【正文】 們永遠活在蕭煞的季節(jié)里。第五，該片的拍攝手法。雖然宅院里的日子還是一天一天的過著，但是，這里沒有幸福，這里沒有快樂，有的只是對人性的壓迫，對思想的束縛。如此的凄涼。黑，最深沉安全的顏色，卻籠罩上了一層黑暗的封建勢力。而這部片子中，紅、黑、白三種顏色在片子中被運用的無懈可擊。第四，該片的色彩和構圖。另外，作為本片其中的一條老規(guī)矩“錘腳”的聲音，也間接的被導演當作了電影的配樂，錘腳的聲音響徹陳家宅院內外，一方面是讓沒有被老爺點燈的太太們聽，表達一種在這個院子久了如果不能被錘到腳欲望難忍，一方面是讓觀眾聽，在聽錘腳聲音的同時，去觀察每個太太的內心活動以及想法，把觀眾帶入導演所營造的意境當中去。第三，該片的音效。追求作高等奴隸。雁兒，一個活在自己世界的女人。她本是一個名角，卻因為老爺喜歡而嫁入了陳家，慢慢變成了籠中鳥，金絲雀，她敢在家與男人打麻將，敢在半夜把老爺從別的太太房中叫走，敢在大宅院里大聲唱戲聽戲，敢在自己的房內掛滿猶如燈籠一樣大而多的臉譜面具，這是反金錢、反傳統(tǒng)、反禮教、反權勢的表現。她是一個中心人物，最初給觀眾留下的印象是極其正面的，卻沒想到，在后面的故事中有這么大的逆轉，給觀眾一驚喜，為影片增色不少。”老爺不在家，她就是這個封建大院的決策者，她每天面無表情，過著無味的生活。老爺，一個封建制度創(chuàng)始者，在本片中從來沒有正面出現過，不是只聞其聲，就是大遠景看不清楚他的臉，這也就從側面批判了這個人物形象，對待封建制度，他不但沒有提高自己的思想，改變這種格局，反而在自己的家中做起皇帝，維持著男尊女卑，一夫多妻的陳腐傳統(tǒng)，用他蒼老的聲音，發(fā)出不可違背的命令?？催^本片，人物性格鮮明是其最大的特點。影片的最后，一個年輕的貌美的女子作為五太太嫁入了這個被封建思想彌漫的大宅院。于是當大紅燈籠高高掛起時，各個太太雖然表面沒有多大反應，但是內心卻極其復雜。每個人個性十足，這也就是這部影片矛盾沖突的所在。頌蓮本是一個已經讀大學的學生，但是在貪錢的繼母面前，她只能妥協(xié)，嫁給了已經有了三個太太得大地主，她放棄了學業(yè)，也就相當于放棄了先進的思想，于是她在陳家的大宅里，被陳舊思想腐蝕，當她徒步到達陳宅時，第一個人遇到的是陳家一個名為“百順”的管家，百順百順，百依百順，這也就是這個家必須遵守的規(guī)矩。一部好的影片離不開好的內容，好的內容又離不開好的主題。但是拍攝環(huán)境的單一并沒有埋沒這部影片細膩的情感以及所想要表達的思想。這是一群被規(guī)矩束縛的女人，這也是一群犧牲在封建社會制度下的女人。影片是根據蘇童的中篇小說《妻妾成群》改編的，在繼承和發(fā)揚原著的主旨和風格上，又貫穿張藝謀獨特的視覺效果和厚重的歷史文化底蘊，反映了“一夫多妻制”的封建家庭內部互相算計，暗斗的人生景象及相應的生存原則，女主人公頌蓮是作品的核心人物，本來受過教育的她，在陳府這樣一個陰森恐怖、勾心斗角的生存環(huán)境當中，為了能有一席之地，個性逐漸扭曲和變形。但套層結構中，一種深刻的關于 我是誰 的困惑卻也深深的影響了查爾斯的扮演者邁克。賴茲，以這種勻稱的互遞式的影像結構，通過兩個不同時空對感情取舍的反差，來體現一個頗具時代感的諷刺，同時借助現代意識來解構維多利亞時代的故事。安娜最后在鏡子中看到的自己，不是那個《法國中尉的女人》照鏡子的莎拉，她不敢直面這個道貌岸然的世界。然而現實世界中，扮演莎拉的安娜，卻不是那個甘愿為愛犧牲一切，即使在那個封建保守的維多利亞時代的莎拉。電影更具有戲劇化的效果。鏡頭給麥克特寫、定格時，從他的表情中觀眾多少也能體會到，他與安娜那段感情究竟是源自內心深處的真愛還是所謂“入戲太深”的意亂。影片最后，安娜飾演完莎拉這一角色后，重新審視與麥克感情并選擇離開麥克。影片中，莎拉與查爾斯重逢，船從一個灰暗的橋拱下劃過，然后導演將鏡頭處于一種靜止拍攝狀態(tài)，讓兩人坐的小船漸漸遠離鏡頭，并且畫面色調變得愈加明亮。這種色調的轉變也暗示觀眾，莎拉生活得到了一個全新的轉變。在莎拉與查爾斯在樹林約會這一場景中，那些盤根交錯、粗大陰森的樹木，無形中給觀眾一種強大的壓力，導演巧妙的運用這一場景既表現出了古代時期封建保守的社會環(huán)境，受到壓抑、束縛的感情，同時又達到了一種強烈的視覺沖擊效果。影片中表現莎拉時始終采用昏暗的色調。隨著安娜拍攝電影的深入，她與飾演查爾斯的麥克產生了感情。自此莎拉或許是持著報復的心態(tài)，或者是受強烈的渴望自由的欲望影響，她不惜毀壞自己的名譽，將自己定位于“法國中尉的女人”這樣一個受人輕蔑的形象。面對不公平的命運，莎拉選擇抗拒。影片為觀眾呈現了一個冷酷無情、等級觀念深重的維多利亞時期。一百多年前的維多利亞時期，是一個封閉、保守、極具有傳統(tǒng)等級觀念的時代。影片的主線索是展現一對維多利亞時代具有獨特個性的莎拉和貴族青年查爾斯的愛情故事，而另一條線索則是反映兩個演員安娜和麥克在拍攝主線索這個故事時所產生的感情。最高明的電影也只不過如此：以色彩書寫影像。簡潔的閃回手法，導演惡作劇似在兩個世界間翻云覆雨，并且游刃有余。電影《法國中尉的女人》就是如此嫻熟的展現出兩個不同時代的愛情（我們姑且都稱之為愛情吧），如此尖銳的揭示中世紀的古板，當代泛濫的自由。麥克最后對著安娜背影喊出的“薩拉”也許是對這段感情劃下的最悲情，卻也是最合適的句號。因為那個一向自信的安娜在查爾斯太太凌厲的眼神下肢生不知所措和尷尬了?？蔀槭裁此谌粲腥魺o間總會出現比戲中薩拉更加落寞的眼神呢？望向遠方卻無焦距。與維多利亞時代的灰暗色調相反，20世紀的片場，安娜與邁克衣著光鮮，神采奕奕。統(tǒng)觀整部影片，不僅不見攝影機彰顯其視野限制，反而是它時時地提醒著觀眾，下一步應該朝哪里看，應該看到什么。那么在電影中，導演就應該通過攝影角度、場面基調等的設計，使觀者驚覺到這只“眼睛”的存在，而不是維持一種流暢、“真實”的敘事幻覺。在小說中，作者始終不放棄對“敘述者”角色的審視，他時時會游離出這個看似傳統(tǒng)的維多利亞時代感傷故事，直接地告訴讀者，他并不了解人物的內心世界，也不能預計故事的下一步發(fā)展。也因為愛，她扔下一句“是你給了我活下去的理由”，仍下決心一定的查爾斯，遠走他鄉(xiāng)。因為愛，她會在孤立無援時求助查爾斯，卻在查爾斯到來時徘徊與不安?！八芸∏?，他贊美我美！”她嘴角含笑，溫柔的撫摸著頭、臉，沉浸在回憶中。第一篇：電影觀后感)篇一：影評范文 影評范文：（共五篇）她是“法國中尉的女人”——《法國中尉的女人》影評但她更是一個因孤獨而渴望愛的凡是女子。所以當她回憶那個帶來羞辱的男人時，眼中人閃著愛的光芒。因為愛，她不惜撒謊說自己已失身，以博取查爾斯的同情。因為愛，她與查爾斯在林中小屋情不自禁的擁吻，會心甘情愿地在倫敦小店與查爾斯結合。三年后，當查爾斯在一方寧靜的村莊再見她時，已不見了當初的陰霾與憂慮，退下晦暗的黑衣，一襲簡潔、光彩的白衣，一頭蓬松的金發(fā)的薩拉正式張顯了她無可比擬的魅力。他一直喋喋不休地分析羅列莎拉的歷史現狀、心理癥結，卻又不得不承認，自己對莎拉的行為無法解釋。在這一點上，電影《法國中尉的女人》幾乎毫無意識，它完全摒棄了小說元敘述視角的猶豫，承擔起典型全知全能敘述者的角色。在20世紀的片場，影像中的現實，薩拉的扮演者——安娜，查爾斯的扮演者——邁克，一對有夫之婦和有婦之夫，毫不避諱的在一起。安娜美麗、迷人，家庭完整，事業(yè)成功，還有體貼的情人，似乎無甚缺陷。偷偷摸摸的電話傳情，心懷不軌的家庭聚餐，帶給安娜的只是疲倦吧？看著查爾斯太太精心布置的花園，可愛的孩子，安娜一定也是嫉妒了。兩個都市中的成功男女因為寂寞空虛而靠在一起，同樣因為愛的無力而分手。一對中世紀沖破世俗禮教，終成眷屬的苦命鴛鴦，一對現實中身未動心已遠的寡情男女。這樣戲中戲的套層結構，精致而又巧妙的展示兩段情愿的不同走向：一段漸行漸遠，一段終成交集。維多利亞時代的灰黑色，20世紀的斑斕、鮮艷，強烈的對比，甚至不需要更多的演員及臺詞。重生——《法國中尉的女人》兩個故事的對比電影《法國中尉的女人》用兩條線索貫穿，通過時空交錯的方式展現了兩個不同時代，男女之間情感的困惑與選擇。《法國中尉的女人》中，兩個線索同時進行的過程中，流露出古代與現代之間的對比?？v然莎拉受過教育，愛好繪畫，但她出身貧寒，其社會地位不允許她施展藝術才華，也不允許她有愛和思考的自由?；蛟S正應了那句“哪里有壓迫，哪里就有反抗”吧，莎拉有著明確的目標，渴望擺脫受束縛的生活，希望能自由的享受著愛與美好生活。莎拉單純的心因被曾經愛過的法國中尉拋棄而受到傷害。相對于莎拉來說，在實際拍片現場的安娜，生活在文明高度發(fā)達的時代，是一個自由、開放的世界，沒有過多的束縛和禁錮，并且具有更多的自主性。影片在此時，運用平行、對比等蒙太奇手法，不斷的進行著兩個時空間的對照，借以突現出兩個女主人公截然不同的生活環(huán)境以及性格中的共性與不同。由此來表現莎拉情感的壓抑、矛盾，孤傲、冷漠性格。電影《法國中尉的女人》，在故事結尾，莎拉再次出現在鏡頭中時，其色彩基調則是明亮的。與查爾斯結合而又分開三年后，莎拉仿佛獲得了重生，她得到了真正的自由，沒有任何負擔、束縛的追求藝術，尋回自己曾經遺失的那份真愛。在現代故事中，影片的色彩基調大都是明亮的，這就突出了現代女性所具有的自主性，形成了與套層故事中人物性格的鮮明對比。而最富戲劇化的一幕是在最后一個鏡頭，麥克推開窗子想對安娜做最后的挽留時，脫口而出的那一聲“莎拉”讓觀眾頓時從對麥克背叛妻子感情的厭惡中得到釋放。電影《法國中尉的女人》以現代故事作為結尾，與影片以套層故事開機鏡頭作為開始達到了首尾呼應，而且不突兀，真正達到戲里戲外、始末都相互對應的效果?！u《法國中尉的女人》回首縱觀，梅麗爾斯特里普塑造的角色，就如同一本女性二十世紀的女性百科全書，凝結了凝結了上個世紀所有女性隱忍錯綜的痛苦歡樂，愛恨情仇，與生離死別。理性至上自由萬歲的當代，安娜卻掙脫不了那些看似強大堅固的枷鎖，選擇了狼狽的逃避。導演卡洛爾片中片的故事結構，將現代人的視點與過去故事的驚心動魄轉化為一種精美的結構性對稱。被規(guī)矩束縛的女人們 ——《大紅燈樓高高掛》影評《大紅燈籠高高掛》是張藝謀導演1991年的作品，這部在國內國外獲得很多獎項的影片確實有它的獨到之處，比如在刻畫人物，畫面上都顯而易見。而最終導致頌蓮和其他太太，甚至丫鬟雁兒變化的罪魁禍首就是陳家的老規(guī)矩。整部影片拍攝的環(huán)境非常單一，就是陳家一個大宅院。第一，該片的內容。該片的主題顯而易見，那就是舊的封建思想對人的腐蝕。太，整天笑臉迎人內心卻最邪惡的二太太卓云，傲慢特殊的三太太梅姍，以及幻想自己可以成為太太的雁兒。大宅被高墻分成了幾個院子，也就是各個太太居住的地方，她們每天都要在門口等管家吩咐，看是哪個院子點燈，被點燈的也就是老爺今晚要住的地方，紅色，在現在來看本來是一個吉利的顏色，但是透過封建思想再看，它不再吉利，而是變得丑陋不堪，各個太太，甚至這個大院中的丫鬟，也變得心狠手辣。最后，在這種你爭我斗的環(huán)境下，大太太依舊沒有被老爺點過燈，二太太依舊笑臉迎人內心卻壞到極致，三太太和高醫(yī)生私會被二太太當場抓住而被害死，雁兒也因揭發(fā)頌蓮假懷孕而被頌蓮逼死，而頌蓮自己，則在這種黑暗的現實下，被逼瘋。第二，該片的人物。交錯復雜的人物性格來引出一幕幕精彩的劇情。大太太，一個封建思想、制度的擁護者，“老爺不在家，那就讓大太太來決定吧。二太太卓云，一個“會笑”的女人，她每天笑臉迎人，深得初來乍到的頌蓮信任，但是真相不可能被虛假的言語和事實所掩蓋，當頌蓮發(fā)現本來不會寫字的雁兒竟在被扎滿針的小人身上好好的寫下“頌蓮”二字時，這個蛇蝎心腸的婦人才露出真實面目。三太太梅姍，一個敢與老規(guī)矩“叫板”的女人。所以，她是一個正面形象，但是在封建思想極其厚重的陳家，她并沒有什么力量敢與之抗衡，振翅飛翔。她以為自己可以成為四太太，卻沒想到被頌蓮占了去，于是雁兒不服，頂頌蓮的問話，洗頌蓮的衣服也要在上面吐口水，她太高看自己，而忘了自己真實的身份，于是她最終死在了自己的幻想中，其實，我們都知道，即使沒有頌蓮，她的太太夢也不會實現。頌蓮的母親，從她與頌蓮談話的字里行間可以看出，她是一個被金錢駕馭的女人。開篇便以戲曲開場，營造一種濃厚的歷史氛圍，密集的鼓聲，首先就把觀眾帶入了本片的節(jié)奏。一開始的迎親的樂曲，縈繞在整個大院的錘腳的聲音，梅珊的幾個空靈的唱段，處處都透著悲哀與凄涼。在張藝謀所有的影片中，色彩無疑是帶給了觀眾最直接、最直觀的視覺沖擊力。大紅，本來是大吉大利在中國被認為最喜慶的顏色，在這里卻成了一種束縛，一種壓迫。白，那么純潔透明的顏色，卻上演了人世間的世態(tài)炎涼，成了死亡的舞臺。另外，大宅院里灰灰的墻，也預示著，這個院子是一個沒有生氣、生機，沒有人性美好的院子。還有就是構圖。整部影片運用最多的就是象征手法，整部影片中一直沒有出現春天這個季節(jié)。沒有陽光，只盼望著紅色的燈光，永無出頭之日，從開頭就預示著，這是一個會以悲劇作為結束的故事。三姨太出去了，但并沒有拍攝她在院外的場景，而她的結局就是被人綁著回來，逃出這個牢籠的女人，有的只是悲慘的下場。那房頂上