【正文】 “骨法用筆” ——筆法；“應(yīng)物象形”——造型；“隨類賦彩”——色彩；“經(jīng)營位置”——構(gòu)圖。書中所寫多是對大學(xué)應(yīng)學(xué)知識的一些整理概括，間接材料引用較多，加之成書時間太過倉促，一些細(xì)節(jié)問題難以一一考校，因此錯誤紕漏之處一定不少，懇請廣大讀者批評指正?！吨袊佬g(shù)史教程》面對的讀者是美術(shù)史專業(yè)以外的藝術(shù)類大學(xué)生，只要求對美術(shù)的歷史有一個大致的了解。所以我認(rèn)為，一部美術(shù)的歷史，就是一部杰出藝術(shù)家的歷史。而歷史是由一個又一個的人組成的，美術(shù)史便是由一個個美術(shù)家組成的。兩漢時期生產(chǎn)力的提高與當(dāng)時流行于社會上的神仙思想，決定了當(dāng)時的美術(shù)表現(xiàn)內(nèi)容多是神仙題材與世間奢華生活。各個歷史時期的政治、經(jīng)濟(jì)、文化情況的不同，導(dǎo)致各個時期美術(shù)風(fēng)格的不同。美術(shù)史是人類知識的一個分支，是人類文明史的重要組成部分?？梢哉f中國美術(shù)的歷史就此開始?！皠?chuàng)”，是藝術(shù)領(lǐng)域里永恒的話題。宋人為躲開唐詩這座高峰的陰影,獨(dú)辟蹊徑——作詞；元代文人更拋開詩律與詞牌——制曲。我們常常為中國悠久的文明、精湛的藝術(shù)感到驕傲。氣韻與傳神在說明人物形象的精神特質(zhì)這一根本點(diǎn)上是一致的,氣韻則更多的指人物的全體尤其姿致談吐所傳達(dá)的內(nèi)在情性,或者說內(nèi)在情性的外在化。氣韻,原是魏、晉詞藻人物的用詞,如“風(fēng)氣韻度”、“風(fēng)韻遒邁”等,指的是人物從姿態(tài)、表情中顯示出的精神氣質(zhì),情味和韻致。關(guān)于標(biāo)準(zhǔn)中國畫強(qiáng)調(diào)純藝術(shù)的、合乎法則的、生機(jī)勃勃的美,而不是所謂逼真的美。但是這種黑白關(guān)系有著很強(qiáng)的新聯(lián)詩, “運(yùn)墨而五色具 ”、“五色”說法不一,或指焦、濃、重、淡、清；或指濃、淡、干、濕、黑；也有加“白”,合稱“六彩”的，實(shí)際乃指墨色運(yùn)用上的豐富變化?！督孀訄@畫譜》便是把各種物體做了最為主觀最為抽象的概括,使之程式化和符號化。其次,沒有焦點(diǎn)透視,空間表現(xiàn)依靠主觀的散點(diǎn)透視和純藝術(shù)的形式把握。中國美術(shù)史發(fā)展中，國畫對于山和水的描繪并不是基于客觀真實(shí)的。宋代時文人畫的苗頭開始探出苗頭，其最著名的有風(fēng)俗畫作品張擇端的《清明上河圖》。在仕女畫的畫家有張萱周肪，其歷史畫家有閻立本。隋唐朝時期出現(xiàn)了第一幅真正意義的山水畫展子虞的《游春圖》,也出現(xiàn)了吳道子、曹不興、西域的慰遲已僧等畫家。在平列式構(gòu)圖中對人物關(guān)系的處理體現(xiàn)了人的情思及精神狀態(tài)，其畫法與畫理均體現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)主義的美學(xué)特征。在魏晉南北朝時期也出現(xiàn)了很多畫家有書書法家，分別是陸探微、張僧繇、顧愷之，王羲之，在繪畫方面內(nèi)容由于玄學(xué)的出現(xiàn)有描繪自然風(fēng)景的，有描繪時空的，有描繪神仙故事的等。春秋戰(zhàn)國時期屬帛畫最為著名，當(dāng)時的繪畫主要是引魂升天，作品有《人物龍鳳圖》、《人物御龍圖》。禮器是青銅器最主要的功能，因?yàn)樗笳髦蕶?quán)，所以當(dāng)時有成語“一言九鼎”等。遠(yuǎn)古美術(shù)的產(chǎn)生是藝術(shù)與實(shí)用功能的完美的結(jié)合，當(dāng)時人們勞動的工具、生活的工具都是勞動的產(chǎn)物，可以說是來源于勞動的。為了更好地了解美術(shù)，我閱讀了《中國美術(shù)史》這本書，通過學(xué)習(xí)與閱讀，使我有了很深的感觸與心得。讓我們在書中感悟，在書中升華。如任百伯年等。到了清末，海派繪畫作品已具有商品的性質(zhì)，賣畫幾乎成為畫家維持生活的基本手段，他們生活在動蕩不安、愛國主義思潮日益高漲的日子里，其作品透露著不安、苦悶、憤怒與反抗的時代精神。元代，文人畫的興起，促進(jìn)了中國繪畫的發(fā)展，使他們的表現(xiàn)技法更豐富多彩，更富有浪漫精神，意境更為廣闊、更加豐富，充實(shí)了中華民族的文藝園地和人們的精神世界，強(qiáng)調(diào)了繪畫的文學(xué)化，畫上題字作詩蔚然成風(fēng)，強(qiáng)調(diào)詩書畫意，構(gòu)成審美觀筆墨跟隨時代。北宋的山水畫以高山流水為主體，以中原畫派為主流的院體山水畫形成，所反映的是重視生活，給予人們的審美感受寬泛、豐滿而不確定，到了南宋。如《簪花仕女圖》等。唐代已不把“清贏示病之容”作為審美理想，而在“示病之容”的反面找到了“豐腴華貴”，從張萱、周舫的倚羅人物畫中，我們可以看到，張萱畫的婦女形象豐腴碩體，服飾艷麗，描繪的是盛唐貴婦的歡樂情緒。由歡樂明亮代替了陰森血腥，從中可以看出這時的社會現(xiàn)象、宗教思想與人們的愿望。到了南朝，顧愷之提出了“傳神寫照”、“遷想妙得”的美術(shù)思想，把中國繪畫推向新的里程碑。曹不興所畫的佛像被稱為“曹家樣”，其風(fēng)范被弟子衛(wèi)協(xié)發(fā)揚(yáng)光大，從審美觀的角度看，繪畫從漢代古拙、雄壯、陽剛之美轉(zhuǎn)化為巧密、婉約、陰柔之美。三國及西晉時期的壁畫，宣揚(yáng)儒家思想的三皇五帝、忠孝節(jié)義、祥瑞之類的題材仍占重要地位。進(jìn)入了封建社會后，由《人物龍鳳帛畫》、《人物御龍帛畫》可以看出我國時期人物肖像藝術(shù)成就的一斑，楚國貴族婦女的基本特征和“楚王愛細(xì)腰”的審美時風(fēng)。青銅工藝美術(shù)是我國古代美術(shù)史上的一大高潮。從遺留下的位于新疆呼圖壁縣城西南的天山山脈中的巖畫可以看出：男像大多數(shù)清楚地顯露出藝術(shù)夸張的生殖器，女像則刻畫得寬胸、細(xì)腰、肥臀，有的亦顯示出生殖器管，又有群列的小人，這些形象十分明白地表現(xiàn)出原始社會的生殖崇拜，這和當(dāng)時的餓自然條件、天災(zāi)人禍?zhǔn)欠植婚_的，是原始人類對審美觀念的反映。中國藝術(shù)強(qiáng)調(diào)對傳統(tǒng)的尊崇，強(qiáng)調(diào)師法古人技法的重要性，同時也強(qiáng)調(diào)師法自然的重要性，中國美術(shù)史就是對中國歷朝歷代美術(shù)作品流派，形成以及成果和代表畫家的綜合總結(jié)。明朝時的作品還可以看到唐朝時的影響。中國是一個具有悠久歷史的文明古國，作為世界四大文明古國之一、作為世界四大文化體系之一，具有中國特色的文明的發(fā)展源源流長。第一篇：中國美術(shù)史讀書筆記專題《中國美術(shù)史》讀書筆記興農(nóng)中學(xué)易華葉利用課余時間又重新讀了《中國美術(shù)史》，現(xiàn)將讀書心得總結(jié)如下：美術(shù)是人類的一種創(chuàng)造性活動及其成果，是對生活的一種能動的審美的反映，美術(shù)史是對美術(shù)現(xiàn)象和對具體美術(shù)作品及與之相關(guān)的歷史事實(shí)的學(xué)術(shù)性研究，是各個時代的審美意識和文化特征，所以應(yīng)把握美術(shù)史發(fā)展的基本規(guī)律。時代在變，同樣美術(shù)史發(fā)展進(jìn)程中審美觀念也在變化著。與歐洲總在變化的美術(shù)風(fēng)格不同，中國美術(shù)幾個世紀(jì)以來保持了令人驚奇的延續(xù)性。一幅清朝的畫作與一幅宋朝的是非常相似的。在原始社會中，人類產(chǎn)生的是炙剩的生殖崇拜及生殖崇拜文化這一思想內(nèi)涵。當(dāng)歷史跨過了石器時代、金石并用的時代，就迎來了金屬時代——青銅時代——奴隸制時代。最能體現(xiàn)當(dāng)時人們審美觀念的是青銅禮器——獅身人像，把人鬼神化，把人置于鬼怪的威嚴(yán)之下，是在極端地貶抑人性的基礎(chǔ)上高揚(yáng)“神性”的，是當(dāng)時社會的、政治的、宗教的審美意識、審美觀念的反映。也可見這時不僅追求外部形貌的肖似，而且通過外部形貌的描繪來揭示對象內(nèi)在的東西，體現(xiàn)出了“形具而神生”的理論。以世俗生活為題材體現(xiàn)新思潮、反映老莊思想與清談玄學(xué)和佛教思想的繪畫也開始出現(xiàn)。也正是時代精神、人們審美心理和審美態(tài)度轉(zhuǎn)化的外化形式。到了唐代，佛教壁畫在藝術(shù)上呈現(xiàn)煥然求各、光彩一新的景象。如《凈土變》、《藥師凈土變》等壁畫。如《武后從行圖》周舫所畫繁榮仕女具有“衣紋勁簡、色彩柔麗”“以本為體”的特點(diǎn)。歷史的車輪滾滾前進(jìn)，到了宋代，文人畫風(fēng)出現(xiàn)，中國繪畫從原始時代到漢是個質(zhì)樸、后拙、粗略的時代，魏晉南北朝以后，繪畫向精密、精確、華麗、逼真方面發(fā)展，到了唐代達(dá)到一個高峰，宋代文人畫家在適應(yīng)這種形式的要求下，