【正文】 一、音樂對智力的影響功能1993年，美國心理學(xué)家勞舍爾在英國《自然》雜志發(fā)表一篇《音樂與空間作業(yè)的表現(xiàn)》的文章，產(chǎn)生巨大的社會效應(yīng)。在大學(xué)期間我雖然沒有繼續(xù)學(xué)習(xí)長笛，但我選擇了音樂欣賞課作為我學(xué)習(xí)音樂，陶冶情操的另一個途徑。我雖然沒有成為什么大的科學(xué)家，但音樂帶給我的高雅卻始終留在我的血液中。我從小就學(xué)習(xí)長笛，雖然沒有成為音樂家，但那段音樂學(xué)習(xí)經(jīng)理在我的一生起了很大的作用。學(xué)過音樂的孩子，是最聰慧、最敏感、最善解人意的孩子。后來，愛因斯坦的小提琴拉得棒極了，經(jīng)常被邀請登臺演出。但他的父親并沒有放棄。校長和老師一致斷言：這孩子將來不會有什么出息。4歲時才開口說話，上學(xué)后每次考試都是最后一名。愛因斯坦曾經(jīng)說過他一生的事業(yè)得益于童年時期的音樂訓(xùn)練。美好的音樂能緩解精神壓力，促進(jìn)人才成長。這類音樂作品旋律清晰，音域適中，伴奏和和聲手法都非常簡易。所以也有人說，不管陶喆先前的個人專輯有多么的出色，周杰倫的出現(xiàn)絕對給他很大的壓力。直到周杰倫出了第一張專輯，開始我們一下子不明白這是什么音樂，但是唱起來很順。盡管陶喆的歌非常受歡迎，可傳唱他的歌人確實不多。真正將R＆B引入中國的是陶喆，也有人稱他“中國的R＆B之父”。曾經(jīng)沒調(diào)的音樂變得富有節(jié)奏，進(jìn)而也更加旋律化。這就是布魯斯。關(guān)于節(jié)奏布魯斯，在網(wǎng)上搜到得答案：這是一種由布魯斯演變而來的音樂風(fēng)格。黑人音樂在形成過程中也在不斷地發(fā)生著變化，這種變化包括汲取白人音樂成分，產(chǎn)生了布魯斯、爵士樂等形式。”黑人奴隸們在農(nóng)場勞動時，不允許說話，但可以唱歌。他們是作為奴隸被迫來到這個國家的。早年大部分移民從世界各地來到美國，一般地說是出自于自愿，他們基本上是愿意把自己的文化同美國文化融合在一起。這就是音樂，抓住了感情，音樂就有了靈魂。就像父輩們一直喜歡如李宗盛、羅大佑、鄧麗君等歌星，卻總也無法理解周杰倫的歌曲好在哪里。或許是寂靜的夜里，或許是無人的教室，在音樂中聆聽我們自己的內(nèi)心，品味生活中的酸甜苦辣，他們就像老朋友一樣，總能抓住你的心。流行音樂伴隨著我們長大，特別是在那時出道的歌手們，他們的音樂和我們的想法真正的無代溝。因為應(yīng)試教育帶來的壓力，我們這些學(xué)生們總是試圖尋找心靈上的解脫。那些制作精良的MV，讓你隨著音樂融入它的風(fēng)格之中，有時它強烈的節(jié)奏讓我們身體跟著起舞，有時它的輕柔讓我們感覺有人在耳邊輕輕細(xì)語。不過這些都是其次，重要的是我們應(yīng)該可以分辨這些作品，吸收流行音樂中的菁華。在流行音樂市場上，這些都是上佳之作，可是也有不少低劣的作品。通俗音樂的內(nèi)容貼近生活實際，歌詞簡單，語言生動形象，直白表達(dá)情感，容易理解，容易接受?，F(xiàn)在人們所聽的歌曲，像是劉德華、孫燕姿、周杰倫、蔡依林、王力宏、鄭源等等歌手，他們的歌都屬于流行音樂。第一篇：音樂鑒賞論文音樂鑒賞對流 行 音 樂 的 鑒 賞摘要：流行音樂也就是通俗音樂，流行歌曲作為一種以消遣娛樂為主的大眾文化現(xiàn)象，流行歌曲的發(fā)展和社會發(fā)展的脈絡(luò)息息相關(guān)，儼然已成為日常生活的一部份，尤其是20世紀(jì)90年代以后隨著國家的政策開放，使得流行歌曲的內(nèi)容形式更加的多元化，更加的深入人心，90年代的流行音樂變化較廣，并且與生長背景較為接近。然而流行歌曲不僅是藝術(shù)，也是娛樂、精神寄托，更是反應(yīng)百姓生活的寫實記錄，甚至是大眾思想、意識型態(tài)的指標(biāo)。關(guān)鍵詞：流行音樂鑒賞正文：流行音樂是指一部分流行歌曲、影視歌曲、通俗器樂曲、爵士音樂和布魯斯音樂等。然后歌曲的節(jié)奏輕快自然、旋律簡單，特別適合學(xué)生傳唱。在課上老師舉過一些例子，這些低劣性主要表現(xiàn)：曲調(diào)過于簡單，甚至是長時間不斷地重復(fù)，不僅枯燥無味而且毫無意義；歌詞大意曲解正確的社會觀、道德觀，或者違背常理等。我們欣賞流行音樂，除了它朗朗上口、節(jié)奏輕快、親切自然以外，還有它的表現(xiàn)形式。在緊張繁忙的學(xué)習(xí)工作之余，這是最好不過的放松方式了。特別在中學(xué)時的我們，總是在排名和分?jǐn)?shù)中掙扎，我們幼小的心靈被烙下無數(shù)個痛苦創(chuàng)傷，幸好那時開始接觸流行音樂的我們都在音樂找到了宣泄。真該好好感謝流行音樂，陪我走過了這么多個困難。等我們都長大了，我們也不會忘記老朋友的。不同年代的音樂應(yīng)該也有代溝。我們熟知美國流行音樂中的布魯斯、爵士樂，布魯斯俗稱藍(lán)調(diào)，藍(lán)色在美國文化代表著憂郁、憂傷。但只有黑人例外。他們身上“除了鎖鏈以外，一無所有，但他們的頭腦中卻牢記著非洲舞蹈和音樂的豐富傳統(tǒng)。他們依靠自人聽不懂的勞動號子和歌曲相互傳遞信息，交流感情，通過這種表達(dá)方式，把他們郁積在心里的痛苦與不平宣泄出來，從而逐漸形成了具有黑人特點的黑人音樂。而最初的搖滾樂就是黑人音樂“節(jié)奏布魯斯”，西方也有人把搖滾樂稱作為“下層階級反抗當(dāng)局的一種形式”。在上個世紀(jì)初，隨意走進(jìn)美國的一家小酒館，就能看到小舞臺上一個拿著一把破吉他的黑人彈著扭曲的音符，用他那沒調(diào)的嗓子和聽起來十分膚淺的歌詞訴說著黑人在美國的遭遇。隨著時代的進(jìn)步，這種音樂也變得更具有音樂性了。于是早期的R＆B﹙Rhythm and Blues﹚就這樣形成了。雖然說不清他的歌曲里的R＆B風(fēng)格，但是我們?nèi)TV唱他的歌總是找不對感覺，而且也很難唱，對歌手要求很高，據(jù)我所知R＆B是目前最難唱的音樂，歌手必須很有技巧地運用喉嚨與聲帶來推、擠，要能夠既曖昧又準(zhǔn)確。因為文化和生理上的差異，美國的R＆B并不是很容易被中國人接受。這是周杰倫的帶有本土特色的節(jié)奏布魯斯，他摒棄R＆B中一些美國元素，用本土的唱法，更輕松的詮釋了布魯斯。流行音樂是指與古典、正統(tǒng)的音樂不同的一種音樂形式，能夠讓城市中的大多數(shù)聽眾所接受，易于掌握，能使普通大眾都感興趣的音樂。很多偉大人物和成功人士都愛好音樂，恩格斯年輕時就熱愛音樂，曾寫過一部歌劇，嘗試過作曲；盧梭是偉大的哲學(xué)家，同時他的音樂理論甚至音樂創(chuàng)作在音樂史上都具有重要地位；我國的地質(zhì)學(xué)家家李四光、數(shù)學(xué)家蘇步青、科學(xué)家錢三強都是音樂愛好者……音樂對人才成長的影響功能。這一點要從音樂對人的影響來理解。令人驚奇的是，這位世界一流的科學(xué)家，兒時曾經(jīng)被看成是個笨頭笨腦的孩子。滿分5分的成績，他總是拿1分。當(dāng)時他很沮喪，打算退學(xué)。老愛因斯坦開始教兒子拉小提琴，并一再鼓勵他。并且他開始變得自信起來，通過自己的努力最終成為科學(xué)巨匠。比起那些沒有接受過音樂訓(xùn)練的孩子而言，這樣的孩子更有可能獲得幸福美滿的人生。正像上面說得那樣他使我自信、勇敢、有修養(yǎng)。音樂，對于人的道德、智力、感情和事業(yè)都有較大的影響力。學(xué)習(xí)音樂欣賞有利于以積極美好的音樂強化我的道德觀念，有利于培養(yǎng)我樂觀的人生態(tài)度，有利于提高我的綜合素質(zhì)，從而全面協(xié)調(diào)發(fā)展，成為國家的棟梁之材。文章論證了聽莫扎特音樂能夠促進(jìn)人的空間技巧。某大學(xué)生在聽了10分鐘的莫扎特《d大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲》后，在空間推理測試中的得分有明顯的提高。”這一發(fā)現(xiàn)激起了公眾對莫扎特音樂的熱情，雖然一些科學(xué)家對此表示懷疑，但是并沒有使公眾對莫扎特音樂存在智力功能的信心