立的藝術(shù)樣式。215. 劇本通常包括兩個(gè)部分：一是劇作家的舞臺(tái)提示，內(nèi)容包括人物表、時(shí)間、地點(diǎn)、布景、服裝、道具以及人物臺(tái)詞的心理情緒、動(dòng)作、上下場(chǎng)等等；一是人物自身的臺(tái)詞，包括對(duì)話對(duì)唱）、獨(dú)白（獨(dú)唱）、旁白（旁唱）等。第二，劇本必須有集中、尖銳的矛盾沖突。217. 劇本的情節(jié)結(jié)構(gòu)可以分為序幕、開端、發(fā)展、高潮、結(jié)局、尾聲。219. 戲劇按照表現(xiàn)形式，可以分為話劇、詩(shī)劇、歌劇、舞劇、戲曲。所謂正劇，就是能反映悲喜等思想感情的復(fù)雜變化的戲劇。221. 戲劇按照篇幅規(guī)模，可以分為多幕劇和獨(dú)幕劇。2. 臨川派：以江西臨川人湯顯祖為代表的創(chuàng)作流派，主張戲曲創(chuàng)作要傳情寫意，強(qiáng)調(diào)發(fā)揚(yáng)作者的個(gè)性與才能，具有浪漫主義傾向。它們的共同特點(diǎn)是劇目短小、唱腔簡(jiǎn)單、表演質(zhì)樸的“兩?。ㄐ〉?、小丑）戲或“三?。ㄐ〉?、小生、小丑）戲”。其代表有李玉等。6. 儺戲：又稱儺堂戲、端公戲，是由民間的巫儺祭祀儀式吸取民間戲曲在清中葉形成的一種帶有宗教 色彩的戲曲形式。8. 昆曲：昆曲，又稱“昆腔”、“昆劇”，是一種古老的戲曲劇種。除了保持早期昆曲特色的南昆外，還在全國(guó)形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。 9. 高腔：高腔，是對(duì)一種戲曲聲腔系統(tǒng)的總稱。其特點(diǎn)是表演質(zhì)樸、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，只用金鼓擊節(jié)，沒(méi)有管弦樂(lè)伴奏。 10. 梆子腔：梆子腔，是對(duì)一種戲曲聲腔系統(tǒng)的總稱。然后，它向東、向南發(fā)展，在不同地區(qū)形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。它形成于北京，時(shí)間是在 1840年前后，盛行于20世紀(jì)三、四十年代，時(shí)有“國(guó)劇”之稱。它的行當(dāng)全面、表演成熟、氣勢(shì)宏美，是近代中國(guó)戲曲的代表。20世紀(jì)20年代左右流行于東北地區(qū)，出現(xiàn)了一批女演員。1950年以后，以《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全國(guó)產(chǎn)生很大影響，出現(xiàn)新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。 13. 河北梆子：河北梆子，即流行于河北、北京一帶的梆子戲，它源于山、陜交界處的山陜梆子，經(jīng)由山西傳至河北，結(jié)合河北與北京方言而形成。河北梆子著名劇目有《蝴蝶杯》、《轅門斬子》、《杜十娘》等》?，F(xiàn)流行于山西中部及內(nèi)蒙、河北一帶。表演通俗質(zhì)樸。 15. 蒲?。浩褎?，又名“蒲州梆子”，系由山西、陜西交界的山陜梆子發(fā)展而成，一說(shuō)此即為原來(lái)的山陜梆子。著名劇目有《掛畫》、《殺狗》、《殺驛》等。其聲腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黃、羅羅腔等。 17. 雁?。貉銊。卜Q“北路梆子”，由“蒲州梆子”發(fā)展而來(lái)，流行于山西北部及河北張家口、內(nèi)蒙古一帶。劇目有《血手印》、《金水橋》等。其表演粗獷質(zhì)樸，唱腔高亢激越，其聲如吼，善于表現(xiàn)悲劇情節(jié)。19. 二人臺(tái)：二人臺(tái)，流行于內(nèi)蒙古、山西及河北張家口一帶的戲曲劇種，在內(nèi)蒙民歌及山西民間小調(diào)基礎(chǔ)上形成，后來(lái)又吸收晉劇的表演成份而漸漸成熟。劇目多為表現(xiàn)農(nóng)村生活的小戲，如《走西口》、《五哥放羊》等。20世紀(jì)50年代在東北“二人轉(zhuǎn)”的基礎(chǔ)上發(fā)展而成，曲調(diào)輕快、詞句通俗、表演質(zhì)樸火爆，劇目有《燕青賣線》、《包公賠情》等。劇目有《雙鎖山》、《荒堂寶玉》等。明代末期由傳入河南的山陜梆子結(jié)合河南土語(yǔ)及民間曲調(diào)發(fā)展而成，現(xiàn)流行于河南、河北、山西、山東等省份。出現(xiàn)過(guò)常香玉、陳素珍、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等著名旦角演員。 23. 越調(diào)：越調(diào)，河南地方劇種，流行于河南及湖北北部地區(qū)，因以“四股弦”為主要伴奏樂(lè)器，所以也稱“四股弦”。著名演員有申鳳梅等。 24. 河南曲?。汉幽锨鷦?，河南省地方劇種，流行于河南省及湖北西北部地區(qū)，由曲藝“河南曲子”發(fā)展而成。劇目有《卷席筒》、《陳三兩》、《花亭會(huì)》等。此梆子系由山陜梆子經(jīng)由河南再傳入山東，歷經(jīng)變化而形成。 26. 呂?。簠蝿?，山東省地方劇種，流行于山東中部及江蘇、河南一帶。呂劇表演富于生活氣息，通俗質(zhì)樸，唱腔曲調(diào)簡(jiǎn)單，易學(xué)易唱。劇目有《王定保借當(dāng)》、《小姑賢》和現(xiàn)代戲《李二嫂改嫁》等。它起源于江蘇民間小戲，后又吸收徽劇的藝術(shù)因素而逐漸發(fā)展成熟。劇目有傳統(tǒng)戲《女審》、《三女搶板》和新編戲《金龍與蜉蝣》等。20世紀(jì)30年代以文明戲的形式在上海演出，并定名為滬劇。 29. 滑稽戲：滑稽戲，流行于江蘇、上海、浙江等地的戲曲劇種。主要?jiǎng)∧坑小度珜W(xué)生意》、《一二三齊步走》等。它源出于浙江嵊縣的“的篤班”，1916年左右進(jìn)入上海，以“紹興文戲”的名義演出。1938年后，使用“越劇”這一名稱。出現(xiàn)袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉蘭）派等眾多藝術(shù)流派。 31. 婺劇：婺劇，流行于浙江金華一帶的地方劇種，又名“金華戲”。其聲腔由高腔、昆曲、灘簧、徽調(diào)等組成，各有其劇目及表演特色。 32. 紹?。航B劇，流行于浙江紹興、寧波一帶的地方劇種，形成于明末。劇目有《三打白骨精》、《龍虎斗》、《吊無(wú)常》等。1790年，徽班進(jìn)京為乾隆慶壽，后演變?yōu)榫﹦　?34. 黃梅戲：黃梅戲，起源于安徽的戲曲劇種，流行于安徽、江西及湖北地區(qū)。20世紀(jì)50年代在嚴(yán)鳳英等人的改革下，表演日趨成熟，發(fā)展成為安徽的地方大戲。 35. 閩?。洪}劇，流行于福建地區(qū)的戲曲劇種。20世紀(jì)初愛京劇影響規(guī)模漸大，聲腔基本完備，包括逗腔、洋歌、江湖、小調(diào)和板歌五種。 36. 莆仙戲：莆仙戲，福建地方戲，舊稱“興化戲”，明中葉時(shí)已完全成熟，流行于莆田、仙游一帶。劇目有《張協(xié)狀元》、《團(tuán)圓之后》、《春草闖堂》等。它保存了很多宋元時(shí)期的南戲，如《朱文走鬼》、“荊、劉、拜、殺”等。 38. 高甲戲：高甲戲，流行于福建晉江、龍溪一帶，起源于清代中期，后吸收了梨園戲的表演因素及劇目，漸成規(guī)模。它以丑角為主要行當(dāng)，表演狀如牽線傀儡，很有特色。 39. 贛劇：贛劇，流行于江西省東北部的戲曲劇種，由明代的弋陽(yáng)腔發(fā)展而來(lái)，系由弋陽(yáng)腔、青陽(yáng)腔、昆腔、亂彈等多種聲腔組成的劇種。 40. 采茶戲：采茶戲，流行于江西各地的戲曲劇種，主要由當(dāng)?shù)夭柁r(nóng)采茶時(shí)所唱的歌曲小調(diào)結(jié)合民間歌舞發(fā)展而成。劇目有《孫成打酒》等。主要?jiǎng)∧坑小队钪驿h》、《二度梅》、《審陶大》等。 42. 湘劇：湘劇，即湖南省的地方戲曲劇種，流行于長(zhǎng)沙、湘潭一帶，源出于明代的弋陽(yáng)腔，后又吸收昆腔、皮黃等聲腔，形成一個(gè)包括高腔、低牌子、昆腔、亂彈的多聲腔劇種。43. 祁?。浩顒。址Q“祁陽(yáng)戲”，流行于湖南祁陽(yáng)、邵陽(yáng)一帶，源出明代弋陽(yáng)腔，聲腔以高腔為主，兼唱昆曲、彈腔。 44. 湖南花鼓戲 ：湖南花鼓戲是對(duì)湖南各地花鼓、花燈戲的總稱，其中包括長(zhǎng)沙花鼓、岳陽(yáng)花鼓、常德花鼓、衡陽(yáng)花鼓、邵陽(yáng)花鼓等，它們各有不同的舞臺(tái)語(yǔ)言，形成了各自的風(fēng)格。劇目有《打鳥》、《劉海砍樵》等。形成于清初，由外地傳入的高腔、昆腔、皮黃、梆子等聲腔與當(dāng)?shù)孛耖g音樂(lè)結(jié)合而成。劇目有《搜書院》、《關(guān)漢卿》等。主要受外地傳入在弋陽(yáng)腔、昆腔及漢調(diào)的影響，形成于明代中葉，在劇目中保留了很多宋元作品，如《陳三五娘》、《掃窗會(huì)》、《蘆林會(huì)》等。劇目有《搶傘》、《拾玉鐲》、《柜中緣》等。在當(dāng)?shù)孛耖g歌舞基礎(chǔ)上形成，已有近兩百年的歷史，1955年定名為“彩調(diào)”。最為著名的劇目是《劉三姐》。前者源于當(dāng)?shù)氐摹鞍宓蕬颉?，主要?jiǎng)∧坑小段凝埮c肖尼》；后者源于“雙簧戲”，主要?jiǎng)∧坑小秾毢J》。由昆腔、高腔、胡琴、彈戲、燈戲部分組成，各有其劇目。主要?jiǎng)∧坑袀鹘y(tǒng)戲《玉簪記》、《柳蔭記》、《活捉王魁》等，新編戲《死水微瀾》、《變臉》、《金子》等。劇目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。由外來(lái)的絲弦、襄陽(yáng)調(diào)和胡琴戲三種聲腔組成，經(jīng)絲弦腔為主。 53. 傣?。捍鰟?，流行于云南省傣族聚居區(qū)，形成于清中葉，源于當(dāng)?shù)孛耖g歌舞，并吸收京劇、滇劇的藝術(shù)營(yíng)養(yǎng)而形成。劇目有《娥并與桑洛》等。形成于十七世紀(jì)，主要以佛教故事和民間傳說(shuō)為表現(xiàn)內(nèi)容。表演分三部分，第一部分為開場(chǎng)，名為“頓”；第二部分為戲，稱為“雄”；第三部分為結(jié)束時(shí)的祝福，稱為“扎喜”。 55. 皮影戲：皮影戲，也叫“影戲”、“燈影戲”、“土影戲”。劇目、唱腔多同地方戲曲相互影響，由藝人一邊操縱一邊