【正文】 見于康定斯基的作品。“抽象”藝術在畢加索看來并不存在，他認為只不過有人強調(diào)風格，有人強調(diào)生活罷了。塞弗爾看來，抽象藝術是：“我把一切不帶任何提醒，不帶任何對于現(xiàn)實的回憶——不管這一現(xiàn)實是否是畫家的出發(fā)點——的藝術都叫作抽象藝術。是康定斯基進一步發(fā)現(xiàn)了它的奧妙，他在1910年畫了第一幅斷然抽象的水彩畫，是一幅無具象愿望的、充滿活力的重疊色點。人稱他是音樂主義畫家鼻祖，后來他們共同組成抽象派?？刀ㄋ够錾谀箍疲庞谌{河畔納伊。30歲時作為法學博士和大學教師決心投身于繪畫而入德國慕尼黑美術學院進修繪畫，34歲畢業(yè)后成為職業(yè)畫家。一度對新印象派的點彩畫法產(chǎn)生濃厚的興趣，結(jié)合自己對俄羅斯民間藝術的愛好與研究，這時的作品，顯示出色彩強烈、粗獷、純樸的民間畫風，很少有古典主義傳統(tǒng)。在1910年以后畫風突變，轉(zhuǎn)向抽象表現(xiàn)主義。第一次大戰(zhàn)爆發(fā)，康定斯基回到俄國，十月革命后擔任莫斯科繪畫博物館館長，參與建立“無產(chǎn)階級文化協(xié)會”，擔任莫斯科大學教授，1921年創(chuàng)立俄羅斯藝術科學院。從此他以幾何抽象的形式徹底取代了他前期的風格。如何理解康定斯基的抽象藝術？康定斯基認為：繪畫可以來源于對抽象的強烈要求，而不一定受客觀世界面貌的約束。在康定斯基的心目中，繪畫猶如各種不同世界的大相撞，在相互的斗爭中，由此產(chǎn)生出一個新的世界。創(chuàng)作出一幅作品，如同創(chuàng)造一個世界。《在白色的上面》1923年 畫布油彩 115255厘米 北萊茵－ 特法倫美術館杜塞爾多夫（德國）《在黑色的四角之中》1923年 畫布油彩 9895厘米 伯爾尼美術館（瑞士）《若干個圓》1926年 畫布在這個時期里，圓形成了他的作品中的主角，《若干個圓》這件作品就是突出的一例。康定斯基有關造型方面的理論性著述《點、線、面》于1926年出版?！度舾蓚€圓》就是在這樣的背景下產(chǎn)生的。圓在這里是作為與任何主題無關的一種純粹的形態(tài)而存在的。不過，如果仔細審視畫家當時的全部生活的話，可以看到他正置于包豪斯學院，這樣一個充滿希望的客觀環(huán)境中。這一年可以說是第一次世界大戰(zhàn)后，畫家最為充實，最為安定的時期。《薔薇色的重音》1926年 畫布油彩 7852厘米 個人收藏《灰色的行列》1931年 厚紙油彩 100120厘米 巴黎國立現(xiàn)代美術館 這是康定斯基在德國創(chuàng)作的最后一件作品。這種設計始于荷蘭的畫家，是17世紀的畫家所樂于采用的。美尼那斯》，那是一名男子立于門口，回顧室內(nèi)。1933年，德國納粹勢力粗暴地封閉了包豪斯學院，致使康定斯基等藝術家的心血付之東流，在政治上的壓迫下，康定斯基無奈離開了德國。說到“褐”色，當時盡人皆知，那就是德國納粹黨徒制服的顏色。第二篇：貓作品欣賞音樂劇《貓》作品欣賞音樂劇是20世紀出現(xiàn)的一門新興的綜合舞臺藝術，集歌、舞、劇為一體，廣泛地采用了高科技的舞美技術，不斷追求視覺效果和聽覺效果的完美結(jié)合。其中屬于更靠近歌舞類的音樂劇《貓》（Cats）是音樂劇歷史上最成功的劇目之一，甚至曾一度成為音樂劇的代名詞。劇中主題曲《回憶》（memory）更成為音樂劇音樂經(jīng)典。S勞埃德這個劇主要的故事情節(jié)很簡單：杰里科貓族每年都要舉行的一次聚會，眾貓們會在這一年一度的盛大聚會上挑選一只貓升天，以獲得新生?！敦垺肥且院唵蔚膽騽〗Y(jié)構(gòu)來承載舞蹈、音樂及舞美等元素來展現(xiàn)百老匯式的音樂劇。首先，音樂和舞蹈是《貓》這個劇的一個不得不提的特色?！案时蓉垺敝姓淠狳c點的嗓音明亮抒情, 旋律婉轉(zhuǎn)動聽；“英雄貓”的男中音音色緩慢地唱出了抒情部分, 接著音樂突然變成歡快的爵士風格, 杰里羅倫、迪米特、邦巴露娜的三重唱合在一起時立刻形成華麗花哨的音調(diào), 一種快樂夸張的感覺油然而生。而舞蹈部分，為了傳情達意，編導們不惜用了大量的舞蹈場面來表現(xiàn)貓的不同特征和性格。別具匠心，不拘一格。其次，在舞臺美術方面，《貓》的舞臺也極精彩。由“從貓兒眼里看到的世界”的設計理念出發(fā)，觀眾從自己坐的座位角度看到一個垃圾場，上面堆放著1500多個牙膏皮、碎碟子、壞信用卡、可樂罐、廢棄的汽車等等各式垃圾，全部都按照貓眼中的尺寸放大?！敦垺分腥宋锏幕b，全劇共有36只貓，他們的化裝全按各個貓兒的形象特征來設計，逼真地繪出了不同年齡、性別的貓的膚色和皮毛花紋，每個演員都被畫成了一個與其身份相符的貓臉，再配上30多個不同色澤和質(zhì)感的假發(fā)，以及多達250多套服裝，活靈活現(xiàn)地裝扮出了一只只性格各異的貓兒。貓族中的首領，充滿智慧和經(jīng)驗，他必須出席一年一度的貓會，并最后決定哪一只貓能夠升天獲得重生；“迷人貓”，劇中成熟女性的代表，全劇舞會高潮時她是領舞者，在青藍色調(diào)的光線下，惟有她的紅色皮毛洋溢著溫暖；“魅力貓”，年輕時是貓族中最美麗的一個，厭倦了貓族的生活到外面闖蕩，但嘗盡了世態(tài)炎涼，再回到貓族時已丑陋無比——她的樣子最像人類，長發(fā)披肩，身穿黑色晚禮服，腳蹬一雙高跟鞋。其次還有“富貴貓”、“保姆貓”、“劇院貓”、“搖滾貓”、“犯罪貓”、“迷人貓”、“英雄貓”、“超人貓”、“魔術貓”等。在舞會上，它們各顯身手；或歌或舞或嬉戲，上演了一出蕩氣回腸的“人間悲喜劇”，訴說著愛與寬容的主題?！敦垺窂膭∏榈奖硌?，無一不充滿著詭異凌亂的色彩，然而回味起來卻似乎又有著共同的中心。無論如何，貓劇確實散發(fā)著一股令人無法抗拒的魔力，令人們不得不臣服在它的意境之下。男，漢族，江蘇宜興人。十三歲時家鄉(xiāng)遭水災，隨父流浪江湖賣畫為生，繪畫以“神州少年”題款。第二年又去上海，以典當度日，后投畫上海審美館館長高劍文、高奇峰兄弟，得以出版銷售。后明智大學征求倉頡畫像，投畫中選，因之結(jié)識康有為、王國維諸人，得機會包覽金石書畫名作，開始嘗試結(jié)合西洋畫的明暗透視表現(xiàn)中國畫的空間體積，創(chuàng)作大量的國畫作品。1919年由羅癭公、蔡元培推薦去法國留學，考入法國高等美術學校，以校長弗拉孟為師，結(jié)識名畫家達仰，得益良多。1925起創(chuàng)作日趨成熟，有油畫《蕭聲》、《蜜月》、《原聞》、《悵望》、《撫貓人家》等相繼完成，優(yōu)以《蕭聲》、《遠聞》為人稱頌。1927年4月回國任田漢籌辦的南國藝術學院美術系主任，不久又任中央大學教授，教學之余創(chuàng)作完成具幅油畫《田橫五百士》。后因聘齊白石為教授遭人攻訐，辭職回南京，又任教于中央大學藝術系。1934年秋回國。1937年后仍任教于中央大學，在重慶創(chuàng)作了《負簣巴婦》、《巴人汲水》、《自寫》等中國畫。后赴印度大吉嶺，創(chuàng)作有中國畫《愚公移山》《喜馬拉雅山》等，油畫《喜馬拉雅山的晨霧》。1942年夏抵重慶，先后在貴陽、重慶、成都等地舉辦個人畫展。1946年任北平藝術學校校長，并任北平美術工作者協(xié)會名譽會長。國畫創(chuàng)作堅持師法造化的寫實傳統(tǒng)，吸取外來的藝術技巧來豐富中國畫的表現(xiàn)方法，能融會中西、貫通古今，達到精湛的藝術技巧和濃厚的民族特色的高度結(jié)合。尤擅畫馬，所畫奔馬，意蘊深刻，神形兼?zhèn)?，稱譽海內(nèi)外。奔馬圖1941年，紙本水墨13076厘米徐悲鴻紀念館藏徐悲鴻擅長以馬喻人、托物抒懷，以此來表達自己的愛國熱情。從這幅畫的題跋上看，此《奔馬圖》作于1941年秋季第二次長沙會戰(zhàn)期間。二次會戰(zhàn)中我方一度失利，長沙為日寇所占，正在馬來西亞檳榔嶼辦藝展募捐的徐悲鴻聽聞國難當頭，心急如焚。在此幅畫中，徐悲鴻運用飽酣奔放的墨色勾勒頭、頸、胸、腿等大轉(zhuǎn)折部位，并以干筆掃出鬃