【正文】 創(chuàng)作多見于《李叔同歌曲集》，其中以《祖國歌》、《送別》等影響較大。1904年，它還一個人創(chuàng)辦了我國第一個音樂刊物《音樂小雜志》（僅出版一期）。2李叔同：名文濤，又名岸，字叔同。編于1814年，其中共收樂曲13部，故稱《弦索十三套》，主要樂曲是明清以來的流行樂曲。梆子腔確立了一套相當完整的板腔體戲曲藝術形式，對近現代戲曲產生了深遠的影響。梆子腔一般都有高昂激越、強烈急促的特點，伴奏包括二弦為主，配以月琴、梆笛以及鑼鼓等打擊樂。2梆子腔：亂彈劇代表聲腔之一，因用棗木做的“梆子”擊拍而得名。新腔輕柔婉轉，煥然一新。終于使“止行于吳中”的昆山腔，得以嶄新的面貌出現。21:、魏良輔：魏良輔原籍山西，流寓于太倉。改革后第一部昆山劇是梁辰魚的《浣紗記》，擴大了昆山腔的社會影響，為昆山腔的發(fā)展，為全國第一大劇種奠定了基礎。昆山腔：簡稱昆腔或傳奇，形成于明初，明代中期經過魏良輔等人改革后得以發(fā)展。1南戲：是宋元時期流行于南方且以唱南曲為主的一種戲曲形式，因起源于浙江溫州，初名“溫州雜劇”或“永嘉雜劇”，后為區(qū)別為北方雜劇，又稱“南戲”或“戲文”。這樣，各套之間的連接則出現了多宮調的運用，造成宮調色彩的對比，增強了音樂的表現力。1諸宮調：因其運用各種宮調而得名，是一種有說有唱，說唱相間，以唱為主，表演情節(jié)復雜的長篇故事的說唱音樂形式。1勾欄：宋代出現百戲雜劇演出場所，在勾欄演出的藝人實際上已經是專業(yè)化的演員，有的技藝已經可以與宮廷技藝相抗衡。1太常寺：我國封建社會掌管禮樂的最高行政機構。教坊的建立，一方面是滿足統治者聲色尋樂的需求，另一方面也培養(yǎng)出了大批技藝高超的宮廷音樂家。除宮廷設內教坊外，還在長安洛陽各設左右教坊。梨園的創(chuàng)立反映了盛唐時期音樂藝術以向專業(yè)化方向發(fā)展。1梨園：唐玄宗創(chuàng)立的宮廷音樂機構，主要排演法曲，因唐玄宗經常親自組織梨園樂工排演，故又稱皇帝弟子或皇帝梨園弟子。1變文：唐代佛教徒把梵語的經文，深奧的哲理用通俗易懂的語言講唱出來的底稿稱變文，他的出現標志著我國說唱音樂的初步形成，在我國說唱音樂的發(fā)展過程中，有著非常重要的地位。歌舞大曲：是唐代宮廷中綜合器樂、舞蹈和歌唱，含有多段結構的大型樂舞，是相和大曲和清商大曲的進一步發(fā)展。萬寶常：隋朝著名樂工，是一位音樂全才，在音樂上最突出的成就是提出了“八十四調的樂律理論，這一理論主張適應了漢族音樂與西域音樂交流發(fā)展的需要。這對我國開始注重音樂的形式美，藝術美方面具有決定性意義，構成了中國封建社會中音樂美學思想兩大潮流的源頭。嵇康大膽地反對了兩漢以來完全無視音樂的藝術性，把音樂簡單等同于政治的觀點，這是有其進步意義的。一般把鼓吹樂按用途分為四類：黃門鼓吹、騎吹、短簫鐃歌、橫吹。根據樂器配置和用樂場合的不同，又分為鼓吹和橫吹。第二篇：中國音樂史之名詞解釋鼓吹樂：是漢代始受北狄樂影響形成的器樂形式。周朝的禮樂制度，簡單的說就是以禮儀和音樂的等級化為核心的一種文化制度。北宋雜?。菏蔷C合了各種滑稽表演、歌舞、雜戲而形成的一種戲曲形式，它的表演形式相對完整，包括艷段、正雜劇和后散段三個部分。諸宮調：產生于北宋熙寧、元豐、元祐年間，是宋代的一種大型說唱藝術。鼓子詞：宋代一種由散文的講說和曲調輪流相間，反復說唱的體裁。它流行于農村，在南宋首都演出陶真的人大多是“路岐人”，且多為“瞽者”，其唱詞與題材比較通俗，多是七字句，音樂上大概是上下句反復吟唱。變文：唐代興起的一種說唱文學，多用韻文和散文交錯組成，是佛教寺院為宣傳教義而設立的一種說唱音樂，內容原為佛經故事，后來范圍擴大，包括歷史故事、民間傳說等。參軍戲的唱腔一般選用當時流行的民歌、曲子或大曲的片段，它已經具有某些后世戲曲的特征了。參軍戲：是一種諷刺、滑稽性的歌舞表演，它繼承了漢魏晉南北朝以來的歌舞雜戲等發(fā)展而來。立部伎：是晚于七、九、十部樂形成在唐代宮廷的燕樂，在室外表演，通常用64~180人不等，用鑼、鼓等樂器伴奏，以氣勢磅礴見長，場面恢弘。清商樂：也叫清商曲，簡稱清商、清樂，東晉南北朝間，由北方和南方民間音樂的融合，但主要是南方音樂，包括江南吳歌、荊楚西聲。第一篇：中國音樂史 名詞解釋相和歌：原是漢代北方各地流行的各種民間歌曲的通稱，以一人唱，眾人和的應答形式和笙、笛等樂器伴奏為主。它是從民間收集而在漢代宮廷發(fā)展，已不是一般的民歌，而成為藝術性較高的歌曲形式。坐部伎：是晚于七、九、十部樂形成在唐代宮廷的燕樂，在室內表演，一般3~12人用絲竹樂伴奏，以抒情、幽雅見長，音樂細膩，并注重個人技巧。大曲：又叫燕樂歌舞大曲，是唐代綜合器樂、歌唱和舞蹈，含有多段結構的大型樂舞，是相和大曲與清商大曲的進一步發(fā)展。參軍戲有蒼鶻和參軍兩個角色，參軍戲一詞也由一特定劇目，轉化為一劇種的名稱了。說唱：形成于隋唐時期，是一種有說有唱的藝術，其歌唱部分常是一種敘事歌曲，其說話部分或用散文，或用四六文體。陶真：一種用琵琶或鼓伴奏的說唱，大約起源于北宋，盛行于南宋、金、元。陶真到明清時還很流行。它以唱為主，其原始形式以鼓為伴奏，故稱謂“鼓子詞”，后加上管弦樂器伴奏，由三人以上配合表演，每段唱詞之前有“奉勞歌伴，再和前聲”的套話。由不同宮調的許多曲牌連接起來，其音樂特征是宮調的多樣性。禮樂制度：指古代為了維護君臣上下等級秩序而建立成一套文化典章制度，以求達到尊卑有序遠近和合的統治目的。六代樂舞：黃帝《云門大卷》、堯《大咸》、舜《大磬》、夏《大夏》、商《大濩》、周《大武》 太常寺：政府：大樂署、鼓吹署宮廷：教坊、梨園(小部音)記譜法：文字譜、減字譜、工尺譜（管色譜、弦索譜）、舞譜、律呂譜。是以打擊樂器鼓和管樂器排簫、橫笛、笳、角等合奏的音樂，有時也伴有歌唱。有簫笳者為鼓吹，用之朝會、道路，亦以給賜；有鼓角者為橫吹，用于軍中，馬上所奏者也。聲無哀樂論：是魏末文人音樂家嵇康所著的一部音樂美學思想的書，書中認為“音樂是一種純粹的聲樂藝術”，不能反映人的思想感情，“使音樂脫離政治，不再做禮教的附庸”，這些觀點對“漢儒過分夸大音樂的社會作用，把音樂簡單的與政治等同起來，完全無視音樂的藝術性”等理論做出了有力的抨擊。而且他所看到的音樂的形式美、音樂的實際內容與欣賞者理解之間的矛盾，也是前人所未論及的。酒狂：作者阮籍，此曲結構嚴謹，小巧玲瓏，其跳蕩蹣跚的三拍子結構和先抑后揚，揚后再抑的旋律，生動刻畫了一種狂放不羈，步履維艱的醉念，深刻的反映了當時的暴虐統治，給去做這心里帶來的痛苦、壓抑和摧殘。也是我國古代音階調式理論的一個里程碑似的總結。大曲結構通常分三大部分：散序——由器樂演奏，以散板式的自由節(jié)拍為主；中序——以歌唱為主，由器樂伴奏，多為抒情的慢板；破——以舞蹈為主，氣氛熱烈，節(jié)奏快捷。1法曲：又名法樂，是燕樂大曲的一種形式，也叫清雅大曲其主要風格是具有特殊的清雅風格，以漢民族傳統樂器伴奏，因用于佛教法會而得名。宮廷梨園中，還專門設立了一個由十五歲以下的少年組成的小部音聲。1教坊：是古代管理宮廷音樂的官署，唐玄宗時專管雅樂以外的音樂，歌曲，百戲的教習，演出等。明代有教坊司，清代教坊被廢除。從客觀上促進了燕樂的提高和發(fā)展，對后代產生了深刻的影響。唐代太常寺下設大樂署和鼓吹署，前者主管對音樂藝人的訓練和考核，管理制度嚴格，是太常寺的主體機構；后者專門管理儀仗中的鼓吹音樂，是鹵薄和軍樂的官署。他的出現，標志著我國市民藝術發(fā)展達到了一個前所未有的階段，中國音樂進入了以民間音樂為主體的新時期。有很多套曲牌組成，每套曲牌使用一個宮調，不同套的曲牌則使用不同的宮調。1浙派：由南宋著名古琴家郭沔所創(chuàng)立的一個古琴的派別，其名曲有郭沔的《瀟湘水云》曲子和楊纘的《紫霞洞譜》隊后世也有較大影響。其中影響最大的為《荊釵記》、《劉知遠》、《拜月亭》、《殺狗記》，簡稱“荊、劉、拜、殺”，并稱“四大傳奇”,與《琵琶記》并稱“五大傳奇”。特點是“輕柔婉轉，圓潤流暢”。是四大聲腔中流傳最廣、留存最久的戲曲音樂。他先學北曲，后改習南曲，決心在昆山土調的基礎上與海鹽腔、余姚腔相結合，創(chuàng)造新腔。魏良輔對昆山腔的改革，主要是把“乎直無意致”的昆山土戲，改為“水磨腔”，在唱法上強調吐字，過腔，收音。魏良輔在改革唱腔的同時，還豐富了樂隊的配置，除笛主奏外，加笙，簫管、三弦，等樂器。又因發(fā)源于秦地陜、甘一帶，故又稱“秦腔”.清初形成不同流派，如山西梆子、河南梆子、四川梆子等。唱腔中包括“哭音”、“花音”兩種，都是以徵音為主，但哭音強調7兩音，花音強調6兩音，顯出不同色彩。2弦索十三套：原名《弦索備考》，是清代榮齋所編的一部以弦樂器為主的合奏曲選集，是中國第一部器樂總譜。該曲譜集重要之處在于它包括有按不同樂器分行抄錄的樂隊總譜和供各樂器演奏的分譜兩部分。在日本曾與曾孝谷創(chuàng)辦我國第一個話劇團體“春柳社”，并飾演茶花女等角色。它為當時美術、音樂、書法、篆刻等方面的發(fā)展作出了貢獻。它也進行了少數創(chuàng)作嘗試，現存有《春游》、《留別》、《早秋》三首和《隋堤柳》片段，其中以《春游》一曲為突出。它的歌曲曲調優(yōu)美流暢，文辭生動秀麗，又富有意境和韻味，無論在藝術形象或聲韻上，詞曲都結