【正文】 成 構(gòu)成，是一種設(shè)計手段。 變形：即通過在拍攝和印制過程中的一些特殊鏡頭和技巧，將原形改變狀態(tài)。負形的美能扶助正形的美，只有負 形同樣具美感時，正形的美才是無疑的。正形和負形：如果被攝物為正形，它的背景即是負形。 形的再現(xiàn)，是現(xiàn)代攝影技巧的新產(chǎn)物。依據(jù)這個原理，攝影師可以根據(jù)自己的需求，使某些形消失，而保留某些形。人的眼睛主要依靠明度的差異來識別物體。產(chǎn)生的第三種形由原兩形的部 分邊線勾畫而成，和原兩形成為天然協(xié)調(diào)的形。明度差異極大的被攝物相疊時，呈現(xiàn)“形的相減”，其中一形必定被減去面積而產(chǎn)生新的形。這時，原兩形的特點減弱，而產(chǎn)生一個相加后的具有新特點的形。 如果我們?nèi)我饽贸鲆粡堈掌?，并用黑線將照片上的形勾畫出來，不難發(fā)現(xiàn)，這些形是由同明度和近明度的細小的面組成的。吉爾森就是在影中創(chuàng)造形的高手。比如一個人的影可以成為線形，也可成為一個面形。而在二度空間里，影亦是一個平面的形，攝影師可通過光創(chuàng)造影形。 影亦是形，可以從影中選形。強光使物體的陰影明顯而且濃重，將原形分成明暗兩部分，弱光則陰影弱，保持原形的完整。對于同一物體照射的光源可有各種變化：正面光、側(cè)面光、頂面光、逆光、強光、弱光、遠距光、近距光等等。遠距離的拍攝，使石膏方塊變?yōu)榭蓯鄣囊稽c；而近距離的拍攝，使石膏方塊變?yōu)殡y以使人判斷有多大的神秘的面。 我們也可以從各種不同的距離去發(fā)現(xiàn)形、設(shè)計形。 我們可以從各種不同的角度去發(fā)現(xiàn)形、設(shè)計形。 但從形的概念來說，攝影卻大有可發(fā)揮的空間。當然，“一只杯子被攝成照片，總歸是一只杯子，不可能變成一只水瓶”。 自然界中存在著各種各樣的形體，壓縮到二度空間，便是各種不同的平面的形。(圖 2218至圖 2220) 圖 2218 形的發(fā)現(xiàn)與設(shè)計 李苗 圖 2219 形的發(fā)現(xiàn)與設(shè)計 李苗 圖 2220 影中選形 形可以給人抽象的感受，形的多種多樣，給人的抽象的感受也多種多樣。 1. 形的發(fā)現(xiàn)與設(shè)計 攝影中形的設(shè)計，首先在于形的發(fā)現(xiàn)?？梢姡瑹o論拍攝哪一種風格的作品，與平面設(shè)計都有不解之緣。其實，在現(xiàn)實生活中，即使是很具象的形和畫面，同樣存在著抽象和構(gòu)成關(guān)系。 美國攝影家斯特蘭德，早在 1915年就拍攝了許多抽象的構(gòu)成作品。 被攝物的羈絆是可以駕馭的。攝影僅能通過本人及鏡頭的進、退、移動等等行動，在三度空間里尋找選擇，并發(fā)現(xiàn)能夠凝為具有美感的二度空間的形態(tài)。 攝影師的設(shè)計原理與工藝美術(shù)設(shè)計師的設(shè)計原理和畫家的構(gòu)圖原理相似。一些知名的攝影藝術(shù)家，在他們拍攝的某一時刻，他們眼里所看到的景或物，完全不是景和物，而是各種不同的形，以及他們的構(gòu)成關(guān)系。 四、畫面形象的塑造 攝影將三度空間形態(tài)凝為二度空間形態(tài)，同時又在二度空間里再現(xiàn)三度空間形態(tài)。中國畫是講散點透視的，而攝影作品的透視只能有一點，不然就會使人有眼花繚亂之感。 如果在一個畫面上出現(xiàn)了兩個視點，畫面就分散了，人們就不知道作者所要表達的主題何在了。這個點應是畫面的主題所在，但它的位置不是固定的，根據(jù)主題的需要，可以放在畫面上下左右的任何一角。如想把物體拍得富有立體感，可以把拍攝角度選擇在物體的側(cè)面 (能看到物體的兩個面 )。如想把物體拍得高大，只要把拍攝位置靠近 (用標準鏡頭 )一點，用仰角拍攝，就可以達到預期的目的。從某種意義上說，用相機拍出的東西，要比人眼所看到的更為準確。光圈好比人眼的瞳孔，瞳孔隨著光線的明暗收縮或放大。 按照透視學的原理，在視平線以上的物體，如高山、林木、建筑，近高遠低，近大遠小，向下伸延；在視平線以下的物體：大地、海洋、江河、道路，近低遠高，近寬遠窄，向上伸延；左右兩側(cè)的物體，視平線以上的同樣是近大遠小，近高遠低，視平線以下的物體也是近低遠高，近寬遠窄，所不同的是伸延的方向不同，左側(cè)的向右伸延，右側(cè)的向左伸延，這樣，以人的眼睛所視方向為軸心，上下左右向著同一個方向伸延，最后匯合在一起，集中于一點，消失在視平線上，這就是視點的由來?！暗歉哌h望”、“欲窮千里目，更上一層樓”，說的就是這個道理。這條線隨著眼睛的高低而變化。 視平線就是與眼睛平行的一條線。 視點是透視學上的名稱，也叫滅點。對比的方法是比較容易掌握的，需要注意的是不要牽強附會，也不能喧賓奪主。 表現(xiàn)城市建筑時，如把新建的高樓大廈與低矮的平房相對比，同樣會收到良好的效果。 比如有這樣一幅攝影作品，主題是表現(xiàn)一種新生產(chǎn)的大型載重卡車，作者為顯示這種卡車的高大，讓一輛小轎車停在這種大卡車的輪子旁邊，小轎車是淺色的，大卡車是深色的，人的視線首先被小轎車所吸引。對比的巧妙，不但能增強藝術(shù)感染力，還能鮮明地揭示主題。 2. 對比 構(gòu)圖中的對比是為突出主題、強化視覺中心服務的。所謂最佳，并不是唯一的，在特殊情況下，根據(jù)題材的需要，也是可以打破的，二八律或四六律也未嘗不可。 何謂“三七律”？就是畫面的比例分配三七開，若是立幅的畫面，上方占三分，下方占七分，或上方占七分，下方占三分；若是橫幅的畫面，左方占三分，右方占七分，或左方占七分，右方占三分。燕子落在電話線上，兩只在一端嬉戲，一只在另一端若有所思，還不時回頭望著旁邊的兩只，相隔的距離恰到好處，好像有人專門安排成的三角形。用六個分成兩組，先把三個等距離擺在一條線上，再把另外三個分為兩處放，一處放一個，一處放兩個，使其呈三角狀，看看哪種方法最好，試驗的結(jié)果，一定會證明三角形的擺放最為理想。這個自己可以做試驗。 國畫的布局中最講究的是“品字形”和“三七律”，有人把“品”字形和“三七律”的構(gòu)圖方式叫做黃金律，在西方繪畫中也有“永恒的三角”之說，這些都是對均衡而言的。正殿高大，配殿相對矮小，互相烘托，相得益彰。我國的古代建筑是對稱的典范，這從故宮和其他一些寺廟建筑中可以看得很清楚。平均雖是穩(wěn)定的，但缺少變化，沒有變化就沒有美感，所以構(gòu)圖最忌諱的是平均分配畫面。因此，只有符合這種審美觀念的造型藝術(shù)才能產(chǎn)生美感，違背這個原則的，看起來就感到不舒服、不順眼、別扭，有時還會產(chǎn)生恐怖感，如傾斜，塌陷等。均衡與對稱本不是一個概念，但兩者具有內(nèi)在的同一性：變化的穩(wěn)定性。 三、構(gòu)圖的基本原則 構(gòu)圖的基本原則一般可歸納為三條，一是均衡與對稱，二是對比，三是視點。如果構(gòu)圖處理不當，就會影響作品的效果，看起來別扭，沒有章法，主次不分，不知所云。從實踐來看，成功的攝影藝術(shù)作品，首先是構(gòu)圖的成功。 二、構(gòu)圖的作用 研究構(gòu)圖的目的，就是如何在一個平面上處理好三度空間，即高、寬、深之間的關(guān)系，以突出主題，增強藝術(shù)感染力。攝影構(gòu)圖是從美術(shù)的構(gòu)圖轉(zhuǎn)化而來的，在攝影界用的也不多，習慣的叫法是“取景”。 (圖 2216) 圖 2216 背面方向拍攝 第四節(jié) 畫面的構(gòu)圖 一、構(gòu)圖的來歷 構(gòu)圖這個名稱，來源于西方的美術(shù)，學習西畫時，這是一門課程，叫做構(gòu)圖學。如果是拍人物，那么被攝人物所看到的空間和景物也是觀眾所看到的空間和景物，給人以強烈的主觀參與感。 3. 背面方向拍攝 背面方向拍攝是在被攝對象的背后進行拍攝。雖然這些方向的斜側(cè)程度不同，但卻具有共同的特點。 攝影攝像圖 2215 側(cè)面方向拍攝 正側(cè)面角度的不足之處在于不利于展示立體空間。正側(cè)面方向拍攝有利于表現(xiàn)被攝物體的運動姿態(tài)及富有變化的外沿輪廓線條。 圖 2214 正面方向拍攝 2. 側(cè)面方向拍攝 側(cè)面方向分為正側(cè)面方向和斜側(cè)面方向兩種情況。正面拍攝有利于表現(xiàn)被攝對象的橫向線條，但如果主體在畫框內(nèi)占的面積過大，那么與畫框的水平邊框平行的橫線條就容易封鎖觀眾視線，無法向縱深方向透視，常會顯得缺乏立體感和空間感。 1. 正面方向拍攝 正面方向拍攝時，攝像機鏡頭在被攝主體的正前方進行拍攝。 三、拍攝的方向 拍攝方向是指攝像機鏡頭與被攝主體在水平平面上的相對位置，即通常所說的正面、背面或側(cè)面。因此畫面帶有贊頌、敬仰、自豪、驕傲等感情色彩，常被用來表現(xiàn)崇高、莊嚴、偉大的氣概和情緒。比如用仰角拍攝跳高運動員騰躍過桿的動作，給觀眾的畫面感受要比生活中的實際感覺強烈很多。 (圖 2213) 圖 2213 仰角拍攝 仰角拍攝使地平線處于畫面下端或從下端出畫，常出現(xiàn)以天空或某種特定物體為背景的畫面，可以凈化背景，達到突出主體的目的。 3. 仰角 (仰攝 ) 仰角拍攝是攝像機低于被攝主體的水平線向上進行的拍攝。 俯角不適于表現(xiàn)人物的神情和人與人之間細致的情感交流，在拍攝近景人物或以人物情感交流為主的中、近景畫面時，不宜隨便使用俯角拍攝。俯角拍攝有利于表現(xiàn)地平面景物的層次、數(shù)量、地理位置以及盛大的場面。 (圖 2211) 圖 2211 常規(guī)角度的拍攝 2. 俯角 (俯攝 ) 俯角拍攝是一種自上往下、由高向低的拍攝。一般情況下避免地平線平均分割畫框的構(gòu)圖，否則位于畫面中央的地平線會壓縮遠近景物，顯得呆板、單調(diào)，猶如一根掛滿遠近景物的“晾衣繩”。這樣得到的畫面不易變形，使人感到平等、客觀、公正、冷靜、親切，但也容易出現(xiàn)平淡的情況。這種高度的相對變化形成了三種不同的情況：當攝像機高于被攝主體向下拍攝時稱為俯角或俯攝；當鏡頭低于被攝對象向上拍攝時，稱為仰角或仰攝；當鏡頭與被攝對象處于同一視平線上時，稱為常規(guī)角度或平攝。攝像機拍攝的心理角度可分為客觀角度和主觀角度。拍攝角度可以從兩個方面來理解：一方面是指攝像機與被攝主體所構(gòu)成的幾何角度，另一方面是指攝像機與被攝主體所構(gòu)成的心理角度。 (圖 2210) 圖 2210 不同的拍攝角度 拍攝角度是指攝像機在一定位置上的拍攝方向。 第三節(jié) 拍攝的角度與方向 一、角度的定義 在電視攝像中，拍攝角度是十分獨特而又非常重要的創(chuàng)造元素。廣告攝影以一個廣袤無垠的大草原為主要場景，一系列景別的變化把主題構(gòu)思發(fā)揮得淋漓盡致。 (3）景別的變化使畫面被攝主體的范圍變化具有更加明確的指向性，從而在畫面內(nèi)容表達、主題訴求和信息傳遞方面有不同側(cè)重點。 三、景別的作用 景別主要有以下幾個方面的作用： (1）景別的變化帶來的是視點的變化，它能通過攝像造型滿足觀眾全方位、多視角觀看被攝體的心理要求。在廣告攝影中，通常大量使用特寫鏡頭來強調(diào)產(chǎn)品，或表現(xiàn)人物的身體局部(比如化妝品廣告攝影中的臉部 )，或突出細小的動作，以及人物流露出的情感。取景