【正文】 基礎，也是鋼琴演奏的基礎之一。特別是在加入了調(diào)式的色彩之后，音準的問題就尤為重要。但是即便是這樣，視唱練習曲本身的起承轉(zhuǎn)合還是蘊含著樂音的美感。旋律是音樂的基本表現(xiàn)手段之一，其本身就具有豐富的藝術(shù)感染力。（二） 音準的表現(xiàn)功能對鋼琴演奏的幫助音準。只有正確的呼吸，正確的劃分了句子，才能完整的理解曲子的風格，表達作曲家的所思所想。○3正確的分句及樂句的處理?！?跳音和連音的比較。迂回式的旋律通常表現(xiàn)比較委婉、細膩的感情，旋律通過上下的起伏，而富有韻律感。而下行的旋律具有收束性，色彩顯得柔和，感情也更平穩(wěn)，一般可以做漸弱處理。具體表現(xiàn)為：○1通過旋律進行的方向處理音樂音量和力度的變化。如東北民歌，它的節(jié)奏、吐字、旋律、行腔上都有著明顯的地域特色，如果僅僅只是追求音高，那就錯誤的理解了民歌的風格，也就可能發(fā)生張冠李戴的錯誤。只有對這些內(nèi)容有所掌握，才能正確的把握整體的音樂形象和風格特色。第二是不同的時期、不同的地域、不同的民族，都有其不同的藝術(shù)風格、音樂特點等。而掌握一首曲子的力度、速度、表情術(shù)語是掌握曲子主題音樂形象、音樂風格的前提和依據(jù)。從上面的分析我們可以明白視唱練習對于樂感培養(yǎng)的幫助，那如何將樂感與鋼琴演奏結(jié)合起來，也是提高鋼琴演奏水平所面臨的問題之一。樂感是音樂表演的靈魂，是人們對音樂的感覺能力,想像能力和表達能力的綜合反映，它建立在音高、節(jié)奏準確基礎之上,但又超越于音準的規(guī)范,把音響流動的標準形式提升為富有感染力的音樂。第二，在主題上疊加不一樣的音樂形象，使得同一首曲子中的主題，可以保持同一種音樂形象，也可以是不同的音樂效果或形象。其表現(xiàn)出一種交替起伏、相互響應的音樂效果。巴赫作為巴洛克時期的音樂家，巴赫的作品中也有著鮮明的巴洛克時期的色彩。演唱或演奏巴赫的創(chuàng)意曲，也是對和聲聽覺的一種鍛煉和理解。（四） 對于和聲聽覺的培養(yǎng) 和聲，包括音程和多聲部。要想培養(yǎng)這樣的能力，首先要理解音量、力度的變化是什么。這是在音準、節(jié)奏的基礎上衍生出來的，更高程度的要求。沒有了速度，節(jié)奏就是不完整的，速度的基本要求如下：始終如一的均勻的速度和對于絕對速度的感覺，內(nèi)心想象和表現(xiàn)能力。如演奏斯特勞斯的圓舞曲，單純的數(shù)拍子，是不能得到圓舞曲輕盈優(yōu)美的效果的。甚至在某些情況下，復雜的節(jié)奏反而變的更容易了，比如肖邦的波蘭舞曲，馬祖卡等舞曲，就主要是依靠風格來演奏的。為了使節(jié)奏有流暢的表現(xiàn)，甚至可以超越節(jié)拍的規(guī)范，使得節(jié)拍有了失真的感覺，但節(jié)奏是正確的。就是在節(jié)拍的基礎上，演變各種各樣的節(jié)奏。樂感是通過節(jié)奏來表現(xiàn)的，有以下幾種情況。節(jié)奏的訓練，既要有節(jié)拍，有要有節(jié)奏。節(jié)奏訓練又是視唱練耳課的重要內(nèi)容。（二）、對于節(jié)奏的培養(yǎng)節(jié)奏是音樂的“骨骼”, 是音長短、快慢、強弱、延長、休止、抑揚頓挫的總和。但是, 這種相對音準的能力, 不僅僅是根據(jù)某音而確定其他音的能力, 更應該具有達到符合調(diào)式風格的音準的能力。即依據(jù)某個音的高度, 辨別出其他音高的能力。教師則可以積極利用這些條件來發(fā)展他們的絕對音準感。從事音樂專業(yè)的人或多或少都具有某種程度的絕對音準能力。但是，有這種絕對音準的人，通常音樂修養(yǎng)較高。 即憑經(jīng)驗能確定某個音的準確高度。訓練音準與在音準上的表現(xiàn)能力, 分為以下兩種。對于音樂專業(yè)的學生, 要求具有準確地辨別出樂音高低的能力，有同時能在心中把某一音高度“想” 出來, 再與其他演唱、奏器官協(xié)調(diào)動作, 迅速而準確地唱、奏出來。其中包括聽辨能力和唱奏能力。邊唱邊打拍子，注意拍點的準確性,借助手的動作把握好速度的快慢以及節(jié)拍的強弱。把曲譜準確地、富有表情地唱出來。在練習中運用科學的視唱方法,要能做到“眼到、心到、口到、耳到、手到”,也就是說，看一看曲譜的調(diào)號、拍號等出現(xiàn)的各種記號。雖然初期接觸的視唱一般都以功能性居多，因此或多或少就忽略了視唱練習原本的音樂性,雖然這個時候的視唱曲都較簡單,但那種沒腔沒調(diào)的演唱,不可能真正提高學生的審美情趣,達到視唱練習原本的目的。視唱除了解決最基礎的音準、節(jié)奏、表情外,還必須注意培養(yǎng)樂感能力,這是學生在視唱學習時最容易忽視的問題。而讀譜的敏銳度，是影響視唱是否完整的最根本的原因。所以，在訓練的過程中，既要將每一方面單獨訓練，又要有將他們統(tǒng)一起來的能力。視唱是一門基礎課，其最終的目的，是訓練學生的讀譜能力，培養(yǎng)學生準確的拍子、節(jié)奏和良好的音準及樂感能力。聽覺經(jīng)驗，是理解音樂的基礎，而音樂理解則直接關(guān)系到音樂的表達。所有的旋律都是由音符組成的，熟練視唱也就是熟練音符的過程,像這樣循環(huán)往復,才能達到視譜即唱的目的。首先我們必須明白的是，學生視唱的目的是什么。學生通過這樣的視唱練習所得來的，不過是麻木的音準和沒有樂感可言的句子而已。而在練習中，學生花太多的精力在“唱名”上，也導致他們忽略了視唱曲原本的旋律性和音樂美感，使得視唱曲成為單純的練習曲，而不是具有旋律性的樂曲。導致了學生們只是一味的反復模仿,使視唱成為單純的模唱。只有加強對視唱練習的重視，才能提高樂感能力，從而提高鋼琴演奏水平。而良好的樂感又需要通過科學的、全面的視唱練習得到。除了完美的演奏技術(shù)，表演者更需要的是“樂感”。而一個成功的鋼琴演奏者所擁有的，絕不僅僅只有技術(shù)而已；還有充滿感染力的音樂表現(xiàn)力，使聽眾引起共鳴的音樂魅力。關(guān)鍵字：視唱練習，樂感，鋼琴演奏 目錄中文摘要 2 一、緒論 3 二、視唱的重要性 4 （一）視唱練習的一般狀況 4