【正文】 術形象。首先，藝術在人類文化中的地位，表現(xiàn)在藝術參與和推動，并體現(xiàn)和反映著人類文化的變化與發(fā)展，舉例；今天在全球化消費文化的沖擊下，大量的商品廣告的具有藝術品位檔次的精美制作便是藝術參與和推動、體現(xiàn)和反映著當代人類文化的變化與發(fā)展的明證。中國民間文化里的吉祥，如意，喜慶等意念表現(xiàn)在中國的剪紙藝術的圖案花紋里。一民族的文化又總是為它的藝術所反映出來。則可知藝術和文化的關系是表現(xiàn)和被表現(xiàn)的關系，歸屬和被歸屬的關系。藝術與文化的關系是什么？如何理解藝術在人類文化中的地位與作用。(1)、例舉一部小說（請記住、不能舉諸如《卡耐基的成功這路》這一類的生活指導，青年修養(yǎng)用書，這是議論文不是小說）對你的觸動。所以我們無論是閱讀一部精美的文藝小說，還是觀看一場精彩的文藝演出我們都會為之振奮為之感動，并從而影響自己的內心世界有的甚至能改變你的生活態(tài)度，改變你的世界觀。由韓修乾老師重新組織、整理、冊改、補充）。也就是說在這個層面上，藝術教育的這種廣義的功能，可視為美育的核心。盡管“藝術教育”的一種狹義理解是培養(yǎng)各種藝術家以及藝術專業(yè)的藝術專門教育，但藝術教育的更為廣泛的自然的意義總是以情感人，潛移默化，寓教于樂等為一般特點，以此培養(yǎng)、造就人的審美理想、鑒賞能力，乃至促進人的全面發(fā)展、陶冶高尚情操、熔鑄完美人格等。美育的核心是藝術教育答：“美育的核心是藝術教育”一說，首先是指相對于實施美育教育之不同途徑而言的。如通過閱讀作品和觀看演出，使身心得到愉快和休息。藝術的審美娛樂作用。展現(xiàn)了人的思想、靈魂的純化和升華，從而使人們在審美活動中，加深了對美好的事物、高尚的道德、誠真的情感的響往和追求。藝術以其所特有的藝術形象為載體，在充分地表現(xiàn)出藝術家的對社會、人生敏銳的觀察、深刻的評判、揭示對象的本質特征時，讓審美主體——欣賞者以及廣大受眾，在潛移默化的認同中與作者、作品因審美互動而形成了共識。（二）簡答題藝術的審美認知作用。一般來說，攝影藝術不可能去表現(xiàn)已經(jīng)發(fā)生過的和尚未發(fā)生的事物，更不能去表現(xiàn)客觀生活中沒有的東西。攝影藝術——是一門現(xiàn)代造型藝術，是攝影師運用照相機作為基本工具，依照自己的創(chuàng)作構思，和攝影技巧，將人或景物等拍攝下來，再經(jīng)過一般暗房工藝處理或特殊暗房技術處理，以此反映社會生活與自然現(xiàn)象。雕塑也有許多分類，從體裁分；有紀念性雕塑，如名人塑像；建筑性雕塑，如人民英雄紀念碑的浮雕；宗教雕塑、如著名的敦煌石窟里的佛像。就是以一定的物質材料進行制作并具有真實空間存在形態(tài)的藝術品——實體藝術品。在現(xiàn)代社會中狹義的“藝術教育”可理解為培養(yǎng)各類專業(yè)藝術人才或藝術家所進行的理論和技法的教育和訓練；廣義的藝術教育則是強調一般意義上的藝術知識原理的普及和提高，且通過優(yōu)秀的藝術作品的展示，評論讓人們的藝術修養(yǎng)和鑒賞水平得以提高，培育高尚，健康的審美情趣與審美能力，從而對人的道德的完善，智力的發(fā)展產(chǎn)生深遠的影響。藝術教育：藝術教育若從和美育的關系而言，可視為美育的核心，同時又是實施美育的主要手段。由此美育便被提升到了一個全面培養(yǎng)、發(fā)展人的即社會普遍教化的意義高度。而是從自然與人、感情與理性等基本人生哲學命題出發(fā)，從而成為人的重新認識自我并獲得自由、和諧之發(fā)展。作業(yè)二（一）名詞解釋美育——美育即審美教育，首先由18世紀德國美學家席勒在其美學名著——《美育書簡》中提出?！　?2）藝術的審美性是真、善、美的結晶。正是這兩點，使藝術品和其它一切非藝術品區(qū)分開來。　　藝術第三個基本特征就是審美性。  2）藝術作品具有主體性的特點。因而，主體性作為藝術的基本特征之一，體現(xiàn)在藝術生產(chǎn)活動的全過程，包括藝術創(chuàng)作和藝術欣賞。如前所述，藝術作為一種特殊的社會意識形態(tài)，藝術生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，決定了藝術必然具有主體性的特征。 3）藝術形象是個性與共性的統(tǒng)一。 1）藝術形象是客觀與主觀的統(tǒng)一。各個具體藝術門類，它們所塑造的藝術形象可以具有各自不同的特點，如雕塑、繪畫、電影、戲劇等門類的藝術形象，欣賞者可以通過感官直接感受到，而音樂，文學等門類的藝術形象，欣賞者則必須通過音響、語言等媒介才能間接地感受到?！∷囆g的基本特征之一是形象性。廣義講，“藝術教育”作為美育的核心，它的根本目標是培養(yǎng)全面發(fā)展的人，而不是為了培養(yǎng)專業(yè)藝術工作者。藝術教育”這一個概念，有著兩種不同的含義和內容。審美性：一幅畫它好看在哪里？一幅風景照片它為什么吸引你的視線。參加一次大型（小型也可）文藝晚會和藝術特征的諸如形象性；歌手在演唱歌曲時，以自己優(yōu)美的聲音與演唱技術結合打動了你的什么樣心情從而引發(fā)了什么聯(lián)想，從而你理介了藝術的形象性?？梢杂米鳌八囆g實踐經(jīng)驗”的經(jīng)驗，應該是指欣賞藝術作品或欣賞藝術表演的經(jīng)驗，這個說法是依據(jù)于“欣賞藝術作品是對藝術作品的再創(chuàng)造”。結合自身的藝術實踐經(jīng)驗來理解和認識藝術的基本特征。其三，藝術的審美性要求內容美和形式美的高度統(tǒng)一，盡管作為人類精神產(chǎn)品之一的藝術或藝術作品，相對于其它精神產(chǎn)品，藝術美更注要形式，甚而形式美可以是衡量藝術美的一個獨立的方面。其二，藝術的審美性又總是色含著人類對“善”的向往和對“真”的追求，也就是說盡管藝術的欣賞是一種直感的感受，而關注由藝術作品的生動鮮明的藝術形象所引起的“美感”。發(fā)展、實現(xiàn)人性的復歸這一更加廣闊的領域來使人認識美育?！　?）藝術的審美性是內容美和形式美的統(tǒng)一。 　　1）藝術的審美性是人類審美意識的集中體現(xiàn)。從藝術生產(chǎn)的角度看，任何藝術作品都必須具有兩個條件：其一，它必須是人類藝術生產(chǎn)的產(chǎn)品；其二，它必須具有審美價值，即審美性。（三）論述題藝術的審美性。或者一幅油畫的豐富而和諧的色彩等。是兩者的有機統(tǒng)一。藝術形象是內容與形式的統(tǒng)一。但作為一種特殊的精神生產(chǎn)又具有相對的獨立性。藝術的起源離不開人類的社會實踐活動。答：所謂藝術本質問題的科學理論基礎，即是馬克思所明確提出的“藝術生產(chǎn)”的概念之說，將“藝術”與“生產(chǎn)”聯(lián)系起來，從生產(chǎn)活動實踐出發(fā)來考察藝術問題，把藝術看作是一種特殊的精神生產(chǎn)，是人們滿足審美的需要，它的成果構成了人類光輝燦爛的藝術文化寶庫。這就是藝術的形象性。即文學藝術則是以具體的，生動感人的形象來反映作品的社會生活和體現(xiàn)于其中的作家、藝術家之思想情感。此說首先肯定了現(xiàn)實世界的真實性，從而也就肯定了“摹仿”現(xiàn)實的藝術的真實性，不僅如此，亞里士多德的“摹仿說”還進一步認為，藝術的這種“摹仿”功能使藝術甚至比它所“摹仿”的現(xiàn)實世界更真實。有著明顯的主觀唯心主義哲學之特征。持這種藝術“主觀精神說”的代表人物如德國古典美字的開山祖康德更認為“藝術純粹是藝術家們的天才創(chuàng)造物”。藝術是審美的表現(xiàn)，而審美的根據(jù)是主觀的。這是柏拉圖基于他的客觀唯心主義哲學觀對藝術本質的一種界定，即藝術作為對“理式世界”基本的現(xiàn)實世界的摹仿，是第三位的。而這個“美本身”拍拉圖將其規(guī)定為“美的理念”，或者是客觀“宇宙精神”。電大藝術學概論形成性考核冊作業(yè)參考答案小抄作業(yè)一（一）名詞解釋“客觀精神說”——所謂“客觀精神說”，源于古希臘哲學家拍拉圖之“本質論美字”理論。認為在美的現(xiàn)象背后，存在著一個終極的美的本質——“美本身”。藝術只是這種美的理念，客觀宇宙精神的體現(xiàn)而已。“主觀精神說”——認為藝術源于人的主觀精神，而并非是某種概念——“美的理念”。所以藝術是“自我意識的表現(xiàn)”，是“生命本體的沖動”。這種“自由的藝術”“不夾雜任何利害關系”?！澳》抡f”——西方文藝思想史上的古希臘美學集大成者亞里士多德認為藝術是對真實的“摹仿”。形象性——為藝術的基本特征之一，它是相對于哲字、社會科學的總是以抽象的概念形式來反映