【正文】 的古代不是古希臘羅馬，而是中世紀(jì)；他們向往的異國，不是歐洲鄰邦，而是東方世界。3緬懷古代，向往異國情調(diào)。：興起于18世紀(jì)晚期，并不指某種特定的藝術(shù)風(fēng)格，而是指一種藝術(shù)態(tài)度，核心：突出藝術(shù)家的主體性，強調(diào)個人情感與想象力在藝術(shù)創(chuàng)作中的決定作用。他運用線條造型的功力和精致的筆法，在一系列優(yōu)雅的上流社會婦女肖像中，展示得淋漓盡致。它以堅實的素描、強烈的色彩和雕塑般的造型突出刻畫了荷拉斯父子出征前的英雄氣概，而將籠罩在憂慮和悲哀氣氛中的女眷用作烘托和陪襯，從而有力地揭示了為共和國的利益不惜犧牲個人一切的現(xiàn)實主題。大衛(wèi)，新古典主義繪畫的先驅(qū)。新古典主義運動從主題先行和內(nèi)容優(yōu)先，發(fā)展到形式優(yōu)先，最終將以理想美為宗旨的古典形式主義推向頂峰。繪畫以雕塑為原形，重視素描，強調(diào)線條與輪廓，抑制色彩表現(xiàn)。《餐前祈禱》《銀質(zhì)蓋碗》《銅質(zhì)給水器》《市場歸來》《勤勉母親》第十一章 19世紀(jì)前期藝術(shù)新古典主義.名解：大衛(wèi)《荷拉斯兄弟之誓》安格爾的《泉》新古典主義P125產(chǎn)生于1789年法國在革命前夜。在建筑商，追求裝飾效果；在繪畫雕塑上，以艷情內(nèi)容和美的形式追求愉悅價值。后期巴洛克風(fēng)格為羅可可提供了形式基礎(chǔ)。它一方面不對浮華做作，缺乏對于神圣力量的感受；另一方面卻以法國式的輕快幽雅使繪畫完全擺脫了宗教題材。18世紀(jì)前半期，以上流社會男女的享樂生活為對象，描繪全裸或半裸的婦女和精美華麗的裝飾。2用散射光統(tǒng)一畫面，發(fā)揮了色彩的表現(xiàn)力，3還原了對象的真實，不是通過跟隨對象的方法，而是經(jīng)歷了色彩語言的轉(zhuǎn)換，完全依靠繪畫處理去還原真實，對油畫的表達方式產(chǎn)生了重大影響?！兑寡病肺官F支 以前所未有的高度，把油畫帶入了新的境界，成為文藝復(fù)興和近代繪畫承前啟后的橋梁。2?！稉寠Z留西普斯的女兒》倫勃朗在各類繪畫體裁上都有驚人的貢獻，從創(chuàng)作的廣度和深度來看，他是當(dāng)之無愧的最偉大的荷蘭畫家。他的作品暗部透明，亮部結(jié)實，用筆揮灑，松動而透氣。色彩是最有力的造型語言，善于描繪豐富而又和諧的華麗色彩世界充滿活力與熱情。承前是指繼承文藝復(fù)興時期美術(shù)的某些傳統(tǒng)，啟后是指它開辟了一個新的時代。） 他將歷史上和當(dāng)代的油畫技術(shù)融會貫通，以厚堆法加強了顏料的表現(xiàn)力，拓展了油畫技術(shù)；他把卡拉瓦喬聚光發(fā)展成為一種富有色彩感、光感和心理深度的繪畫語言；他直面現(xiàn)實，超越了完美主義的藝術(shù)教條，不美化對象，不回避丑，表現(xiàn)了生活的豐富性和真實性，創(chuàng)造了誠摯的藝術(shù)?！肮P觸是衡量一名畫家是否為大畫家的標(biāo)志”從對技法的改進和對筆觸的重視出發(fā)，把筆觸的表現(xiàn)價值提到了本體論高度，開創(chuàng)了優(yōu)化發(fā)展史上的一個新時代。他是第一個用松節(jié)油調(diào)色的畫家 率先確立了一種作畫步驟：從暗部畫起，由暗到亮，逐步加厚色層?？梢?，其實質(zhì)便是現(xiàn)實主義。他用樸素的觀察、率直的處理，面對自然和現(xiàn)實生活；他以真實與否為標(biāo)準(zhǔn)來處理畫面，把人物畫得就像他們在生活中的那個樣子，不回避貧困與丑。巴洛克建筑：羅馬圣卡羅教堂（波羅米尼設(shè)計，巴洛克建筑之父）巴洛克雕塑：貝爾尼尼：第一位用建筑、雕刻和繪畫的整體性設(shè)計去裝飾城市空間的藝術(shù)家。其藝術(shù)特點是：，既有宗教的特色又有享樂主義的色彩；；，運動與變化可以說是它的藝術(shù)靈魂；；，強調(diào)藝術(shù)形式的綜合手段；，宗教題材占有主導(dǎo)的地位；，也是其主要缺陷之一。巴洛克藝術(shù)的宗教背景：巴洛克風(fēng)格產(chǎn)生于羅馬，基于羅馬教廷和耶穌會面對新教勢力挑戰(zhàn)而極欲重振天主教的用心?！陡丶缐嫛菲袼娮钤绲挠彤嬜髌分弧Ｋ淖髌芬暂x煌的色彩和豐富的質(zhì)感，使色彩代替明暗，把繪畫從素描造型的桎梏下解脫出來，為古典繪畫提供了色彩運用的范例。3他用粗紋麻布代替細(xì)布，在技法上開始參用直接畫法，使他發(fā)現(xiàn)了顏料和畫底材料綜合作用的材質(zhì)表現(xiàn)力。1他對色彩的性能及其相互關(guān)系有著深刻的認(rèn)識和理解，他用色大膽，色調(diào)極其豐富明快、微妙而準(zhǔn)確；他的筆觸熱情奔放，流暢自如，不拘陳規(guī)；畫面響亮而又和諧，洋溢著生命的活力和雄渾、華貴之美。提香開始了獨立的藝術(shù)發(fā)展。3為什么提香被稱作油畫之父提香被稱為西方油畫之父，是因為他創(chuàng)立了一種色彩技巧，把繪畫向雕塑看齊的流行觀念中拯救了出來，以色彩為基礎(chǔ)作畫，藝術(shù)家的生動直覺代替了理性的完美設(shè)計，他以顏料、材質(zhì)。在他的藝術(shù)中，藝術(shù)家的生動直覺代替了理性的完美設(shè)計，他以顏料、材質(zhì)、筆法、肌理等要素豐富了色彩技巧。該派受人文主義影響，題材愈趨于世俗化，其突出特征是對色彩的崇尚、人體美的贊頌、自然風(fēng)景的生動描繪。16世紀(jì)意大利建筑大師 勃拉曼特 帕拉第奧 羅東達別墅（圓廳別墅）威尼斯畫派 P69肯定世俗并給享樂生活以充分表現(xiàn)的畫派，尤其重視色彩的表現(xiàn)力，畫家們喜歡描繪自然風(fēng)光，并借助宗教的面紗，表現(xiàn)女人體的性感與美。米開朗琪羅蘇釗的大衛(wèi)，美而健壯，具備一副真正的男人的體魄，他被放到激戰(zhàn)前夕，緊張的肌肉和關(guān)節(jié)，暴突的血管，被有意夸大，他們調(diào)集著人的一直和力量。芬奇發(fā)明了“薄霧法”以柔和調(diào)配的色彩表現(xiàn)出大氣氛圍，引導(dǎo)了“大氣透視法”的誕生。芬奇的藝術(shù)貢獻。：意大利畫家中第一個較全面掌握了透視法、人體解剖學(xué)和明暗對比法的畫家，他用這些方法表現(xiàn)人們所慣于接受的宗教主題，從中創(chuàng)造出富有真實感的畫面，成為15世紀(jì)的第一個開拓者。 是喬托之路的后繼者，以馬薩喬、烏切洛、卡斯塔諾等人為代表，代表了對科學(xué)繪畫體系的開拓，即用一套科學(xué)的方法去表現(xiàn)深度與空間。早期文藝復(fù)興雕塑家 第一個表現(xiàn)了新時代的造型理想并取得成功《大衛(wèi)》 《馬可。《逃亡埃及》，佛羅倫薩在建筑、雕刻和繪畫領(lǐng)域出現(xiàn)了布魯內(nèi)萊斯基、多納太羅、馬薩喬三位大師，標(biāo)志著早起文藝復(fù)新的來臨。用人文主義的眼光處理宗教題材，并以初步的透視表達了平面中制造深度幻覺的企圖，引起了繪畫空間觀念革命。人文主義：以人為本位，提倡人性，反對神性；提倡人權(quán)，反對神權(quán)；提倡個性自由，反對人身依附；要求把人類的情感及聰明才智從神學(xué)的桎梏中解放出來肯定人有創(chuàng)造生活和享受生活的權(quán)利。他發(fā)明的以柔和調(diào)配的色彩表現(xiàn)大氛圍的“薄霧法”對細(xì)節(jié)的摹寫拓展到了精致入微的程度，把對“真實”的傳達推向了生動的境界。
在明暗與色彩結(jié)合的造型方面，在《蒙娜麗莎》中明暗不在反復(fù)性的跳躍，而是逐漸過渡，使對象自然而然的出現(xiàn)在柔和的體積和事物的色彩層次中。他對解剖深刻的體會和精妙的運用，我們可以從《蒙娜麗莎》中得到答案，臉上的一切線條似乎都有著微笑的余音和回響。美好的透視法在這里不僅走到了表達空間環(huán)境的作用，而且還拓展了藝術(shù)內(nèi)涵。
文藝復(fù)興的科學(xué)繪畫體系主要體現(xiàn)在透視法、解剖學(xué)、明暗與色彩結(jié)合的方面。P5115世紀(jì)意大利佛羅倫薩紀(jì)念碑畫派以馬薩喬、烏切洛、卡斯塔諾等人為代表，代表了對科學(xué)繪畫體系的開拓，即要用一套科學(xué)的方法去征服深度與空間。3 反映了高、光、數(shù)的建筑理念，4 外部有繁瑣雕飾，窗戶大而多，裝飾有彩色琉璃畫，以紅色、藍紫為基調(diào)，通過光線折射的混合，產(chǎn)生奪目和超塵神秘的效果。哥特式建筑的特點：1 以垂直布局代替了橫向布局，以動感節(jié)奏代替了靜態(tài)體塊。法國羅馬式最具代表。羅馬式藝術(shù)以建筑為基本框架，基于古羅馬、拜占庭藝術(shù)和敘利亞藝術(shù)的影響。加洛林文藝復(fù)興 藝術(shù)成就——手抄本（愛爾蘭修道院：動物風(fēng)格痕跡。這一切都典型地代表了基督教繪畫的特征。圣索菲亞大教堂中世紀(jì)拜占庭鑲嵌壁畫。公元313年，君士坦丁皇帝頒布《米蘭赦令》，基督教儀式轉(zhuǎn)向地面 地下墓窟：壁畫善良的牧羊人2承認(rèn)基督教的合法地位，才有了中世紀(jì)。第六章 中世紀(jì)藝術(shù)列舉中世紀(jì)的美術(shù)類型。羅馬繪畫 《龐貝室內(nèi)裝飾壁畫》企圖用具有透視性和裝飾性的壁畫營造幻覺，加強建筑內(nèi)部的空間深度和豪華感，則是共同的趨勢。成就：追求世俗性：市政工程的功能性凱旋門與記功柱的紀(jì)念性大理石運用的豪華型等首創(chuàng)多層建筑：綜合運用拱券結(jié)構(gòu)與希臘柱式進行多層疊加，創(chuàng)造了古代世界最早的多層建筑發(fā)展混凝土技術(shù)引起了古代建筑技術(shù)的革命性變化明確功能性要求：實體為空間服務(wù)梁與水閘②溫泉浴場③圖形大劇場④別墅⑤神廟⑥三段式凱旋門⑦記功柱羅馬 君士坦丁凱旋門 古羅馬的雕刻寫實性，古羅馬藝術(shù)受古希臘藝術(shù)的影響，但也有其自己的獨特之處：羅馬藝術(shù)更傾向于功利主義和實用主義，其內(nèi)容多為宣揚個人權(quán)威和享樂性的世俗生活，在形式上追求宏偉壯麗，提倡力量，反對纖巧，提倡實用，反對虛飾，提倡堅毅，反對柔弱。.古羅馬建筑藝術(shù)的成就 古羅馬建筑類型：有羅馬萬神廟、維納斯和羅馬廟 ，以及巴爾貝克太陽神廟等宗教建筑，也有皇宮、劇場角斗場、浴場以及廣場和巴西利卡（長方形會堂）等公共建筑。第五章 古羅馬藝術(shù)伊特魯斯坎藝術(shù)〈卡比托的狼〉（〈母狼〉）是目前發(fā)現(xiàn)的羅馬最古老的青銅造型。紅繪式：陶土的自然基色上，用柔軟的毛刷蘸上黑色或深褐色顏料，畫出圖像輪廓及細(xì)部，再把形象以外的部分涂上黑色。希臘雕刻在形式表現(xiàn)上力求化丑為美，顯示出“靜穆的光輝”。雕刻家要在既定的身體苦痛的情況下表現(xiàn)出最高度的美。它顯示了古典藝術(shù)在人類各種對立經(jīng)驗中的平衡力量—痛苦與抑制、激烈與沉靜、動勢與穩(wěn)定，形象說明了古希臘藝術(shù)對和諧美的理解。這是一件取材于希臘傳說的大理石雕像。希臘化時期曾創(chuàng)造許多維納斯雕像，《米羅島維納斯》只是其中最著名的一尊，具有代表性的維納斯雕像現(xiàn)存還很多。它那闊大而簡潔的手法，使人想起菲狄亞斯在巴特農(nóng)神廟所創(chuàng)造的莊嚴(yán)、崇高的雕刻。神廟裝飾：雕刻、繪畫。豐富多樣的題材，對人類不同生存狀態(tài)和情感狀態(tài)的關(guān)注，成為這一時期雕像的新主題。P39古典后期的雕塑總體呈現(xiàn)出一種優(yōu)