【正文】 ，覺斯（1783—1859）和榮特（1784—1849）等人的加入，使水彩畫會逐漸成為一個有實力的藝術(shù)群體。因為不滿于皇家畫院對水彩畫的歧視，水彩畫家們于1804年成立了水彩畫會。他們歷盡艱辛，契而不舍地探索，使英國的水彩畫從形式到內(nèi)容都開創(chuàng)了新的面目。尤其是十八世紀(jì)末葉，英國有了專門制造水彩畫紙及顏料的工廠，工具材料的改造使畫家們?nèi)缁⑻硪恚辉僬?，工業(yè)革命以來英國的社會及自然環(huán)境的嶄新面貌，激發(fā)了畫家們的愛國熱情，他們試圖以水彩畫創(chuàng)造出一種表現(xiàn)英國風(fēng)景的藝術(shù)形式以抒發(fā)自己對時代的感受，畫家們以當(dāng)時英國的鐵路、火車、工廠和橋梁工業(yè)化的產(chǎn)物作為主題。一是英倫三島氣候濕潤，經(jīng)?；\罩在雨霧彌蒙之中，大自然的光線及色調(diào)變化迅速而微妙豐富。到了十九世紀(jì)上半期，英國的水彩畫在世界畫壇上放出了異彩。小柯岑斯名噪一時，其后的泰納和格爾丁均深受其技巧之感染。在他的作品中，陽光和天空的描繪極富浪漫的戲劇性效果，他的阿爾卑斯山的風(fēng)景畫充滿動人的神秘氣氛，他善于在小小的畫幅里，表現(xiàn)出崇山峻嶺的萬千氣概。而他們的作品，亦多仿照十七世紀(jì)的理想畫面。前者對景物以如實描寫為本，且著重英國本土的風(fēng)光。十八世紀(jì)英國的水彩畫壇，其始可分為寫實與浪漫兩大派。他的水彩畫多取材于鄉(xiāng)村人物和風(fēng)景，形式樸素簡潔，感情真摯，充滿牧歌式的情調(diào)。后來定居倫敦，以繪畫及教學(xué)為生。他曾受聘于軍事當(dāng)局從事地形圖的繪制工作。保羅最初的地形圖毫無藝術(shù)性可言，但隨著畫工們不斷改進、完善他們的地形圖，多種多樣的水彩顏畫也隨之帶進了畫面。有關(guān)機構(gòu)都雇用了專職畫工從事地形圖的繪制工作。工業(yè)革命、軍事及科學(xué)技術(shù)的進步，是促進英國民族文化藝術(shù)形成和發(fā)展的根基。3．英國水彩畫的興起水彩畫取得長足發(fā)展，始于十八世紀(jì)的英國。十七世界的荷蘭繪畫，在世界藝術(shù)史上可謂奇峰突起，對后來的歐洲繪畫產(chǎn)生了極其深遠的影響。這些水彩畫家，包括著名的沙維利（1576—1639），亞維甘蒲（1585—1634），奧斯達特（1610—1685），埃沃汀根（1621—1675）等，他們現(xiàn)存的作品有《冰上高爾夫》、《在室內(nèi)玩棋的農(nóng)民》、《山路》等。當(dāng)時中產(chǎn)階級平民百姓的一般家庭，都有購買繪畫作品的能力，掛藏藝術(shù)品成了一種風(fēng)氣，在油畫方面，荷蘭小畫派就是在此時應(yīng)運而生的。代克也常常喜歡用水彩畫一些習(xí)作。在德國畫家中，霍爾因（1497—1543）和克拉那赫，以及意大利的彼羅西奧都曾作過水彩肖像和其他題材的水彩畫。（圖2）其水彩畫精細、工整，并略施以粉質(zhì)。德國美術(shù)大師丟勒（1471—1528）利用水墨技巧發(fā)展為比較完整的水彩畫，被公認為歐洲第一個作水彩畫的。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應(yīng)當(dāng)時巨幅畫作的特定要求，所以，到了17世紀(jì)甚至18世紀(jì)初，水彩畫在歐洲的發(fā)展還是相當(dāng)有限的。由于當(dāng)時的畫家正熱衷于油彩繪制架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調(diào)，主要是為素描畫高涂一點明暗調(diào)子，作為一種素描技法的補充。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當(dāng)時的水彩和素描是不分家的。（圖1）美術(shù)史學(xué)家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現(xiàn)水彩畫中“水”和“彩”的特點。古埃及時代就有人以水為媒劑調(diào)合顏料在草紙上作畫，中世紀(jì)的歐洲人也曾使用類似的方法，繪制祭祀的手抄經(jīng)本里的插圖。當(dāng)然，由于工具、材料等因素，水彩畫與油畫等其它色彩畫相比較，也有其局限性，如畫幅不宜很大，顏色銜接困難，不宜多遍修改，要求下筆前做到胸有成竹，這些也是水彩畫的難度之所在。中外有不少畫家外出寫生或搜集創(chuàng)作素材，喜歡用水彩畫這種形式去表現(xiàn)。實踐證明不少成功的水彩之作，都是有著隨意性，并且產(chǎn)生了偶然的效果，所以水彩畫的過程即“寓畫于樂”。19世紀(jì)美國著名水彩畫家和理論家拉斯金曾對水彩畫做過這樣的描述：“水彩在畫家的處理下，水滴和它明快性質(zhì)所形成的幻想與造化，濺潑的痕跡，凝結(jié)的色塊，以及斑斑的粒狀雖然對于畫面的表現(xiàn)沒有什么意義，但由它偶然產(chǎn)生的夢境似的造化，清新的趣味，明麗的色調(diào)與松柔的感覺，是其它材料所沒有的”。這些都從不同方面闡述了水彩畫的特點，且都有一定的道理。水彩畫用水作為調(diào)色的媒介，通過“水”和“色”的相互作用，使畫面具有清淡、透明、輕快、流暢和潤澤等特點，能獲得特殊韻味的效果。本章我們所學(xué)的正是這種意義上的水彩畫。這種意義上的水彩畫，是近代從歐洲發(fā)展起來，其歷史不過三、四百年左右，傳入中國只有百余年之久。狹意的水彩畫是用水調(diào)特制的顏料。如果以此為定義，那么水彩畫會由于自身外的廣泛性而把多種不同手段畫成的作品都包括進來，如中國古代的壁畫和以后的彩墨畫、水粉畫，西方的某些濕壁畫、蛋彩畫作品，甚至史前文化中的巖洞畫等。八、教學(xué)內(nèi)容： A、水彩畫的概念什么叫水彩畫？它的概念的內(nèi)含和外延是什么？畫顧名詞義即用水調(diào)彩作畫，可分廣意和狹意兩種。四、教學(xué)重點和難點：水彩畫的特點；水彩畫的演變以及代表畫家。生活處處都有美麗的風(fēng)景，讓我們用可愛的眼睛和畫筆去描繪它們的存在吧！引導(dǎo)下節(jié)課主題，讓孩子們產(chǎn)生期待第四篇：水彩畫教案水彩畫教案第一章 水彩畫概述（1）第二章 水彩畫基本知識（10）第三章 水彩靜物（20）第四章 水彩風(fēng)景（25）第五章 水彩人物（32）第一章 水彩畫概述一、授課名稱： 水彩畫概述二、教學(xué)目的：二、教學(xué)目的：了解水彩畫的形成與發(fā)展歷史以及現(xiàn)代水彩畫的現(xiàn)狀和流派。四、展示作品，請小朋友介紹自己的作品內(nèi)容。喜不喜歡自己的天空?。俊矚g。充分活動我們的小腦筋想想我們自己來創(chuàng)造出一片天空吧!二、開始作畫所有人圍著桌子做好能告訴我你想畫什么顏色的天空嗎？依次給小朋友分發(fā)不同顏色的顏料，在小朋友調(diào)色板上擠上顏料 用水沾濕畫紙，選取顏色進行調(diào)和，將顏色填滿各個區(qū)域。接下來再來認識一下一個神奇的顏料，沒錯，就是我們吃飯用到u/的鹽！將鹽輕輕涂抹在有顏色的部分，是不是畫面有了肌理？我們可以將自己的創(chuàng)意加進我們的作品中會有意想不到的效果喲。這是一種透明度很高的顏料，可以通過層層疊色進行渲染。今天我們就充分發(fā)揮自己的想象力，來把多姿多彩的天空變到我們手中的畫紙上好不好？【活動2：觀看老師作畫】~5分鐘局部展示0。這個是挪威畫家蒙克的《吶喊》，法國畫家柯洛的《塞夫勒的道路》。(二)畫大體色(三)深入刻畫(四)整體調(diào)整.第三篇：水彩畫教案水彩畫教案（看！屬于我們的天空）89 教學(xué)目標(biāo)：通過動畫短片引出主題，觀看水彩圖片，培養(yǎng)孩子的想象力和創(chuàng)造力。水彩畫的著色順序: 由遠而近，由大而小，由淡而濃，由虛而實。濕畫法的概念及方法 : 濕畫法是在濕潤的紙上或尚未干透的色層上再上一遍色彩的作畫方法．歷面的色彩在未干時相互流動，形成水色交融，濕潤柔和的效果，這種畫法一般是在畫之前將畫紙局部刷濕，然后趁濕時著色，甚至將畫紙放在水里全部浸濕再畫濕畫法的特點:生硬筆跡，顏色相互滲透，接自然，水豐色潤，變化無窮，適宜現(xiàn)現(xiàn)空靈朦朧，柔光倒影的意境，表現(xiàn)畫面的大色調(diào)及遠景，虛景時濕畫法最能勝任．注意事項濕畫法一揮而就，工作起來比較緊張，要求預(yù)選有周密的思考和嚴格的作畫步驟，先畫哪里，后畫哪里，最后畫哪里，形色韻一起來，必須做到胸有成竹，然后大膽落筆。每次重疊的顏色不宜不厚。水彩畫的藝術(shù)特點， :: 干畫法就是干后重疊畫法或叫逐層加色法．這種畫法是用水彩顏料透明的特點，先畫一遍色，待全干后再畫第二遍色．使兩色重疊產(chǎn)生第三種色彩效果．一般是從到深，從大到細，漸深入越畫越充分．干畫法的特點: 穩(wěn)當(dāng)，造型結(jié)實，有明確肯定的筆痕，能把對象表現(xiàn)得充分，突出．宜干表現(xiàn)近的，實在的，輪廓分明，層次清楚，豐富的對象，也便于作長期作業(yè)．注意事項:，后加的顏色必須是透明的，否則，將會把先畫的色蓋掉，當(dāng)然，如果需要不透明色來徹底改變原來的色，則就另當(dāng)別論了。觀摩是教學(xué)中重要的一環(huán)，總結(jié)經(jīng)驗，退定成績，找出不足，以利教學(xué)的提高，在觀摩中師生共同相互交流體會心得，相互探討，既要對問題針對性強，又要有一定的理論深度，以利今后的教學(xué)。八、教學(xué)總結(jié)、觀摩：在課程進行期間，每兩周進行一次教學(xué)小結(jié)、根據(jù)學(xué)習(xí)期間存在的問題、有的放矢地進行小結(jié)，以利下段教學(xué)順利地進行。創(chuàng)作靜物1幅。較復(fù)雜的靜物組合寫生1幅、16學(xué)時。尺寸：半開。（十）汲取民間與傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)趣味無論從傳統(tǒng)繪畫，或是從民間藝術(shù)中汲取養(yǎng)分，都同樣會使我們的表現(xiàn)手法由對自然的摹寫轉(zhuǎn)向?qū)衽c心靈的開拓，使作品的形式由單一性走向多樣性和不規(guī)定性，這將是每個畫家畢生的追求。（九）追求裝飾性的藝術(shù)趣味追求裝飾的表現(xiàn)趣味，一直在世界各國的造型藝術(shù)中廣為流傳。（八）追求畫面意境的藝術(shù)趣味在繪畫藝術(shù)作品中，追求畫面意境，需要畫家將生活美和藝術(shù)美，完滿的結(jié)合起來。因此，在寫生中切不可是簡單的，原封不動地以再現(xiàn)和復(fù)制景物為滿足。（七）追求畫面形式感的藝術(shù)趣味追求畫面上的構(gòu)圖形式，是靜物畫一項十分重要的課題。（六）追求靜物與風(fēng)景相結(jié)合的藝術(shù)趣味將靜物擺在自然風(fēng)景空間中，無疑會使靜物擺在自然風(fēng)景空間容量變得更寬、更深、也更增加靜物畫的內(nèi)涵和詩情畫意。（五）追求肌理、筆觸的藝術(shù)趣味水彩畫由于工具材料的局限性，較之其它畫種更注重筆觸、技法、肌理的探索與追求。因為，不同明暗光影的組合與對比，傳遞著豐富的藝術(shù)語匯，不僅體現(xiàn)物體的形體感、空間感、質(zhì)感、量感、以及主次、虛實關(guān)系，同時，也是渲染畫面意境、情感，趣味最重要和最基本的表現(xiàn)手段。（四）追求明暗光影的藝術(shù)趣味物體產(chǎn)生明暗變化，既是客觀的自然現(xiàn)象又是物理現(xiàn)象。（二）追求隨意性的藝術(shù)趣味追求隨意性的表現(xiàn)趣味，必須建立在熟練地駕馭水彩畫工具性能和較扎實的色彩造型基本功，以及一定的文學(xué)藝術(shù)理論修養(yǎng)的基礎(chǔ)上，缺乏這些基礎(chǔ)而追求隨意性作品就會顯得空泛蒼白和粗制濫造。學(xué)時的“簡”是指學(xué)習(xí)從整體入手，掌握物體最基本的形體塑造能力。所以在靜物寫生中，要善于從客觀感受的基礎(chǔ)上，深入地醞釀處理與追求每一幅畫的情趣、意境和藝術(shù)趣味。（一）關(guān)于掌握水彩工具，性能及水彩畫的基本技法的練習(xí)。第五節(jié)：靜物寫生的訓(xùn)練方法水彩靜物寫生的訓(xùn)練，總的來講其目的是培養(yǎng)初學(xué)者認識色彩，運用色彩和以水彩技法表現(xiàn)對象的能力。要與畫實物交叉進行，畫出一個總體的色調(diào)。因此既要表現(xiàn)出這些細微的差別，又不能畫得過實，否則對處理空間距離是不利的。第四節(jié)：靜物寫生中背景的處理背景是作為陪襯為靜物主體服務(wù)的，因此表現(xiàn)背景時，要認真研究主體與背景的關(guān)系，防止將二者等同或割裂開來對待。明度距離大體相同的物品，暖色系色強，冷色系色弱。反光部分與暗部基本相同。高光本身的色彩，主要看光源的強弱而定。物象暗面的色彩冷暖及色相受環(huán)境色的冷暖與色相影響。第三節(jié)：靜物寫生中室內(nèi)色光的變化規(guī)律室內(nèi)光線較之室外光線一般說來要弱，但穩(wěn)定得多，因而比較易于控制和把握。著色中具體進程原則應(yīng)該是先淺后深，先濕后干，但也不能絕對。三、構(gòu)圖與輪廓四、著色： 水彩靜物的著色方法有兩種即干畫法與濕畫法，前者需要由淺入深，從大面到細部全面鋪開逐層疊畫，要求每遍顏色的透明度很高，而后者則需一氣呵成，準(zhǔn)確果斷。一、組合靜物畫靜物首先要學(xué)會組合靜物，要注意生活的合理性、趣味性、物體位置的布置、造型及色彩相互搭配的結(jié)構(gòu)關(guān)系等。通過了解靜物寫生的特點及基本知識，可以對下一步的靜物寫生做好前提準(zhǔn)備，但要真正認識和畫好靜物畫，還需要大量的實踐積累更多的經(jīng)驗。最后，人的色彩感覺不能排除秉賦的因素所形成的差異，這種差異對色彩感覺的敏銳與否有著一定的影響。一、始終強調(diào)重視培養(yǎng)和訓(xùn)練初學(xué)者的色彩感覺。起源：最早出現(xiàn)于十七世紀(jì)初葉，此后至十七世紀(jì)中葉以后，荷蘭小畫派發(fā)展了它，逐漸形成了一個獨立的畫種。五、教具： 水彩紙、水彩筆、顏料、調(diào)色盒、畫板、水膠帶、水桶、范畫、相關(guān)資料。四、教學(xué)方法：循序漸進，因材施教，堅持講授示范，輔導(dǎo)相結(jié)合的教學(xué)原則。②能夠在實踐中很好的運用水彩畫的工具材料及性能作用。三、教學(xué)重點：①使學(xué)生熟悉水彩畫的工具材料及性能作用。二、作業(yè)要求：熟悉并嘗試使用水彩畫的工具材料從而了解其性能作用。靜物寫生間接地反映人們的生活，借物寄情，表達一定主題思想，引起人們的聯(lián)想，陶冶人們的情操。觀摩是教學(xué)中重要的一環(huán)，總結(jié)經(jīng)驗，退定成績、找出不足，以利教學(xué)的提高。教學(xué)總結(jié)、觀摩：在課程進行期間，每10天進行一次教學(xué)小結(jié)、根據(jù)學(xué)習(xí)期間存在的問題，有的地進行小結(jié)，以利于下一段教學(xué)順利地進行。它源于古代文人畫家使繪畫側(cè)重客觀物象的描摹轉(zhuǎn)向注重主觀精神表現(xiàn)“暢神”、“怡情”的思想，講究以情構(gòu)境、托物銘志、它的構(gòu)成以空間境象為基礎(chǔ)，通過對景象的把握與經(jīng)營得以達到“情與景匯”、“意與象通”的高度。如將整體色調(diào)概括為同類色相，使人的視覺得到單純平靜的情緒體驗，將對比超過常見情景的程度，或給景物涂上違背常理的色相；可將灰色調(diào)畫得明麗歡快，冷色調(diào)不那么沉靜或暖色調(diào)不那么熱烈，使得到奇異的情趣感染。如凡高畫的麥地、教堂、夜空中暗示出一種熾熱的生命意識象征。風(fēng)景寫生畫面的情調(diào)與意境處理風(fēng)景寫生的藝術(shù)處理與靜物、人物相比更為強調(diào)情感的表達，更為講究意境的體現(xiàn)。水彩畫寫生中，可以對形、對色、對技法有選擇地側(cè)重與偏好，這樣雖然在某種程度上削弱了完整感，但卻從另一個層面上帶來了生動與豐富感。還可以用寫意的手法去表現(xiàn)水彩風(fēng)景畫，林風(fēng)眼中西融合的沉重?zé)肓?、吳冠中早期作品中自然流露的清新明快，都是值得借鑒與研究的。我們的風(fēng)景寫生也可以以建筑，以區(qū)農(nóng)舍、樹木、黃土高原、草原為實踐探索研究的課題大膽創(chuàng)造有意味的形式、開創(chuàng)個人面貌。對類型較為單一的景物作專題性描繪，也是極具形式感的表現(xiàn)方法。水彩畫風(fēng)景寫生也可以像巴比松畫派或列維坦的畫那樣具備更強烈的作品意識。如印象派畫家在平凡的教堂、楊樹、草垛、流動河水中，畫出絢麗多彩的光色之詩。一幅水彩風(fēng)景寫生不可能也沒有必要面面俱到地進行描繪，完全可以根據(jù)不同的目的不同的表現(xiàn)手法，選擇不同視角、不同側(cè)面展開多層次的表現(xiàn)。實際上它已帶有一定程度的創(chuàng)造性，可以完善構(gòu)圖，變色變調(diào)，精雕細刻，但要根據(jù)當(dāng)時當(dāng)?shù)氐闹苯痈惺?