【正文】 。人們覺得花兒美，是因為它嬌艷欲滴，香氣怡人，所以花兒的美是通過視覺和嗅覺的體驗得出的；人們覺得歌曲美（排除其他類似演唱者的個人魅力等因素），是因為它聲聲入耳，愉悅?cè)诵模愿枨拿朗峭ㄟ^聽覺的體驗而得出的；人們覺得絲綢美，是因為它手感細滑，造型別致，所以絲綢的美是通過觸覺和視覺的體驗而得出的；人們覺得菜肴美，是因為它色香味俱全，所以菜肴的美是通過視覺，嗅覺，味覺一并體驗得到的。不同的人對美有不同的感受，有的人認為相貌上的美是最重要最直觀的美；有的人認為心靈上的美是最可愛最長久的美。我覺得大體可以分為2種感覺，一個就是視覺上的，也就是通常說得飽眼福吧，那樣的美應(yīng)該多了一些表觀的感覺；還有一種就是精神上的感覺的美，我想那種美應(yīng)該裹了一些欣賞在里面。所以我只能自己說說什么是美了。美學(xué)概論，一聽就覺的是一種很概括的一門學(xué)問，真的要去說清楚他恐怕很難。它的存在，就是美的法則的證明。因此，說到底，美是一種善，其所以引起快感，正是因為它善。因為善本身就是完美，所以事物內(nèi)在的這種善的動因，實質(zhì)上也是美的動因。確認美與善不同，善永遠居于實踐中,美則是在不運動的東西中。,更重要的是指藝術(shù)作品內(nèi)部各種成分的協(xié)調(diào)整合,以至于若是挪動或刪減其中的任何一部分都會使整體松裂和脫節(jié)。第三，美是客觀的，美自身就具有價值并給人以愉悅。因此，“整一性”既有感性的形式特征，又具有精神的、理性的根源。整一性”是個體中一種統(tǒng)一的運動，它以內(nèi)在的有機性而使個體具有豐富而又一致的性質(zhì)和特征。“整一性”是藝術(shù)作品的標志：“美與不美，藝術(shù)作品與現(xiàn)實事物，分別就在于美的東西和藝術(shù)作品里，原來零散的因素結(jié)合成為統(tǒng)一體。美就是“整一性”。如果它們在事物中的體現(xiàn)缺少某種尺度，過分或不及，那么，整體就受到損害，從而失去美、藝術(shù)性、效用和合目的性?！比魏问挛铮还苋嗽煳镞€是自然物，其形成有四種原因：質(zhì)料因、形成因、動力因和目的因。第二，美產(chǎn)生于一定的尺度。個部分排列要適當；而是要有一定的體積、大小、規(guī)模，強調(diào)秩序是亞里士多德一貫的美學(xué)思想，他通過事物自身的秩序，對稱和確定性來說明美的原因。因此我們要辯證統(tǒng)一的看待自在之美和自為之美。自在之美與自我之美是無法割裂的，自在之美是自為之美的物質(zhì)基礎(chǔ)，自我之美是而自在之美則的進一步升華，是“美”這種物質(zhì)的最終代表?？墒菍τ谝粋€花粉過敏的人來說，花會導(dǎo)致他過敏，因此這朵花是不美的。比如一朵花，用自在之美來說，它開在那里就是美的，這是這朵花本身的美。一個事物，它算不算的上沒，在于它能否給使用主體帶來效用以及帶來多大的效用。因為任何一個東西如果它能很好的實現(xiàn)它共用的方面，它就同時是善并且美的，否則它就同時既是惡的又是丑的。這個故事在網(wǎng)上也能找到，故事如下：蘇格拉底與他的弟子亞里斯提普斯的一段關(guān)于金盾和糞筐怎樣才美的對話： 亞里斯提普斯：糞筐能說是美的嗎？蘇格拉底：當然，如果糞筐適用而金盾不適用。而自為之美則是被使用者揭露了的美。自在之美和自為之美則是蘇格拉底提出的，前者是畢達哥拉斯學(xué)派代表的美的看法，即“美是事物本身的美”；后者則是蘇格拉底自己的觀點，他認為“事物適合使用者即美。用以表述絕對理念發(fā)展的不同階段。在今天看來那些宏偉的古建筑無不在向我們敘說著那個時代的藝術(shù)風(fēng)貌，也讓人們看到了古希臘人民的偉大智慧，感受到了自由的思想氣息。古希臘的美學(xué)思想對建筑產(chǎn)生了深刻的影響，建筑也表現(xiàn)出了時代的印記。第三階段發(fā)生在希臘化時期，隨著馬其頓的遠征，希臘突破了小城邦的局限，自然科學(xué)技術(shù)出現(xiàn)了飛躍。第二階段，從蘇格拉底到柏拉圖，這一時期的思想家開始考慮自然、人和社會在內(nèi)的本體，美便被賦予了社會屬性。如畢達哥拉斯學(xué)派，將建筑美和宇宙的美的秩序，看作是一種“數(shù)”的自然屬性。古希臘建筑的思想隨著古希臘美學(xué)思想的改變而改變，這種改變分為三個階段。促進希臘文化與埃及、敘利亞文化的融合。通常把這個時期稱為“古典時期”。這時希臘的多里克柱和愛奧尼柱已開始趨于成熟，一種勻稱、明朗、典雅為主要特征的建筑風(fēng)格成形。古希臘的戲劇和音樂，脫胎于祭祀酒神狄奧尼斯的儀式。希臘的雕刻也多附屬于建筑，神廟的砌筑，也推動了雕刻藝術(shù)的發(fā)展。神廟就是希臘最重要的建筑類型，早期是木制的。雖然古希臘建筑形式變化較少，內(nèi)部空間封閉簡單，但后世許多流派的建筑師，都從古希臘建筑中得到借鑒。石柱以鼓狀砌塊壘疊而成，砌塊之間有榫卯或金屬銷子連接。古希臘建筑的結(jié)構(gòu)屬梁柱體系，早期主要建筑都用石料。從畢達哥拉斯到公元前4世紀的亞里士多德止，這期間，古希臘建筑美學(xué)思想開始萌芽。重建于公元前五世紀的雅典衛(wèi)城,體現(xiàn)了那一時期最輝煌的藝術(shù)成就。建筑,是鑲嵌在古希臘燦爛文明史上的一顆璀璨明珠。答：古希臘是美學(xué)發(fā)展的一個高峰，我認為要是面面俱到的闡述，就要寫整整一篇論文了，所以我就簡單的說說古希臘的建筑美學(xué)。我認為只要送花，我都會接受，無論在什么情況下。父親節(jié)來臨時，我則選擇表示威嚴意味的百合或飛燕草、劍蘭等鮮花獻給父親。春節(jié)時，我會選擇表示吉祥、喜慶、歡樂、富貴寓意的玫瑰、劍蘭、紅掌、水仙、百合、天堂鳥等鮮花送人。我會在親朋好友生日的送花，我會選送百合花、一品紅、石榴花等鮮花，表示火紅年華和前程似錦。花讓人具體的感受到大自然的美好，花也成為人們聯(lián)絡(luò)感情、交流思想的使者。我認為花是大自然的象征，是大自然的精靈，更是美的化身。我曾經(jīng)無數(shù)次幻想我走向禮堂的那瞬間，無論我怎么幻想我的手中一定會有一束鮮花，鮮艷欲滴。堅定自信，充分尊重自己的個性和人格權(quán)利，放開自我成就未來 結(jié)論：這些一系列的研究和案例證明當今社會我們應(yīng)該正確認識到時尚與現(xiàn)代美學(xué)的共存性，時尚并不是純粹的藝術(shù)，藝術(shù)也不是時尚，在全球大環(huán)境下兩者只有合作包容才會讓人們更好地接受事物的快速發(fā)展，讓人們在紛繁復(fù)雜的世界里保持冷靜客觀的頭腦，由于資料和水平的限制，文章的敘述仍然不夠全面，從更深層次的發(fā)掘比較困難，在時尚與美學(xué)關(guān)系上還有模糊的概念，應(yīng)該進行進一步研究。紛繁復(fù)雜的世界里我們應(yīng)該認清時尚的本質(zhì)意義。當今社會大眾和少部分學(xué)者對時尚文化依然持有意見，時尚文化長期處于被扭曲的異化狀態(tài)，而造成這種異化扭曲的原因，又迫于時代原因，這是一個大時代，我們處于過度的最激烈的時期。但是時尚卻未必帶來的都是正面影響，由于社會性的特點，時尚文化并未被過濾優(yōu)化，大量負面信息對當代青年造成了消極影響。無數(shù)學(xué)者，為此拋頭露面，從可可在時尚藝術(shù)領(lǐng)域同性戀開始以自己的形態(tài)創(chuàng)造文化，Dior創(chuàng)始人Dior老先生不僅是優(yōu)秀的女性服裝設(shè)計師，還是現(xiàn)代服飾設(shè)計的偉大開拓者，更重要的是他是同性戀。封面標簽是“中國真高興——Gay China”,坦誠的英文名和文藝范的中文名。范思哲VERSACE自從創(chuàng)始人范思哲老先生被同性戀人槍殺后，風(fēng)光大減，Donatella也是時尚界的風(fēng)云人物，可她打理的范思哲之性感就跟以往的風(fēng)情多少缺了點難以琢磨的味道。時尚與藝術(shù)，美學(xué)在發(fā)展中收到的沖擊，使得在這一領(lǐng)域的研究依然模糊，我們不得不警醒，時尚依然是時尚，藝術(shù)依然是藝術(shù)，我不認為時尚和藝術(shù)會融為一體，盡管他們相互依存，相互借鑒，相互影響，從某種角度來說，他們更像是合作者。中國著名藝術(shù)家丁乙認為：“藝術(shù)家一定要堅持創(chuàng)作的自由度，大品牌與藝術(shù)家合作，希望能從藝術(shù)家那里獲得更多的創(chuàng)作靈感和活力，而一旦品牌方過于強勢，藝術(shù)家為了時尚而放棄創(chuàng)作的自由，不僅會影響今后的創(chuàng)作，也會影響藝術(shù)聲譽，自然得不償失。當代藝術(shù)家應(yīng)該反思自己在漫長道路中應(yīng)該吸取和借鑒的經(jīng)驗知識是否經(jīng)得起時間的考驗，而不是一味的去迎合。傳統(tǒng)美學(xué)即代表了過去藝術(shù)家的思想高度，在時尚開始已開放的姿態(tài)迎接整個市場的沖擊的時候，藝術(shù)家本身也開始收到這股浪潮的影響，他們不再像過去一樣在自己工作室里專注于創(chuàng)作，他們也越來越關(guān)注時尚。如果說這個世界上最高雅的東西是什么，所有人都會毫不猶豫的說藝術(shù)，多少人為那些藝術(shù)作品癡迷，為了一件藝術(shù)品情愿傾家蕩產(chǎn)。在當代博物館館長Philippe de Montebello和Vreeland的管理下，1983年