【正文】 和接受學(xué)習相比，具有更強的問題性、實踐性、參與性與開放性。包括敏銳的視覺意識，對視覺現(xiàn)象和美術(shù)作品能做出積極地反應(yīng)；能自覺而大膽的運用美術(shù)的媒材和方法表達自己的觀念和情感，追求藝術(shù)化生存；能不斷追求更高的審美品位，又保持自己獨特的審美趣味。什么是基本的美術(shù)素養(yǎng)？基本的美術(shù)素養(yǎng)包括對美術(shù)的內(nèi)容和現(xiàn)象有基本的了解；對美術(shù)的創(chuàng)作方法與過程有基本的了解；對美術(shù)在社會中的價值和作用有基本了解。）運用單一的顏色通過明暗調(diào)子、線條來表現(xiàn)物體的特征、神態(tài)、形體、結(jié)構(gòu)、運動、空間、調(diào)子、明暗、層次、主次、虛實、質(zhì)感、量感、色彩感等。什么是素描？ 素描一般是指單色繪畫形式。平面構(gòu)成通過對抽象造型因素（點、線、面）的研究，通過形象與形象之間的關(guān)系以及形象排列方法的研究，進行平面視覺語言的訓(xùn)練，將幾個以上單元中心組合成為一個新的單元，創(chuàng)造出一種新的形象。其目的主要是：延續(xù)和發(fā)展美術(shù)的知識與技巧，以滿足人類社會經(jīng)濟、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美術(shù)素質(zhì)和能力，促進人的全面發(fā)展。什么是美術(shù)語言？指造型藝術(shù)的基本構(gòu)成因素，如點、線、形狀、色彩、結(jié)構(gòu)、明暗、空間、材質(zhì)、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統(tǒng)一、比例、對稱、平衡、節(jié)奏、對比、和諧等。什么是繪畫？繪畫是造型藝術(shù)的基本種類，它以筆、墨、硯、顏料、畫刀、調(diào)色板等工具材料和形體、明暗、色彩、構(gòu)圖等基本手段，在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上表現(xiàn)物象的形狀、體積、質(zhì)感、量感和空間感，使人們在視覺上可以感受藝術(shù)形象。要點：生平介紹： 莫奈（1840—1926）是法國印象畫派的創(chuàng)始人之一。藝術(shù)意蘊是藝術(shù)創(chuàng)造的最高境界。（3）藝術(shù)意蘊，是指在藝術(shù)作品中蘊含的深層的人生哲理、詩情畫意或精神內(nèi)涵，它是藝術(shù)主體對于藝術(shù)典型或意境深刻領(lǐng)悟和創(chuàng)造的結(jié)果。（2）藝術(shù)形象，是藝術(shù)反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術(shù)成果。具有以下特性：（1）具象性：形象思維始終以具體可感的事物或物象作為思維的材料；（2）情感性：形象思維過程中滲透著強烈的審美感情色彩；（3）創(chuàng)造性：形象思維具有突出的審美創(chuàng)造功能。根據(jù)藝術(shù)批評的著重點不同，藝術(shù)批評的形態(tài)可以分為：（1）社會批評；（2）傳記批評；（3）心理批評；（4）文化批評；（5）讀者批評。風格具有以下特性：（1）獨創(chuàng)性；（2）穩(wěn)定性；（3）多樣性。建議美術(shù)教師在每一個單元教學(xué)結(jié)束后，記錄教學(xué)體會、教學(xué)成果以及需要改進之處。學(xué)生美術(shù)作業(yè)評價呈現(xiàn)方式可以是分數(shù)或等級，可以是評語，也可以采用評語與等級相結(jié)合的方式，還可以采用互評或座談等方式，要充分肯定學(xué)生的進行和發(fā)展，并使學(xué)生明確需要克服的弱點與發(fā)展方向。（2）注重對學(xué)生美術(shù)活動表現(xiàn)的評價美術(shù)教學(xué)評價既要通過美術(shù)作業(yè)評價學(xué)生美術(shù)學(xué)習的結(jié)果，更需要通過學(xué)生在美術(shù)學(xué)習過程中的表現(xiàn)對其在美術(shù)學(xué)習能力、學(xué)習態(tài)度、情感和價值觀等方面的發(fā)展予以評價，突出評價的整體性和綜合性。學(xué)生自我評價可以采用問卷形式，也可采用建立學(xué)生學(xué)習檔案的方式。（8）教師應(yīng)盡可能嘗試計算機和網(wǎng)絡(luò)美術(shù)教學(xué)，引導(dǎo)學(xué)生利用計算機設(shè)計、制作出生動的美術(shù)作品；鼓勵學(xué)生利用國際互聯(lián)網(wǎng)資源，檢索豐富的美術(shù)信息，開闊視野，展示他們的美術(shù)作品，進行交流。（6）教師應(yīng)重視對學(xué)生學(xué)習方法的研究，引導(dǎo)學(xué)生以感受、觀察、體驗、表現(xiàn)以及收集資料等學(xué)習方法，進行自主學(xué)與合作交流。要確立學(xué)生的主體地位，改變教師是課堂教學(xué)的唯一主角的現(xiàn)象，應(yīng)提倡師生間的情感交流和平等關(guān)系。（3）美術(shù)學(xué)習應(yīng)當從單純的技能、技巧學(xué)習層面提高到美術(shù)文化學(xué)習層面。在教學(xué)中，應(yīng)當遵循審美的規(guī)律，多給學(xué)生感悟藝術(shù)作品的機會，引導(dǎo)學(xué)生展開想象，進行比較。（5）為促進學(xué)生發(fā)展而進行評價。（3）在廣泛的文化情境中認識美術(shù)。美術(shù)課程的基本理念是什么？（1）使學(xué)生形成基本的美術(shù)素養(yǎng)。（4）形成學(xué)生的創(chuàng)新精神和技術(shù)意識。（2）引導(dǎo)學(xué)生參與文化的傳承和交流。一般份藝術(shù)插圖和圖解插圖。明度：色彩的明暗、深淺程度成為明度。將兩只濕筆種的一只蘸顏色，將顏色涂染要求范圍的一部分，再用另一支清水筆沿顏色的邊緣運行，同時帶少許顏色，一直涂到要求的范圍，使顏色產(chǎn)生深淺自然的過渡效果。如果物體的一個角與畫著相對，這種透視稱成角透視。雕塑：造型藝術(shù)的一種形式，是雕和塑的總稱。可分頭像、半身像、全身像、群像等。肖像畫：人物畫的一種。版畫：在不同的材料的版面上通過手工制版、印刷而成的一種繪畫。也包括漁民和其他勞動者的畫。建議美術(shù)教師在每一個單元教學(xué)結(jié)束后，記錄教學(xué)體會、教學(xué)成果以及需要改進之處。學(xué)生美術(shù)作業(yè)評價呈現(xiàn)方式可以是分數(shù)或等級，可以是評語，也可以采用評語與等級相結(jié)合的方式，還可以采用互評或座談等方式，要充分肯定學(xué)生的進行和發(fā)展，并使學(xué)生明確需要克服的弱點與發(fā)展方向。（2）注重對學(xué)生美術(shù)活動表現(xiàn)的評價美術(shù)教學(xué)評價既要通過美術(shù)作業(yè)評價學(xué)生美術(shù)學(xué)習的結(jié)果，更需要通過學(xué)生在美術(shù)學(xué)習過程中的表現(xiàn)對其在美術(shù)學(xué)習能力、學(xué)習態(tài)度、情感和價值觀等方面的發(fā)展予以評價，突出評價的整體性和綜合性。學(xué)生自我評價可以采用問卷形式，也可采用建立學(xué)生學(xué)習檔案的方式。（8）教師應(yīng)盡可能嘗試計算機和網(wǎng)絡(luò)美術(shù)教學(xué)，引導(dǎo)學(xué)生利用計算機設(shè)計、制作出生動的美術(shù)作品；鼓勵學(xué)生利用國際互聯(lián)網(wǎng)資源，檢索豐富的美術(shù)信息，開闊視野，展示他們的美術(shù)作品，進行交流。（6）教師應(yīng)重視對學(xué)生學(xué)習方法的研究，引導(dǎo)學(xué)生以感受、觀察、體驗、表現(xiàn)以及收集資料等學(xué)習方法，進行自主學(xué)與合作交流。要確立學(xué)生的主體地位，改變教師是課堂教學(xué)的唯一主角的現(xiàn)象，應(yīng)提倡師生間的情感交流和平等關(guān)系。（3）美術(shù)學(xué)習應(yīng)當從單純的技能、技巧學(xué)習層面提高到美術(shù)文化學(xué)習層面。在教學(xué)中，應(yīng)當遵循審美的規(guī)律，多給學(xué)生感悟藝術(shù)作品的機會，引導(dǎo)學(xué)生展開想象，進行比較。（5）為促進學(xué)生發(fā)展而進行評價。（3）在廣泛的文化情境中認識美術(shù)。美術(shù)課程的基本理念是什么？（1）使學(xué)生形成基本的美術(shù)素養(yǎng)。（4）形成學(xué)生的創(chuàng)新精神和技術(shù)意識。（2）引導(dǎo)學(xué)生參與文化的傳承和交流。一般份藝術(shù)插圖和圖解插圖。明度：色彩的明暗、深淺程度成為明度。將兩只濕筆種的一只蘸顏色，將顏色涂染要求范圍的一部分，再用另一支清水筆沿顏色的邊緣運行，同時帶少許顏色，一直涂到要求的范圍，使顏色產(chǎn)生深淺自然的過渡效果。如果物體的一個角與畫著相對，這種透視稱成角透視。雕塑：造型藝術(shù)的一種形式，是雕和塑的總稱?？煞诸^像、半身像、全身像、群像等。肖像畫：人物畫的一種。版畫：在不同的材料的版面上通過手工制版、印刷而成的一種繪畫。也包括漁民和其他勞動者的畫。???????????(√)11“三停五眼”表述的是如下圖所示的人的五官比例位置。??????()11中國畫從傳統(tǒng)表現(xiàn)技法角度來分，可分為花鳥畫、山水畫、人物畫等畫種。10黃河流域半坡彩陶紋飾最多的是（D）獸面紋 B、鳳鳥紋 C、幾何紋 D、魚紋 10秦漢時代表示威儀登第的建筑物是（A）門闕 B、墓表 C、享堂 D、塢壁10首先提出“明勸誡，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒”這一繪畫功能的是（B）顧愷之《畫云臺山記》 B、謝赫《畫品》 C、宗炳《畫山水序》 D、王微《敘畫》 10我國第一部繪畫斷代史著作是（B）A、歷代名畫記 B、唐朝名畫錄 C、貞觀公私畫史 D、續(xù)畫品510南宋時期以善畫嬰戲圖著稱的畫家是（C）劉松年 B、李迪 C、蘇漢臣 D、李嵩1現(xiàn)存最大的喇嘛式塔是（A）A 妙應(yīng)寺白塔 B、佛宮寺木塔 C、開元寺料敵塔 D、天寧寺塔 11“明四家”中以工筆重彩聞名的畫家是（D）A、沈周 B、文征明 C、唐 D、仇英 11清初“四王”中，取得“熟不甜，生不澀，淡而厚、實而清”的收獲的畫家是（D）A、王時敏 B、王鑒 C、王翚 D、王原祁在蘇州大型園林中具有代表性的園林是（D）A、拙政圖 B、網(wǎng)師園 C、怡園 D、留園銅胎掐絲法郎的俗名是（C）A、唐三彩 B、扣器 C、景泰藍 D、宣德爐 11“南宋四家”是指荊浩、董源、關(guān)同、巨然等四位山水畫家。10“設(shè)計?應(yīng)用”學(xué)習領(lǐng)域中的“設(shè)計”包括與學(xué)生生活有關(guān)的現(xiàn)代設(shè)計基礎(chǔ)和傳統(tǒng)工藝。10泥塑的基本技法有揉、搓、捏、盤、刻、粘、切、挖等。9色彩三要素是指色彩的 純度、明度 和 色相。9意大利文藝復(fù)興時期的三杰是指 達?芬奇、米開朗基羅 和 拉斐爾。7“元四家”指 吳鎮(zhèn)、王蒙、?！?9智力的核心成分是 能力。9教師的素養(yǎng)包括 人文素養(yǎng)、知識素養(yǎng)及 道德素養(yǎng) 三個方面。90、義務(wù)教育課程標準應(yīng)著眼于培養(yǎng)學(xué)生 學(xué)習的愿望和能力。8國家課程標準應(yīng)體現(xiàn)國家對不同階段的學(xué)生在知識與技能，過程與方法、情感、態(tài)度和價值觀 等方面的基本要求。8美術(shù)包括 雕塑、繪畫、建筑、工藝美術(shù)、書法等。84用來概括八種臉型的漢字是 國、甲、申、風、用、目等。8美術(shù)媒材是構(gòu)成美術(shù)作品的（物質(zhì)材料），如顏料、紙張、粘土、畫布、電影膠片、錄像帶、木材和塑膠。80、課程的改革不僅是內(nèi)容的改革，也是（教學(xué)過程）和（教學(xué)方法）的改革。位于60176。——180176。7純度是指色彩的（鮮 濁）。7畢加索是（西班牙）籍的畫家、雕塑家、版畫藝術(shù)家，是（立體派）畫派的主要代表人物。7用筆，中國畫技法屬于。73《紅色的和諧》是法國著名的（馬蒂斯）所創(chuàng)。7中國結(jié)象征團結(jié)、和諧的人際關(guān)系，主要有基本節(jié) 和 變化節(jié) 兩類。6北京2008年“申奧”標志的顏色有 藍、黃、黑、綠、紅這五種顏色。6新課程下的課程總目標按照三個維度表達，即知識與技能、過程與方法、情感、態(tài)度和價值觀。6課堂教學(xué)是教師提高和促進每一位學(xué)生發(fā)展的主要陣地，建立“以學(xué)論教、教為了促進學(xué)”的課堂教學(xué)設(shè)計已成為美術(shù)課程改革的主流，談?wù)劽佬g(shù)課堂教學(xué)設(shè)計的主要標準有教學(xué)目標多元、教學(xué)內(nèi)容豐厚、教材處理變式、教學(xué)問題優(yōu)化、教學(xué)活動有效、教學(xué)流程清晰、教學(xué)姿態(tài)平等、教學(xué)評價恰當、教學(xué)方法多樣、媒體運用恰當。6宋代著名的瓷窯有定窯、汝窯、官窯、哥窯、鈞窯。6中國歷代國畫名作中的作者是閻立本，的作者是周昉，的作者是黃荃，的作者是李公麟，的作者是趙佶，的作者是趙孟頫。60、東漢時佛教開始從印度經(jīng)新疆傳入內(nèi)地，之后在新疆拜城開鑿有克孜爾石窟；在甘肅敦煌開鑿有敦煌莫高窟石窟；在天水開鑿有麥積山石窟；在山西大同開鑿有云崗石窟；在河南洛陽開鑿有龍門石窟。因此，新課標劃分了“”、“”、“”和“ ”四個學(xué)習領(lǐng)域。5人言“墨分五彩”，墨色有焦、濃、重、淡、清 五個濃淡色階。美術(shù)課堂教學(xué)設(shè)計的主要標準有教學(xué)目標多元、教學(xué)內(nèi)容豐厚、教學(xué)問題優(yōu)化、教學(xué)活動有效、教學(xué)姿態(tài)平等、教材處理變式、教學(xué)流程清晰、教學(xué)評價恰當、教學(xué)方法多樣、媒體運用恰當。5歐洲歷代油畫名作中，的作者是 達芬奇，的作者是 米勒，的作者是 莫納，的作者是 凡高。50、奠定擦筆水彩畫法，并用時裝美女做月份牌主要描寫對象的是 鄭曼陀。4天津泥人張被徐悲鴻成為“雖楊惠之不足過也”。4明清時期我國著名的四大名繡是 蘇繡、粵繡、蜀繡 和 湘繡。4明代后期，在肖像畫的發(fā)展中，以 曾鯨 為代表的墨骨敷彩畫法，在當時的文人中影響很大。4元代肖像畫家 王繹，馳名江浙一帶，著《 寫像秘訣 》一書。4宋代文人畫賦予梅蘭竹菊以道德品格，號稱“ 四君子畫 ”。唐代畫馬的名家是 韓干、畫牛的名家是 韓滉。3世界上現(xiàn)存最早的敞肩拱橋是隋代的 安濟橋（趙州橋）。3《 霍去病墓前石刻 》被稱為“漢人石刻，氣魄深沉雄大”的杰出代表，其主體雕刻是《 馬踏匈奴 》。3青銅器中的 禮器，是統(tǒng)治階級用以區(qū)別尊卑等級的器物。]美術(shù)基本知識理論一、填空題3中國新石器時代的繪畫藝術(shù)，主要體現(xiàn)在 彩陶 的裝飾紋樣上。（注解：和16題有些重復(fù)）31在俄羅斯“巡回畫派”中，以歷史畫創(chuàng)作著稱的是（列賓）。29十九世紀英國的兩位杰出的風景畫家是誰和誰（和17題重復(fù)）30“印象主義”一詞由莫奈所作的《日出印象》畫的標題而來。24《阿爾卡迪牧人》的作者是法國畫家（普桑）25法國洛可可畫家華多的一生的轉(zhuǎn)折點以其作品《舟發(fā)西苔島》為標志。22德國文藝復(fù)興時期最杰出的兩位畫家是（丟勒）和（小漢斯20繼承和發(fā)揚了喬托的藝術(shù)傳統(tǒng)的是意大利畫家（馬薩喬）。其中有兩種形式。18西班牙立體主義美術(shù)的創(chuàng)立者是畢加索，其油畫作品《亞威農(nóng)少女》，被認為是傳統(tǒng)美術(shù)與現(xiàn)代美術(shù)的分水嶺。象征法國革命精神的是呂德的雕刻作品《馬賽曲》 15法國畫家米勒以其質(zhì)樸平凡的筆調(diào)深刻的表現(xiàn)了田間勞動者的生活面貌，最有代表性的有《簸谷者》《扶鋤者》《拾穗者》 16在法國印象派中，以畫人物著稱的畫家有（馬奈、德加、雷諾阿）；以畫風景畫著稱的畫家有（莫奈、畢沙羅和西斯萊）。?？耍?文藝復(fù)興時期威尼斯畫派最著名的兩位畫家是（喬爾喬納）和（提香）10歐洲巴洛克藝術(shù)在雕刻方面的代表是意大利的（貝尼尼），在繪畫方面的代表是弗蘭德思的（魯本斯），一類是（宗教題材畫），另一類是（風俗）畫 12在法國萬事崇尚奢華的路易十五時代，畫家（夏爾丹）那沉穩(wěn)肅穆的景物畫愈顯得美麗動人。8歐洲油畫技術(shù)的革新者是（尼德蘭）的（讓3希臘雅典衛(wèi)城建筑群中，主要建筑是（巴底農(nóng)）神廟，而（伊克瑞翁）神廟則以有一組女神柱而著稱。2平行透視：形體與觀察者的角度是平行狀態(tài)，“原始的維納斯”的著名代表作，是在維也納附近的（威倫道夫）出土的女性雕像。在平行透視中是唯一消失點。視平線：和觀察者眼睛等高的水平線。視點：眼睛所處的位置。形體透視是根據(jù)光學(xué)和數(shù)學(xué)原則，在平面上用線條表示物體空間位置輪廓和光暗投影的科學(xué)。有水平的速寫，也具有獨立的藝術(shù)價值。速寫：繪畫術(shù)語，即在較短時間內(nèi)，用簡練的線條或單純的色塊畫出對象的形體、動作、神態(tài)或環(huán)境氣氛。從表現(xiàn)形式和功能分為：宣傳畫、年畫、漫畫、連環(huán)畫、組畫、插圖等光線在物體上產(chǎn)生的明暗變化為三大面：亮面、灰面、暗面。版畫可分為：木刻、銅版畫、石版畫、絲網(wǎng)印刷。一般畫種從技法上和材料上分為：中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫、素描、速寫等。泛指用繪制手段完成的單色繪畫，從目的和功能上說，素描可分為兩大類：美術(shù)創(chuàng)作和造型設(shè)計；獨立藝術(shù)形式的創(chuàng)作素描。美術(shù)鑒賞：是人們自身創(chuàng)作出來的美術(shù)作品，體現(xiàn)的藝