【正文】 在這個(gè)古典逐漸成為流行的時(shí)代，中國(guó)古典舞也將會(huì)以她獨(dú)特的魅力吸引著越來越多的觀眾，我相信，她也會(huì)在時(shí)光中越來越美，帶給觀眾越來越完美的表演。表演者用手表現(xiàn)屬于人們的真、善、美。真正領(lǐng)悟到什么叫將手部藝術(shù)發(fā)揮到了極致?！碑?dāng)?shù)谝淮慰吹竭@個(gè)舞蹈的時(shí)候，我只覺得目不銜接、眼花繚亂、目瞪口呆，看完還意猶未盡。從舞蹈《千手觀音》中，看到了東方文化精神，感受到了中華文化元典之美，那種溫文爾雅、柔美萬象、經(jīng)緯天地、博愛人間的真善美。這舞得不僅僅是身體，更是他們的心。便是前面所說的“身韻”的表達(dá)，美的享受。無疑，這支舞是美的，它美在其藝術(shù)魅力。千手千眼觀世音六年前的春晚，一曲舞，猶如舞靈出動(dòng)，感動(dòng)了多少人，成就了多少人。純凈，灑滿了春光。楊柳青青江水平，聞郎江上踏歌聲《踏歌》所表現(xiàn)的是陽春三月，碧柳依依，翠裙垂曳，婀娜身資，一行踏青的少女，聯(lián)袂歌舞，踏著春綠，唱這歡歌，溶入一派陽光明媚、草青花黃的江南秀色里。桃之夭夭，灼灼其華《桃夭》，整個(gè)舞蹈洋溢著青春的氣息，舞者妙曼的身姿為觀眾塑造了如同小桃樹一般的少女形象?！俺w細(xì)掌中輕”，整個(gè)舞蹈非常優(yōu)美，“翹袖折腰”的動(dòng)態(tài)與美感被發(fā)揮得淋漓盡致，服裝設(shè)計(jì)也好，長(zhǎng)袖翩然，曲裾飛揚(yáng)，楚韻十足。在《楚腰》中，我們既羨慕舞者的婀娜多態(tài)，又更要贊嘆中華文化的瑰麗與多彩。面對(duì)《楚腰》，人們無法不以一種虛凈澄明的審美心態(tài)去體悟舞蹈的最高境界。楚腰纖細(xì)掌中輕《楚腰》在古典美學(xué)的虛實(shí)論的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)的要求下，也達(dá)到了藝術(shù)虛實(shí)統(tǒng)一的境界。提沉沖靠磐石移，卻是虛谷傳清音。氣宇沖天柔為濟(jì)，憐得筆墨嘆無贏。它既具有限無限的超越美，又有不設(shè)不施的自然美，這不但是舞蹈藝術(shù)所崇尚的，而且是中國(guó)人一直所追求的高級(jí)審美境界，由此舞蹈《扇舞丹青》無愧為雅俗共賞、賞心悅目，令觀眾目不轉(zhuǎn)睛的“墨舞”精品。扇起襟飛吟古今，虛實(shí)共濟(jì)舞丹青《扇舞丹青》借用一把延長(zhǎng)手臂表現(xiàn)力的折扇，演繹了中華民族書法藝術(shù)的神韻之美，動(dòng)態(tài)地展現(xiàn)了“紙上的舞蹈”，可謂文治“舞”功。滟滟隨波千萬里，何處春江無月明！——張若虛《春江花月夜》群舞《春江花月夜》是截取張若虛作品中的部分詩(shī)句加以表現(xiàn)，它的靈魂是音樂《春江花月夜》。中國(guó)古典舞服裝古色古香，根據(jù)舞蹈的具體要求也 各有特色，漢唐舞大多采用傳統(tǒng)的漢服。神在中 而形于外，“以神領(lǐng)形，以形傳神”的意念情感造化了身韻的真正內(nèi)涵。根植于中國(guó)傳統(tǒng)文化沃土的古典舞蹈非常強(qiáng)調(diào) “形神兼 備，身心互融，內(nèi)外統(tǒng)一”的身韻。身韻是中國(guó)古典舞的內(nèi)涵，每個(gè)舞蹈的韻味不同，兩個(gè)人跳同樣動(dòng)作，韻味都不同。它作為我國(guó)舞蹈藝術(shù)中的一個(gè)類別，是在民族民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造，并經(jīng)過較長(zhǎng)時(shí)期藝術(shù)實(shí)踐的檢驗(yàn)流傳下來的具有一定典范意義的和古典風(fēng)格特色的舞蹈，其創(chuàng)立于五十年代，曾一度被一些人稱作“戲曲舞蹈”，因?yàn)樗旧砭褪墙橛趹蚯c舞蹈之間的混合物，也就是說還未完全從戲曲中蛻變出來，稱它為戲曲，它已去掉了戲曲中最重要的唱與念；說它是舞蹈，它還大量保持著戲曲的原態(tài)。就整個(gè)中國(guó)舞蹈發(fā)展的歷史來看，明清兩代，舞蹈處于逐漸衰落階段，其原因主要是：①維護(hù)封建禮教的理學(xué)，嚴(yán)重地束縛了人們的思想，阻礙了舞蹈這種直抒胸臆的藝術(shù)的發(fā)展；②統(tǒng)治階級(jí)不重視舞蹈藝術(shù)，舞蹈活動(dòng)僅限于民間娛樂性質(zhì)和業(yè)余性質(zhì)，沒有專業(yè)藝人和專業(yè)舞蹈團(tuán)體來提高和發(fā)展它；③社會(huì)文化和群眾欣賞習(xí)慣的改變，當(dāng)時(shí)，戲曲進(jìn)入全盛時(shí)代，人們更愛看直接描寫生活、通俗易懂而表現(xiàn)手段越來越豐富的戲曲。戲曲舞蹈,直接繼承了唐宋歌舞大曲和古代傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)，經(jīng)過歷代戲曲藝人的加工創(chuàng)造，已形成一套完整的訓(xùn)練體系和表演方法。戲曲舞蹈在清代已經(jīng)具有嚴(yán)格的程式、表現(xiàn)力強(qiáng)，技藝高超的特點(diǎn)。元朝最著名的贊佛舞蹈，是元順帝時(shí)創(chuàng)制的《十六天魔舞》，名為贊佛，實(shí)為娛人，在宮中演出時(shí)只有受過秘戒的宦官才準(zhǔn)觀看，并嚴(yán)禁民間演出。在《說法隊(duì)》中還有扮成八大金剛相的舞蹈。每隊(duì)分10個(gè)小隊(duì)。元代以信仰薩滿教（巫教）和嘛教（佛教）為主，在元朝的宮廷隊(duì)舞充滿了宗教迷信色彩。它們長(zhǎng)期并行發(fā)展，相互影響，相互吸收。《武林舊事》所記的元夕舞隊(duì)有70種，這70種舞隊(duì)有許多節(jié)目至今尚在民間流傳。宋代的民間舞蹈十分興盛。宋代舞蹈主要表現(xiàn)在有 3個(gè)方面：宮廷隊(duì)舞、民間隊(duì)舞和百戲中的舞蹈。雖然專業(yè)歌舞伎人社會(huì)地位卑賤，但舞蹈藝術(shù)本身卻廣泛受到人們的重視。此外,寺院和民間還有具有一定欣賞價(jià)值的各類祭祀舞蹈以及帶故事情節(jié)的、有人物角色的歌舞戲如《踏搖娘》等。兼?zhèn)淞硕Y儀性、藝術(shù)性與欣賞性的宮廷樂舞燕樂如十部樂，大多以各民族國(guó)名、地名為樂部名稱，是具有濃厚地方特色和民族風(fēng)格的樂舞。在此之后中國(guó)的舞蹈走向成熟，宋元明清不斷的改進(jìn)和融合，使得我國(guó)的舞蹈得到了進(jìn)一步的發(fā)展。我國(guó)舞蹈的發(fā)展歷史悠久，主要由以下幾個(gè)特點(diǎn)：從先秦時(shí)代的模擬狩獵或歡慶豐收為主到現(xiàn)代的舞蹈多元化發(fā)展；我國(guó)各地域和各個(gè)時(shí)期的舞蹈各具特色。所以說，正是節(jié)奏將舞蹈音樂與舞蹈動(dòng)作緊緊地聯(lián)系在一起，使之成為一個(gè)完美的舞蹈作品。舞蹈本身就是具有音樂的節(jié)奏性和旋律性，是一種“動(dòng)作的音樂”，在舞蹈作品中，音樂與舞蹈緊密結(jié)合，沒有成功的韻