【正文】 1 圖形、色彩和文字作為招貼設計的三大要素，他們之間的組合直接影響著招貼設計的傳達效果。施萊姆著，鄭錄高編譯《繪畫與光》，天津人民美術出版社， 1983年 3 月 [2]石家泉著《色彩在室內(nèi)設計中的作用》，原載于《藝術教育》，2021 年第 3 期 [3]弗蘭克這樣就可使學生在理性認識的基礎上逐漸加強和豐富自己的想象力，在鋼琴演奏中表現(xiàn)出色彩絢麗的藝術世界。在教學過程中教師要有的放矢地進行教學，避免空洞的說教；學生則必須積極主動地與教師配合，而不應該只將自己當成一個 什么都不懂的小學生，更不應該將老師當成一個陪練者來完成視譜工作。教師的責任則是幫助學生在學習的過程中掌握這個規(guī)律，引導學生在學習的過程中自覺并熟練地運用這個規(guī)律，并調(diào)動起學生的內(nèi)在學習潛力，完成聽覺與視覺、音響與色彩之間的整體呈現(xiàn)。當一種感覺功能發(fā)生了困難，另一種感覺功能就可以在一定限度內(nèi)助它一臂之力。其實這種感覺現(xiàn)象并不奇怪，因為人的各種感覺神經(jīng)系統(tǒng)及其在大腦中的相應的區(qū)域，不是孤立的封閉系統(tǒng)，而是彼此獨立而又相互聯(lián)系的整體系統(tǒng)。它們之間相互作用，可以幫助人們度過“眾難” —— 排除或減弱各種感覺系統(tǒng)之間的障礙和局限，獲得對世間萬物的整體認識。恩格斯在《自然辯證法》中早就指出：“觸覺和視覺是如此地互相補充，以至我們往往可以根據(jù)某一物的外形來預言它在觸覺上的性質(zhì)。 這是可以做到的，因為每個正常人都具有這種生理和心理的潛力。這就要求教師在教學過程中牢牢抓住這一特性，有目的地將色彩教學貫穿始終。在以上這兩首鋼琴曲的教學過程中，如果教師能夠抓住色彩教學的思想內(nèi)涵，那么將會產(chǎn)生出很好的教學效果。在音樂旋律的引導下，聽覺形象逐漸轉(zhuǎn)化為視覺形象，聽覺與視覺相互溝通、相互作用，在人們面前展現(xiàn)出一幅詩情畫意、音 響豐滿、月光如水的立體畫面。這其中還有中間聲部起著點綴作用的音程，而運用鐘鈴聲的原理則使一些浮動著的柔和泛音能夠產(chǎn)生出如水面波光閃爍的音響效果。音樂在開始進入時給人以非 常安謐和靜寂之感，使我們從中能夠感受到大自然給人們帶來的和諧與寧靜之美。這首作品取材于法國象征派詩人魏倫的一首同名詩，并將詩篇中幾位舞者的藝術形象復活在音樂作品中。敏銳的音樂感覺幫助他彌補了一切技術上的缺憾，從他指尖上流瀉出來的音樂、和聲和色彩簡直就是一首首清麗、高雅而又富于動感的優(yōu)美詩篇。這種能力大半是天生的，很難用后天的訓練培養(yǎng)。德彪西認為：“音樂因其本性使然，絕不可能被局限于傳統(tǒng)與固定的形式中，音樂是顏色與韻律的組合。德彪西可以說是一位革命性的音樂家。它是德彪西的鋼琴作品中最為大眾化的一首，美麗的旋律暗示了對月光的印象，較弱和弦的反復出現(xiàn)更加深了這一印象，而速度輕快的琶音描寫了月光閃爍的皎潔色彩，令人仿佛置身于晴朗而幽靜的深夜氛圍之中。組曲的曲名則來源于德彪西在意大利留學時對意大利北部貝加摩地區(qū)風景的感受和留下的深刻印象。這一組曲直到 1905 年才出版，前后歷時15 年，可見這一組曲的寫作經(jīng)過了相當長時間的推敲。上述諸多因素的綜合運用，將會產(chǎn)生不同的聲響效果與色彩特征，由此也會形成不同的演 奏風格并產(chǎn)生特殊的音響效果。這是一種光與影的運用，力度上的變化要具有強烈的對比性。全曲令人回腸蕩氣，心曠神怡。再次，鋼琴再度模擬江樓鐘鼓，頓挫有力的上行模進音型，力度、速度上的變化則給人以漁舟破水、浪花飛濺、掀起 波瀾、驚濤駭浪之感，并將音樂推向高潮。首先，主題的出現(xiàn)演奏了一段優(yōu)美如歌、具有江南風格的主旋律，力度在 mf— p 之間，給人們展現(xiàn)出了一幅微波蕩漾、輕風拂面、夕陽柔和、月上梢頭的美好場景。 在演奏這首作品時，教師應首先根據(jù)作品的內(nèi)涵及中心思想給學生進行講解?！断﹃柡嵐摹芳橙×宋覈拼娙藦埲籼摰脑姼琛洞航ㄔ乱埂分械拿烂钜饩?，融詩情、畫意、哲理為一體，形象地刻畫了夜色、月色、水色那美不勝收的美好景色。而色彩也同樣具有各種各樣的性格，例如：性格熱烈的人喜歡紅色，因為紅色可以使人聯(lián)想到太陽、火焰等，并給人以喜慶、熱烈和吉祥的感受； 性格開朗的人喜歡黃色，因為黃色給人以輝煌之感，并使人聯(lián)想到黃金、陽光等；性格平和的人喜歡綠色，因為綠色給人以和平、安全之感，使人感覺到萬事萬物都充滿了生機、青春和希望??因此，在鋼琴教學中如果能夠充分運用色彩教學，則會使學生加深記憶和理解，對正確演奏與處理鋼琴作品將產(chǎn)生積極的影響。 近年來，很多關于鋼琴教學的文章都談到在教學過程中要注重“音色、歌唱性”的彈奏方法，卻忽略了色彩教學在鋼琴教學中的運用。而將色彩學運用在音樂領域中的人物則是法國印象主義作曲家德彪西?！蓖瑯樱撉僭谘葑嘧髌窌r也應有明暗色彩上的變化。施萊姆在其所著《繪畫與光》這本書中指出：“如果我們用音樂世界中的樂器之王 —— 鋼琴來解釋美術中色調(diào)的這個問題，那么，鋼琴中的高音音域則相當于繪畫中的亮色調(diào)，而鋼琴中的低音音域則相當于繪畫中的暗色調(diào)。在繪畫中用光線來構成情調(diào)的重要方法是明暗調(diào)子。那么音樂中的色彩到底是什么呢？讓我們首 先從美術色彩的三要素談起?！霸娛怯新暜?，畫是無聲詩。 一般認為，色彩在美術領域中運用得較為廣泛，而運用在音樂教學中則很少。這兩首鋼琴曲在音樂、色彩及詩情畫意等方面有著異曲同工之妙。這樣一來，所完成的作業(yè)又有什么意義呢？也許有些作品如此彈奏不至于會破壞音樂作品的風格，而對于一些極富表現(xiàn)力的作品而言，如此彈奏則會破壞其作品的音樂風格。 色彩教學的思想內(nèi)涵 在現(xiàn)今的鋼琴教學中，重技巧、輕音樂感覺的教學模式比比皆是。 關鍵詞： 色彩教學鋼琴演奏立體感覺 學生在學習鋼琴演奏過程中，由于受到內(nèi)部與外部條件的影響，在演奏作品時往往追求大而響的聲音，認為只有大而響的聲音才是正確的，從而忽略了作品原本具有的風格和內(nèi)涵。 第三篇：色彩在鋼琴教學中的運用論文 內(nèi)容摘要： 鋼琴演奏是高等師范院校的一門主要課程，同時，鋼琴又是社會需求量最大的具有實用功能的一種樂器。 ②王雨晴：《招貼設計中色彩的情感表現(xiàn)研究》，西南交通大學 2021年研究生論文。在招貼色彩設計中，要充分利用民族元素，結(jié)合國際流行的設計方式，博采眾長， 融匯古今，使招貼獲得更多關注。對于我國的受眾來說，這種審美通常建立在傳統(tǒng)文化之上。 時代在發(fā)展，招貼設計也逐漸走向現(xiàn)代化。另外 ，民族元素還包括中國哲學中的虛實相生。民族元素還包含我國的傳統(tǒng)節(jié)日。統(tǒng)一方便面招貼中有一幅是以紅色為背景，畫面中只有一把金黃色的琵琶。中國紅和琉璃黃兩種色彩，常常組合出現(xiàn)在我國傳統(tǒng)節(jié)日的招貼當中，如春節(jié)時紅底襯托的黃色“?！弊?，中秋節(jié)紅底襯托的黃色滿月等。其中的中國紅和黃色都是傳統(tǒng)意義上喜慶和高貴的象征，而龍是中國最古老的圖騰形象。 2021 年北京奧運會的很多招貼因大量使用民族元素，令人耳目一新。 民族元素包括民族色彩、圖騰、戲劇、傳統(tǒng)節(jié)日等?？傮w來說，老人和兒童喜歡暖色較多，而青年和部分中年人則偏愛冷色，人們對色彩的偏愛還會隨年齡的變化而改變。例如，保暖產(chǎn)品要搭配暖色系，降溫產(chǎn)品離不開冷色。性情開放的人更喜歡暖色調(diào)，性情平和內(nèi)向的人更偏愛冷色調(diào)。生活中，人們常常利用色彩調(diào)節(jié)視覺感受，追求精神的愉悅。藍色給人以大海和天空般的寧靜，綠色帶來蓬勃向上的感 覺。正因如此，黃色成為我國古代帝王專用色。春節(jié)的裝飾物也以紅色為主。我國傳統(tǒng)節(jié)日或慶?；顒又薪?jīng)常使用紅色。 三、招貼 設計中的色彩運用 色彩可以分為暖色調(diào)、冷色調(diào)以及中色系，紅、橙、黃屬于暖色調(diào)，藍、綠屬于冷色調(diào)，黑白灰三色屬于中色系。由此可見，招貼設計離不開傳統(tǒng)文化和地域文化。因為“朝”和“韓”左偏旁相同，他將“朝”字倒立，放置左邊，與右邊正向的“韓”字共用偏旁部首“”，將“朝”和“韓”變成不可分割的“連體嬰兒”，凸顯了統(tǒng)一的主題。 2021 年北京奧運會的一幅招貼將奧運項目設計成象形文字，以圖形表現(xiàn)文字，極具中國特色。在設計中，需要用簡潔的文字說明商品的優(yōu)勢，以此避免文字的喧賓奪主。既要利用圖形突出主體，又不能忽視文字和色彩的作用。一般而言，招貼中最先吸引受眾的是色彩，之后是其中的圖形，最后受眾才會認真閱讀文字。在招貼中，圖形既有文字的理性，也有色彩 的感性，是招貼傳播主題的直觀體現(xiàn)。當招貼中底色、文字、圖形色彩的搭配和諧時，可以令人眼前一亮。文字能夠表達招貼的傳播主體，但招貼中的文字需要結(jié)合色彩和圖形，才能產(chǎn)生視覺沖擊。招貼通過視覺設計傳播信息、思想，還可以塑造形象，提高競爭力。招貼一直被當成平面設計的主要形