【正文】 之法用粗筆蘸墨橫掃，墨色淋漓滋潤，質(zhì)感極強。芙蓉斜刺向上，使觀者凝神于飛舞之雙碟。芙蓉枝葉俯仰偃斜，精妙入微，每一片葉均不相重，各具姿態(tài)，而輕重高下之質(zhì)感，耐人尋味。就繪畫技巧而言，途中狀物工麗，神情逼肖。全圖大青綠墨骨山水的表現(xiàn)手法，用厚重的石青石綠加強蒼翠效果，水天樹石間用摻粉加赭的色澤渲染，勾勒為主，間以沒骨法畫樹干，用皴點寫山坡，豐富了青綠山水的表現(xiàn)力。展現(xiàn)出北宋都城汴梁汴河沿岸及東角門里失去清明時節(jié)的風貌，在線了宋代城市社會生活的各個方面，不帶是一幅杰出的風俗畫作品，而且具有高度的歷史文獻價值。張擇端選擇機油形象性和富于詩情畫意又具有時代社會本質(zhì)特征的事物、場面及清潔加以表現(xiàn)。1《清明上河圖》：宋代風俗畫家張擇端的代表作。改圖不僅具有極高的藝術(shù)水準，同時也是研究中國工藝美術(shù)史和音樂、舞蹈、及繪畫史的重要形象資料?！俄n熙載夜宴圖》：五代畫家顧閎中的代表作，表現(xiàn)了南唐大臣韓熙載放縱不羈的夜生活，刻畫了官僚的心理矛盾和生活面貌。所繪人物形象生動，服飾各有不同，帝王、真人、玉女等各具氣質(zhì)，色彩絢爛，構(gòu)成創(chuàng)面壯闊、氣勢磅礴的效果，存有唐以來的壁畫風范，可見吳道子畫風只影響。 永樂宮壁畫：永樂宮位于山西永濟縣，元代所建，規(guī)模宏偉，形象生動，線條作莼菜條，施以重彩，局部作堆金瀝粉，華美異常。代表作《閆中秋月》、《楷書千字文》。由薛稷、薛曜兄弟上溯褚遂良而發(fā)展而來，特點是筆畫瘦直挺拔，結(jié)體內(nèi)緊外展，頓挫分明，收放有致?！备哌h之色清明，深遠之色重晦，平遠之色有明有晦。三遠：山水畫傳統(tǒng)的觀察和創(chuàng)作方法，山水畫的三種取景法即高遠、深遠、平遠，通過這三種方式表現(xiàn)的分別是高度、前后縱深和遠景，是中國畫特有的透視法。他以書法中的草籀筆法入筆，有水墨，淺絳兩種面貌，筆墨簡遠逸邁，風格蒼勁高曠，氣勢雄秀。黃公望：元四家之首，常熟人。黃公望—《富春山居圖》；吳鎮(zhèn)—《漁夫圖》；倪瓚—《漁莊秋霽圖》；王蒙—《青卞隱居圖》。他們山水重于筆墨，講究風格，他們在作品中通過山水書法一定理想，并題跋詩文加以闡述，詩書畫的結(jié)合達到統(tǒng)一和諧，在筆墨方面各有獨特創(chuàng)造。元四家：黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙。這種“邊角之景”描繪山之一角水之一涯的局部，畫面上流出大幅空白以突出景觀，通過虛實的對比來表現(xiàn)空蒙的空間及濃郁的詩意。李唐—《萬壑松風圖》；劉松年—《四景山水圖》；馬遠—《踏歌圖》；夏圭—《溪山清遠圖卷》。私人書法皆屬尚意一派，但又各自成法。常游于田野園圃，取材多為民間汀花野竹。他們因為不同的生活環(huán)境、思想情懷及不同筆墨技巧，形成了面貌迥異的風格：黃筌為西蜀宮廷畫家，所畫多為宮廷中的奇禽名花，畫法多采用雙鉤填彩，以極細的線條勾勒配以柔麗的賦色，線色相容，幾乎看不到勾勒的墨跡，情態(tài)生動逼真，具有精謹艷麗的富貴氣象。（四）、五代宋元美術(shù)多用作冥器。1唐三彩：唐代盛行的一種低溫鉛釉的彩釉陶器，產(chǎn)地以洛陽為代表，所以亦稱洛陽唐三彩。書中闡明了繪畫的公用；對謝赫六法做了進一步的闡發(fā)；在繪畫品評方面，他列出自然、神、妙、精、謹細的等級。作者張彥遠為晚唐時期重要的書法家和書畫理論家。15：外事造化、中得心源：唐朝畫家張璪提出，強調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作既要以大自然為師，又要經(jīng)過藝術(shù)家內(nèi)心的感受和孕育。1謝赫“六法論”：南齊畫家謝赫在其《畫品》一書中提出的品評繪畫的六條標準，即氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫。唐張彥遠在《歷代名畫記》中，第一次從理論上闡述了淑書畫同源問題。他認為神應以形為依據(jù)，如果僅僅形似，而不能反映出繪畫對象的特有神奇，都不算成功。相傳唐代吳道子畫人物，筆勢圓轉(zhuǎn)，衣服飄舉，獲得“天衣飛揚，滿壁風動”的視覺效果；而北齊曹仲達畫佛像，筆法稠密重疊，衣服緊窄，猶如剛從水中出來一樣。謂之“曹衣出水”即運用稠密的細線表現(xiàn)薄質(zhì)貼身衣褶，有如剛從水中出來一樣?！稉v練圖》唐代畫家張萱綺羅人物畫的代表作，此圖描繪了唐代貴族婦女從事制練勞作的生活場景。畫卷使人自然地感受到春天的氣息，具有耐人尋味的藝術(shù)效果?！峨絿蛉擞未簣D》：盛唐時期畫家張萱的代表作之一，以盛唐宮廷貴族婦女生活為創(chuàng)作題材，描繪了楊貴妃之姊虢國夫人率眾游春的情景。該圖畫面色彩濃麗，富于裝飾性，開創(chuàng)了青綠山水的端倪，從中可窺見這一時期山水畫的成就與面貌。以青綠勾填法描寫山川、人物，尚無皴法，樹木直接用粉點染，體現(xiàn)出樸拙而真切地描繪自然景色的能力，展示出山水畫已經(jīng)有六朝以來的萌芽狀態(tài)而趨向成熟。全畫用筆細勁古樸，恰如“春蠶吐絲”?！堵迳褓x圖》：東晉畫家顧愷之代表作之一，根據(jù)詩人曹植的《洛神賦》而畫成，描繪了一個浪漫而傷感的愛情故事。全畫共十二段，現(xiàn)存九段，選取當時貴族婦女生活片段進行描繪，意在向?qū)m中婦女講解和規(guī)勸封建道德規(guī)范。提出“遷想妙得、以形寫神”等重要觀點。顧愷之的人物畫注重表現(xiàn)人物精神面貌，尤其重視眼神的描繪，所謂“傳神寫照”。精通詩文書畫，時稱“三絕”：畫絕、才絕、癡絕。使用了“起立”這一典型浮雕創(chuàng)作技巧，因而使作品產(chǎn)生了強烈的體積感。都雕刻了巨大的如來佛像，突出宣揚“皇帝即是當今如來”的思想。設計充分體現(xiàn)出對科學的精確要求和考慮，而且將功能性、科學性與燈的造型設計完美的統(tǒng)一起來。燈盤呈“豆”形，燈盤可以轉(zhuǎn)動。以漢代宮女形象為基本造型，燈身通體鎏金，有銘文“長信”二字。作者獨具匠心，鑄造一匹矯健奔馳的駿馬，三足騰空，一只踩在展翅欲飛的燕背上，其側(cè)視的基本構(gòu)圖呈倒三角形，運動感很強，使人產(chǎn)生駿馬的速度能超過飛燕的聯(lián)想，具有浪漫主義的巧妙構(gòu)思，取得了內(nèi)容與形式，技術(shù)與思想的完美統(tǒng)一，堪稱中國古代青銅雕塑的奇葩。畫像磚：秦漢時代的一種建筑裝飾構(gòu)件，初期多用于裝飾宮殿府舍的階基，西漢中期以后主要用于裝飾墓室壁面。該陶勇為男性說唱人形象，通過藝術(shù)性處理改變了四肢和身體的比例，形體刻畫簡略，動態(tài)、神情傳神，將民間說唱藝人興高采烈、手舞足蹈、自我陶醉的神情刻畫的惟妙惟肖，是東漢陶塑的杰作。秦代陶塑兵馬俑采用妝彩粉飾，繪、塑結(jié)合的塑造手法，其藝術(shù)特點是：崇尚寫實，手法嚴謹；性格鮮明，形象生動；在總體布局上，采用眾多直立靜止體的重復，造成排山倒海的氣勢，使人產(chǎn)生敬畏而難忘的印象，再現(xiàn)了秦軍驍勇善戰(zhàn)的宏偉氣派。（二）秦漢美術(shù)秦代陶塑兵馬俑：出土于陜西西安臨潼秦始皇東陵道北側(cè)的三座叢葬坑，其形象完及服飾完全按照當時秦朝軍隊的實際情況而設計，與真人、真馬差不多大等大，是秦代禁衛(wèi)軍的真實寫照。將商代青銅器的神秘威嚴和西周的理性典雅風格轉(zhuǎn)變?yōu)樽杂墒嬲?、活潑靈動的新風格，充滿了清新與活力。全器從造型到裝飾充滿了靈動的生意，通體滿飾糾結(jié)的龍螭紋，器耳、器足和扉棱皆設計為生動靈異的怪獸。失蠟法：是一種先進的青銅鑄造方法，以蠟做模，用細膩的稀泥講做好的蠟模糊上，再將范內(nèi)的蠟模熔化，外范與內(nèi)范志堅的就是模，再往模內(nèi)灌注銅液，待冷卻后去除器物。齊是調(diào)劑的意思，也就是比例。盆卷唇平底，內(nèi)壁繪有四道平行帶紋，最上一道較粗，口沿處也有一圈帶紋，上下兩組紋飾間有舞蹈三組，每組兩邊用弧線分割，兩組弧線間還有一條斜向柳葉形寬線，舞蹈紋每組無人，手拉著手，面向一致，頭上有辨發(fā)，外側(cè)的兩人的一臂均為兩道線，似為表示舞蹈動作之意。商周的青釉器皿已具備了瓷器的基本條件，但與后來的瓷器相比，質(zhì)量較差，還處于原始階段，古稱原始瓷器。黑陶：在燒制結(jié)束時，從窯頂慢慢加水，木炭熄滅后產(chǎn)生濃煙，使陶器滲碳而成的，表面漆黑光亮且較為密致。 中國美術(shù)史部分重點依次是：文人畫史（元明清）、宮廷畫史（唐五代兩宋）、石窟藝術(shù)（南北朝隋唐）、畫像石轉(zhuǎn)（秦漢）、文人畫史中又以山水畫史最為重要，人物畫史與花鳥畫史次之。 名詞解釋（1） 史前及先秦美術(shù)彩陶：是在打磨光滑的陶胚上用天然的氧化鐵和氧化錳作顏料進行描繪，經(jīng)入窯燒制后，橙紅色的胎底上形成黑、紅、白等色圖案的一種陶器。原始瓷器：是在制陶技術(shù)的基礎上發(fā)展而來的，以粉碎后的瓷石制坯，燒成溫度約1200℃，已經(jīng)基本燒結(jié)，器表多施釉。舞蹈紋彩陶盆：馬家窯出土，高14cm，口徑29cm，底徑10cm。金有六齊：金指合金青銅，是紅銅與錫、鉛的合金。錫使青銅質(zhì)硬，鉛使青銅質(zhì)軟，其中主要是銅與錫二者的配比。蓮鶴方壺：春秋時期青銅器、出圖河南新鄭，高126cm，寬54cm。鏤空的蓮瓣圍繞的壺頂，中立一昂首展翅欲飛的鶴。巖畫：巖畫是用礦物質(zhì)顏料涂繪（一般以動物血或皮膠作調(diào)和劑）或用石器磨刻、敲鑿乃至用金屬工具刻畫在巖壁或巖石上的圖畫。兵馬俑在總體設計上既擔負著守衛(wèi)陵園的象征職能，又是對秦始皇完成統(tǒng)一中國這一歷史功業(yè)的紀念。擊鼓說唱俑：是我國漢代雕塑代表作之一。畫像石：是一種雕刻著不同畫面，用于構(gòu)筑墓室、石棺、享祠或石闕的建筑石材，兼具繪畫和雕刻兩種造型形式。馬踏飛燕：東漢青銅雕塑的代表作，甘肅武威擂臺出土，也成銅奔馬。長信宮燈：出土河北滿城中山靖王劉勝之妻竇綰墓，既是一件生活用品又是一件裝飾品。宮女作跪坐狀，上身平直，以左手持握燈座底部的座柄，右肩高舉，袖口向下寬展如同倒置的喇叭，與體腔為空心相連，燃燈時起到煙道和消煙的功能。燈罩可以開合，調(diào)節(jié)亮度和照射的方向，也有擋風的功能。（三）魏晉南北朝隋唐美術(shù)曇曜五窟：山西大同云岡石窟中最早由沙門統(tǒng)曇曜主持開鑿的無所石窟，開鑿于公元460465年，即今天的云岡1620窟，統(tǒng)稱“曇曜五窟”。其雕像雄偉粗壯，面形方圓，鼻梁直挺，衣紋簡潔流暢，反應出中亞造像的特色。昭陵六駿：唐太宗李世民令雕刻名將將他征戰(zhàn)時期乘過的六匹駿馬刻成浮雕，置于他的墓地前，世稱“昭陵六駿”，是昭陵北闕的一組紀念性浮雕。是唐代目前雕刻的代表作。顧愷之：字長康、小字虎頭，東晉畫架。善畫肖像、歷史人物、道釋、禽獸等。也擅長以繪畫藝術(shù)的語言來刻畫對象的心理特征與精神風貌，通過悉心體驗，以微小的細節(jié)襯托出人物的個性、風貌。作品有《女史箴圖》《洛神賦圖》《列女仁智圖》?！杜敷饒D》：東晉畫家顧愷之的代表作品，根據(jù)晉張華文學作品《女史箴》而作，注重用線造型來創(chuàng)造繪畫形象是其主要特征，線條是以連綿不斷、悠緩自然的形式體現(xiàn)出節(jié)奏感，用線的力度不大，正如“春蠶吐絲”“春云浮空”“流水行地”一樣。畫中人物安排疏密得宜，在不同的時空中自然地交替、重疊、交換，而在山川景物描繪上，無不展現(xiàn)一種空間美。山川樹石畫法幼稚古樸，所謂“人大于山、水不容泛”體現(xiàn)了早期山水畫的特點?！队未簣D》：隋代畫家展子虔的作品，是中國現(xiàn)存最早的山水畫卷。畫面采取俯瞰式的構(gòu)圖，獲得了“遠近山川，咫尺千里”的效果。通過人物的主從關(guān)系，構(gòu)圖的前疏后緊，突出了主人公的堤外，線條簡勁兒流動，賦色艷麗鮮明，人物體態(tài)豐滿華貴。其線條工細遒勁，設色富麗，其豐肥體的人物造型，表現(xiàn)出唐代仕女畫的典型風格。曹衣出水：曹仲達是來自中亞曹國的北齊畫家，以畫天竺風格的佛像著稱，被譽為“曹家樣”。這一風格特征吸取了印度笈多朝造像的特點，同事融入中原畫風，是佛教藝術(shù)在最初傳入的幾個世紀里中外交融的藝術(shù)風格的體現(xiàn)。吳帶曹衣：指兩種風格相對的衣服褶紋表現(xiàn)程式。后人因稱為“吳帶當風、曹衣出水”，不僅存在繪畫藝術(shù)中，也同樣存在雕塑藝術(shù)中。1以形寫神：顧愷之提出的形神關(guān)系論?！耙孕螌懮瘛睆娬{(diào)人物畫表現(xiàn)人物的精神氣質(zhì)，但“傳神”必須要通過一定的形象表現(xiàn)出來，以達到形神兼?zhèn)洹?傳神論：東晉顧愷之在《論畫》中，強調(diào)人物畫的“傳神”，重視刻畫人物的精神面貌與性格氣質(zhì)。1書畫同源：一是指中國文字與繪畫在起源上有想通之處；二是指書法與繪畫在表現(xiàn)形式方面，尤其是在筆墨運用上具有共同的規(guī)律。外師造化指畫家從客觀事物汲取創(chuàng)作原料，忠實于他所描繪的對象，進而對他所表現(xiàn)的物象作分析研究、評價，在頭腦中加工改造，即為中得心源。1《歷代名畫記》：中國第一部體例完備、史論結(jié)合、內(nèi)容宏富的繪畫通史著作。全書分為三部分：繪畫史發(fā)展的評述及理論認識；繪畫的有關(guān)資料、著錄以及鑒識、收藏；畫家傳記及作品。以馬的造型表現(xiàn)最為出色。黃家富貴徐熙野逸：形容五代時期花鳥畫畫家黃筌、徐熙的不同風格。徐熙出身南唐士大夫名族，終身不仕，過著放打閑適的生活。徐熙注重落墨，用筆不拘泥于精勾細描，而是信筆抒寫，略加色彩，在一定程度上突破了唐以來細筆添色表現(xiàn)奇花異鳥的格式，畫面清新雅致，野趣盎然。宋四家：蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄。蘇軾是宋四家之首，是尚意書風的倡導者。南宋四家：李唐、劉松年、馬遠、夏圭以此私人為代表的院體山水畫以清奇峭拔的形象、簡括的筆墨章法和截景式構(gòu)圖塑造了空靈雅秀的江南山水，開創(chuàng)了南宋山水畫藝術(shù)的新風格。馬一角、夏半邊：馬遠、夏圭的山水畫出于大膽剪裁，突破全景程式而畫邊角之景，因而被稱為“馬一角、夏半邊”。他們生活在元末社會動亂之際，生活中都有不得意的遭遇。他們在藝術(shù)功能上標榜寫胸中意氣、自娛，而不趨附社會審美愛好但情調(diào)多流于傷感、淡泊和孤寂，反映了時代動亂中無可奈何的情緒。原名陸堅，字子久，號一峰。由北宋郭熙在其山水畫論《林泉高致》中提出，“山有三遠，自山下而仰山巔，謂之高遠；自山前而窺山后，謂之深遠；自近山而望遠山，謂之平遠。高遠之勢突兀，深遠之意重疊，平遠之意沖融而飄飄渺渺。瘦金體：又名瘦金書，北宋徽宗趙佶所創(chuàng)的書法風格。書體介于行、楷之間。永樂宮壁畫是指永樂宮三清殿內(nèi)壁畫《朝元圖》，以八個主像為中心，共有仙人二百八十多個。全圖以長卷形式共分夜宴、觀舞、休息、清吹、賓客應酬五個既有聯(lián)系又有相對獨立的部分，畫中人物形象傳神，不同的身姿容貌都處理得十分成功，特別是韓熙載的形象刻畫有肖像畫的特點，衣冠穿著反映了他的放縱。全卷采用全景式構(gòu)圖，內(nèi)容結(jié)構(gòu)按時間推移分為三個段落：開首為郊區(qū)農(nóng)村風光；中斷是以虹橋為中心的汴河及其兩岸的船車運輸，手工業(yè)和商業(yè)貿(mào)易活動；后段為城門內(nèi)外，街道縱橫，店鋪櫛比，車水馬龍的繁華熱鬧景象。畫家采用散點透視，長卷構(gòu)圖中充滿了戲劇性情節(jié)和引人入勝的細節(jié)安排。全圖以墨筆淡著色，嚴謹精細的筆法，代表了宋代風俗畫發(fā)展的高度水平。1《千里江山圖》：王希孟為北宋宣和年間宮廷畫院學生。1《芙蓉錦雞圖》：疑為處子北宋畫院高手，而宋徽宗趙佶親加題識，此圖