【正文】 琢撰著 《中國工藝美術(shù)史》 1993。（2）上海知識出版社 田自秉先生撰著 《中國工藝美術(shù)史》 1985?？傊?，悠久的歷史、深遠(yuǎn)的內(nèi)涵以及對社會各方面的影響，最終奠定了玉在中華民族心目中的崇高地位，贏得了世代的珍視和愛重，成為中國古代文化的重要標(biāo)志之一，閃射出永恒的燦爛光芒。魏晉時代是中國文化思想史上的一個大轉(zhuǎn)變的時期，它在觀念上和實踐上打破了具有悠久歷史的禮儀用玉傳統(tǒng)，而儒道佛并重的隋唐時代則開啟并確立了玉器的生活化方向。從魏晉時代至清末是中國古代玉器發(fā)展的第三時期。同時，對世界的認(rèn)識把握也逐漸成熟化、系統(tǒng)化，這一時期的玉器制作越來越理性化、規(guī)范化。此時期是中國封建社會的形成和發(fā)展期，儒家思想在百家爭鳴中占據(jù)了主導(dǎo)地位。這一時期受認(rèn)知世界方式的影響，玉器作品凝結(jié)著自然崇拜、圖騰崇拜、祖先崇拜和鬼神崇拜等巫術(shù)文化因素，主要成為人們溝通天地、敬神祈福的法器，在玉器的造型、紋飾以及用玉的觀念上都呈現(xiàn)出神秘樸拙的審美特色。從審美的角度看，大量學(xué)者認(rèn)為中國古代玉器的發(fā)展大致可分為三個歷史階段。春秋時已出現(xiàn)鐵器，開始取代青銅器，并使其逐漸退出歷史舞臺。西周時青銅器平民化、日用化夏。最大的是司母戊鼎（迄今為止），最精致的的四羊方尊（當(dāng)時）。商周號稱“青銅時代，夏朝的青銅器目前發(fā)現(xiàn)較少，且較零碎。但是，當(dāng)今的金屬工藝純手工的幾乎滅亡，這些內(nèi)容也只是通過工業(yè)手段完成，利用機(jī)器，科技。這不會象我們在現(xiàn)在的生活中，去更多的去用塑料代替漆器，用玻璃代替了陶瓷，用工業(yè)印染的面料代替了傳統(tǒng)織物等等。）、錫制工藝、鐵畫（也稱鐵花，是以低炭鋼為原料，將鐵片和鐵線鍛打焊接成的各種裝飾畫。它是用金、銀等材料，鑲嵌各種寶石、珍珠，或用編織技藝制造而成。金屬工藝是中國工藝藝術(shù)的一個特殊門類，主要包括景泰藍(lán)（景泰藍(lán)是用細(xì)扁銅絲掐成圖案的，焊在銅胎上，再填點上彩色釉料，經(jīng)燒制而成）、燒瓷（又名“銅胎畫琺瑯”，與景泰藍(lán)的區(qū)別在于不用掐絲，而是在以銅制胎之后，在胎體上敷上一層白釉，燒結(jié)后用釉色進(jìn)行彩繪，經(jīng)二、三次填彩、修正后再燒結(jié)、鍍金、磨光而成。工藝美術(shù)這個詞，就具有悠久技藝傳統(tǒng)的，富有地方和民族特色，反映中國古典文化精神的傳統(tǒng)工藝美術(shù)，其主要門類有燒造、煅冶、染織、編扎、雕刻、木工、髹飾工藝等等。因為，人可以不去欣賞純藝術(shù)，卻不必去專門欣賞它，而它卻永遠(yuǎn)在源源不斷地提供著形式語言，潛移默化地培育起人的基本審美意識，如影隨形般左右了人的終極審美判斷。中國工藝美術(shù)以其悠久的歷史、別具一格的風(fēng)范、高超精湛的技藝和豐富多樣的形態(tài)，為整個人類的文化創(chuàng)造史譜寫了充滿智慧和靈性之光的一章。中國古代工藝美術(shù)是中國人民為滿足自己的物質(zhì)需要和精神需要，在不同的歷史條件下，采用各種物質(zhì)材料和工藝技術(shù)所創(chuàng)造的人工造物的總稱。對工藝加工技術(shù)的講求和重視是中國工藝美術(shù)的一貫傳統(tǒng)。這種卓越的意匠使中國工藝造物具有自然天真，恬淡優(yōu)雅的趣味和情致。中國工藝思想重視工藝材料的自然品質(zhì)，主張“理材”、“因材施藝”，要求“相物而賦形，范質(zhì)而施采”。這種結(jié)構(gòu)范式富有生命的韻律和循環(huán)不息的運動感，使中國工藝造物在規(guī)范嚴(yán)整中又顯變化活躍、疏朗空靈。中國工藝思想主張心物的統(tǒng)一，要求“得心應(yīng)手”，“質(zhì)則人身，文象陰陽”，使主體人的生命性靈在造物上獲得充分的體現(xiàn)。相比之下，更多以生產(chǎn)者自身的功利意愿為象征內(nèi)涵的民間工藝美術(shù)則顯得剛健樸質(zhì)，充滿活力。受制于強烈的倫理意識，中國傳統(tǒng)工藝造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、體量、尺度、色彩或紋飾象征性地喻示倫理道德觀念。中國工藝思想歷來重視造物在倫理道德上的感化作用。對“和”、“宜”之理想境界的追求，使中國工藝美術(shù)呈現(xiàn)出高度的和諧性；外觀的物質(zhì)形態(tài)與內(nèi)涵的精神意蘊和諧統(tǒng)一，實用性與審美性的和諧統(tǒng)一，感性的關(guān)系與理性的規(guī)范的和諧統(tǒng)一，材質(zhì)工技與意匠營構(gòu)的和諧統(tǒng)一。中國工藝美術(shù)浸透著中華民族的文化精神和審美意識,富有鮮明的美學(xué)個性，主要體現(xiàn)出：和諧性。關(guān)鍵詞：中國工藝美術(shù)，和諧性，象征性，靈動性，天趣性，工巧性，金屬工藝，金屬工藝的當(dāng)今市場，青銅器，玉器的造型、紋飾，玉器的理性化、規(guī)范化、大眾化、世俗化。清代清瓷的瓷色白而泛青，所以在青花制作中，產(chǎn)生更為和諧的藝術(shù)效果，成為清代陶瓷的主要品種。元代瓷色白里泛青，裝飾以青色花紋，顯得十分協(xié)調(diào)、優(yōu)美。青花是在白色瓷器上繪有青色花紋的一種瓷器。也是中國的旅游標(biāo)志。右后腿集全身之力，踏著一只飛燕。馬踏飛燕：1969年甘肅武威雷臺東漢墓出土。宋代書畫的裝裱，上等的用緙絲，次等用綾錦，可見緙絲比錦緞更為貴重。緙絲：通經(jīng)斷緯。總之是一種兇貪的怪物。顧匯海次侄顧壽（）妻韓希孟，暗通六法，刺繡最精巧，所繡古今名畫，稱為畫繡，也有別稱為“韓媛繡”。其住地為露香園，所以又稱為“露香園繡”。兵馬俑的燒制，火候勻，色澤純，硬度大，不裂、不變形，如此規(guī)模宏大的制陶工藝，反映了秦代燒窯技術(shù)的高度水平。兵馬俑多用模塑結(jié)合的方法制成。兵馬俑：1974年在陜西臨潼的秦始皇墓附近，曾先后發(fā)掘了一、二、三號陪葬的兵馬俑坑，稱世界奇跡。唐三彩：是一種低溫鉛釉的彩釉陶器。蟬蛻有再生的含義，也是取其吉祥意義。玉琀：是殉葬用品，作蟬形，放在死者口中。刻花、印花是傳統(tǒng)方法，繡花則是用針刺出花紋，畫花則為后來的繪瓷開創(chuàng)了新的紀(jì)元。碗有瓜棱形、葵花形，而以斗笠形為最流行，宋人稱為（敝瓦）。陶瓷的式樣很多，壺多為長流，流與柄和壺口幾成平行，壺身往往做成瓜棱形。器皿的恰當(dāng)?shù)谋壤统叨?，使人感到減一分則短，增一分則長，達(dá)到了十分完美的地步。簡述元代陶瓷的裝飾花紋可以分為哪幾類？：花卉松竹梅魚藻鴛鴦荷花荷花山石龍鳳麒麟云紋幾何紋人物1簡述宋詞的藝術(shù)特點：宋代的陶瓷，在藝術(shù)上取得了很高的成就。唐代金銀器裝飾風(fēng)格的演變，大體可以分為早期、中期、晚期三個不同的時期?；y多用鎏金，在銀白色的器皿上，顯出金色的花紋，產(chǎn)生金色和銀色不同金屬光澤的輝映，具有金碧輝煌的藝術(shù)效果。唐代的金銀器，大都有精致裝飾花紋。這和商代銅鏡的裝飾方法相似。雙層紋。紐座較大而紐梁較細(xì)。銅鏡的邊緣卷起，比鏡身為高。它的胎體很薄，不如漢唐銅鏡的厚重。簡述明代景泰藍(lán)的制作過程：大體分為七步，制胎掐絲燒焊點藍(lán)燒藍(lán)磨光鍍金簡述元代金錦生產(chǎn)興盛的社會原因：貴族統(tǒng)治者的享受揮霍，“衣金錦”以顯示其華貴和權(quán)威。三國兩晉南北朝畫像磚多用飄舉流暢的線條表現(xiàn)各種形象，并多為淺浮雕的立體效果。三國兩晉南北朝畫像磚除漢代流行的車馬出行，四神仙人，齊禽瑞獸等題材外，還表現(xiàn)了圣賢高士，更具有現(xiàn)實生活氣息。這種大型畫像磚，不僅在整體設(shè)計上，而且在生產(chǎn)上都有著相當(dāng)大的難度，沒有高度的工藝水平，是制造不出的。做到了工藝品的多用化，達(dá)到了實用和美觀的統(tǒng)一，體現(xiàn)了卓越的設(shè)計意匠和藝術(shù)構(gòu)思。4 簡述漢代銅燈的藝術(shù)特點：漢代銅燈造型豐富多彩，燈體優(yōu)美。在裝飾部位上，器體的寬帶，已漸由腹部轉(zhuǎn)移至頸部。3簡述商代、周代和春秋戰(zhàn)國時期青銅器裝飾的區(qū)別：青銅器的裝飾，商周時期是在器磨上雕紋，此時已進(jìn)入印紋階段，這是工藝裝飾的一大改革。因此，馬家窯型彩陶的藝術(shù)風(fēng)格，可用旋動、流暢來形容。點的運用，成為這個時期裝飾的特點。內(nèi)彩、內(nèi)壁繪彩是馬家窯型彩陶的一種流行的裝飾方法，也有內(nèi)外都加彩的。簡答：1簡述馬家窯彩陶藝術(shù)特點：滿。⑥明代家具的藝術(shù)成就，它巧妙地使用了工藝美術(shù)的設(shè)計原理：1注意意匠美2注意材料美3注意結(jié)構(gòu)美4注意工藝美⑦明代的工藝美術(shù)在織錦、棉紡、陶瓷、漆器、金工、家具、雕刻以及建筑裝飾等方面，都得到較全面的發(fā)展。3注意家具的造型，采用木架構(gòu)的結(jié)構(gòu)。③明代家具的特色是：1注意木材的質(zhì)地，多采用硬質(zhì)的樹種，所以又通稱硬木家具。、瓶座類。4吉祥圖案的多種藝術(shù)表現(xiàn)手法，是傳統(tǒng)圖案中具有代表性的，值得我們學(xué)習(xí)和繼承。2吉祥圖案所以流傳時間很長，應(yīng)用很廣，說明它具有較強的藝術(shù)生命力，它有著深厚的生活基礎(chǔ)和群眾基礎(chǔ)。應(yīng)當(dāng)認(rèn)識：1吉祥圖案的絕大部分，是反映對于幸福和美好意愿的企求，他具有濃厚的生活氣息?？滴醯奈宀?、雍正的粉彩、乾隆的琺瑯彩，其制作工藝都達(dá)到了很高的水平。：康熙剛健，雍正雅致，乾隆華縟。在清代工藝美術(shù)領(lǐng)域中，已逐漸形成了民間工藝和宮廷工藝兩個體系，產(chǎn)生各個不相同的藝術(shù)風(fēng)格，為不同對象服務(wù)。這種裝飾手法，不論在和工藝品用途的結(jié)合方面，還是在和器物的協(xié)調(diào)上，都有很大的不足之處。清代工藝美術(shù)的特點是繁縟、精巧。所以，明代的工藝美術(shù)，是值得我們重點學(xué)習(xí)的。以致漸漸形成各自的特點，前者側(cè)重在技術(shù)上，后者側(cè)重在藝術(shù)上。明代的工藝美術(shù)領(lǐng)域明顯地形成了宮廷工藝和民間工藝兩大體系。，因而使繪畫適應(yīng)了裝飾的要求。它從實用出發(fā)，考慮到使用的方便、放置的容積以及圖案紋樣的多樣統(tǒng)一，富于裝飾性。此外，還發(fā)現(xiàn)有推漆的方法。銅扣在漢代得到了很大的發(fā)展，貼金片的應(yīng)用也更廣泛，這種做法，應(yīng)是唐代“金銀平脫”的前身。所用顏料，有點調(diào)油，有的調(diào)漆，所以經(jīng)久不脫，色澤鮮艷。它具有強烈的節(jié)奏感，工整、精致而富有韻味。⑤漢代漆器裝飾花紋主要有：云氣紋、動物紋、人物紋、植物紋、幾何紋。以前的漆器多為小件器皿，此時則增加了大件的物品，出現(xiàn)了漆禮器，以代替銅器。如湖南長沙、河南洛陽、四川成都等，幾乎遍及全國各地，反映了漢代使用漆器已十分普遍。②漆器的生產(chǎn)有專門的管理機(jī)構(gòu)，組織嚴(yán)謹(jǐn)，分工很細(xì)。，人面形花紋具有特色。是將象牙染成紅綠諸色，表面在刻以花紋。，依其生產(chǎn)地和風(fēng)格的不同，可分為蘇作、廣作、京 作。37.《髹飾錄》是我國古代一部漆藝專著，是安徽新安著名漆藝家黃大成所作。而青花則是陶瓷中的主流。器形以洗、碗為多，其中較有成就的，在染織工藝中有織金，即在絲織物中采用加金技術(shù)，對我國棉織工藝的發(fā)展，做出了重大的貢獻(xiàn)。還有天馬麒麟、花樹對鹿等共十多種紋樣，因“竇師綸”封爵“陵陽公”，當(dāng)時就稱這類花紋的“瑞錦”、。，除了傳統(tǒng)的青瓷在南北各地繼續(xù)生產(chǎn)外，白瓷也已經(jīng)燒制成功，這是一項突出的成就。，各種物象多作正側(cè)面描寫，裝飾性極強。，爐柄鏤空，爐體飾以錯金云氣紋，造型莊重飽滿，線條優(yōu)美，是一件典型的作品?！吨芏Y、斝、角、觚、觶五器皿合稱五爵。：灌的氣體加高，寬度移向肩部。運用管狀工具進(jìn)行鉆孔，它的特點是孔眼直，加工快而且省力。在國際上有較大影響。造型與雕塑結(jié)合。在器皿上繪成花朵、斑點等幾何紋等各種色彩斑斕色釉裝飾，所以稱為三彩。唐三彩：是一種低溫鉛釉的多色釉陶器?，F(xiàn)在素胎上畫彩，然后涂釉燒制，燒成后彩繪不褪色。彩瓷，彩瓷包括釉下彩繪及絞釉絞胎等多種瓷器。洞庭湖地區(qū)，以岳州窯為代表，越窯最早使用匣體。越窯裝飾方法多樣，造型也有新的式樣。越窯特點是胎薄，堅硬細(xì)膩，釉色均勻青翠，始于飲茶。越窯的中心窯場在浙江余姚上林湖濱海地區(qū)，今在浙江慈溪縣內(nèi)。白釉瓷和青釉瓷也成為后世瓷業(yè)的兩大主流。唐的開放促進(jìn)了中外文化的交流，工藝美術(shù)在國際上具有較大的影響。這使得隋唐時代的工藝美術(shù)都有一種開放和博大的氣魄。其中著名民窯，舒翁所制有，紫，白色釉。它常用撒釉的方法，形成活潑自然的獨特效果，“雪竹蘆花”紋,像國畫中的潑墨畫。梅花運用極多，極富民