【正文】 　　故事內(nèi)涵使影片的靈魂，它的深淺厚薄決定整部影片的分量和力度，尤其對短片而言，能否從主題內(nèi)涵上有所突破和挖掘，作出嶄新而深刻的人性觀察或獨特的哲理性思考，應(yīng)該是說影片是否成功得關(guān)鍵，言之無物作品既是形式上再花哨，至少給人感官上的刺激，不可能真正的打動觀眾！ 　　影片的獨特情感和韻味 　　作為一種藝術(shù)形式故事好看 人物生動 主題深刻都是能夠直接表達(dá)出來很明確的傳達(dá)給觀眾的劇作元素，但作為一種藝術(shù)形式，總是有一些微妙的，感覺上的創(chuàng)作，比如說整部影片所特有的情調(diào)，蘊(yùn)含的情感等這些元素，我們有時候很難以語言表達(dá)清楚，但他們又的確對影片起著很重要的作用。兩部分被突出強(qiáng)化出來，也就是我們說的懸念的積累和突轉(zhuǎn)，這樣會讓劇本要變現(xiàn)的中心情節(jié)更加集中，故事脈絡(luò)清晰，所產(chǎn)生的爆發(fā)力也會更強(qiáng)！ 　　二，懸念——開端 　　在故事開端營造懸念，在故事高潮解開懸念，情節(jié)出現(xiàn)突轉(zhuǎn)，拋出令人意外的一個包袱作為故事結(jié)局！很多優(yōu)秀影片都采用了這種結(jié)局，并產(chǎn)生了很不錯的效果！ 　　懸念 　　讓觀眾了解一些謎團(tuán)的線索，但又不把謎底揭開，這很像一個猜謎游戲，謎面上多少透露些許信息，但有些信息總遮遮掩掩，絕不會直某白的泄底，像這樣有選擇的透露某些疑點的講故事方式，使影片在吸引人的同時也讓觀眾享受推理思考的樂趣。 　　動畫短片創(chuàng)意的技巧 　　引人注目的形式，簡化的故事情節(jié)，深刻的主題，獨特的韻味和情感！ 　　第一節(jié)，( ) 形勢和內(nèi)容的引人注目 　　大多數(shù)短片的共同點：形式感的獨創(chuàng)性和及致化。動畫短片創(chuàng)作心得（劇本）動畫短片篇幅短，創(chuàng)意空間反而更大，可自由的發(fā)揮，在創(chuàng)作上有四個方面值得注意，引人注目的內(nèi)容和形式，故事結(jié)構(gòu)的簡化，主題內(nèi)涵的挖掘，韻味和情感內(nèi)核。而且日本人對國外題材的普遍歪曲也不是中國人所認(rèn)同的——雖然我們也時刻準(zhǔn)備著歪曲國外的題材，但是不同的審美觀會帶來不同的歷史感，這方面中國人無可置疑的比日本人普遍優(yōu)越和深刻。中國的漫畫缺乏這方面的優(yōu)勢，因此就應(yīng)該避免在這些方面犯錯誤——不是日本人就不要奢望像日本人一樣畫漫畫。就像日本人從小就接受男子漢之類大和精神的教育，日本的漫畫中所崇尚的反抗性是沒有節(jié)制的。不知是漫畫的表現(xiàn)力不行還是日本人不行，日本漫畫中的普遍思想除了正常美好的叛逆以外，更多的是大和民族天真的尚武精神以及單純的崇尚強(qiáng)者，這種東西往往轉(zhuǎn)變成不正常的暴力傾向，再捎帶上日本人最熱衷的變態(tài)情色文化，結(jié)果就成為阻礙日本漫畫引進(jìn)的主要阻力。如何避免這種狀況在中國的發(fā)生，而又得到和日本相似的繁榮，對我們來說是非常重要的課題——可能也是我們研究漫畫腳本的最終意義。套路的形成和發(fā)展，為早期的日本漫畫提供了動力，但卻在思維上造成了定勢，這必然對日本漫畫的現(xiàn)狀產(chǎn)生負(fù)面的影響。（推論四）日本漫畫的套路是應(yīng)商業(yè)文化的發(fā)展而出現(xiàn)的，也會隨著商業(yè)文化的發(fā)展而發(fā)生轉(zhuǎn)變。到這里，就得到一個推論：漫畫腳本可以分為兩類——有套路的和有整體架構(gòu)的。這類作品多數(shù)都有比較整體的故事架構(gòu)，不會象系列漫畫那樣無限制的拖下去——這一點上更像優(yōu)秀的長篇小說而不是上面那種肥皂劇。這一點很值得我們借鑒，在我們的發(fā)展道路上，到現(xiàn)在也沒有任何連載呈現(xiàn)出成熟的套路——也同時缺乏成熟的和穩(wěn)定的構(gòu)思，這實在應(yīng)該引起編輯者的深思。換一種說法，漫畫的套路實際上提供了一種簡便的算法，作者可以極大的簡化腳本中立意和整體結(jié)構(gòu)的問題。有套路的漫畫更容易把握也更容易引起共鳴。所有這些套路都表現(xiàn)出同樣的本質(zhì)——連續(xù)上映的肥皂劇。相對的，在如日中天的少女漫畫中，有著另一種截然不同卻異曲同工的套路。這些變形包括將主人公變得神勇、以宣揚(yáng)大和精神而不是打敗對手為終極目的、人物會產(chǎn)生RPG式的升級或突變……通過變形所形成的新的套路實際上更接近現(xiàn)實，也就更受讀者歡迎。在日本的漫壇上，也同時存在著大量的改變了這些套路而一樣獲得成功的例子。相比之下，趙佳的黑血雖然也很商業(yè)，但由于終于選擇了陳之默這個超級強(qiáng)人作主人公并在后期過于強(qiáng)調(diào)歷史背景的交待，脫離了大眾的生活圈子，終于還是流于瑣碎和空洞。運(yùn)用這種模式，日本人成功的將包括運(yùn)動、飲食、音樂、禮儀、甚至非常專業(yè)的一些領(lǐng)域的日常生活的方方面面輕松的引入漫畫中從商業(yè)化來講，這種故事套路與好萊塢一樣是比較純粹和保險的方法。這種對一種用熟的手法無限制重復(fù)的做法，是日本民族重視傳統(tǒng)和精細(xì)加工的民族性。這種反差造成故事的張力，是一種很基本的戲劇處理。菅本先生的理論中，主人公一般分為兩類——糊涂型和淘氣型，很明顯弄內(nèi)洋太（電影少女）和春日恭介（橙路）是糊涂型，星矢（女神的圣斗士）和櫻木花道（籃球飛人）是淘氣型。按照這種套路以及菅本順一先生一本正經(jīng)的解釋，主人公在朋友幫助下打敗對手克服矛盾的是故事的主線，經(jīng)常不斷的決斗是解決矛盾的終極方法。日本漫畫家菅本順一曾經(jīng)專門寫過一本漫畫腳本的創(chuàng)作教程，其中深入簡出的講解了日本漫畫的一般套路。日本的商業(yè)化文化同時還存在著非常讓人不理解的一面，比如說鴨蛋超人、可賽前來拜訪之類，庸俗并且毫無意義的重復(fù)——就算是商業(yè)，也沒必要非讓人吃得瀉了肚不可吧？當(dāng)然，這也許只是日本的一種民族性，和漫畫沒有關(guān)系，但是如果可以把這種文化當(dāng)作正常藝術(shù)創(chuàng)作中的流毒，我們就有必要稍加防范。就象好萊塢的套路一樣，除了少量“大片”以外，更多的是應(yīng)一時之需的商業(yè)垃圾。對于日本的這種體制下的產(chǎn)生的漫畫腳本，我們沒有實力進(jìn)行模仿。日本漫畫從發(fā)展到現(xiàn)在，經(jīng)驗已經(jīng)成熟到了很多東西不言自明的程度，他們對于腳本的創(chuàng)作也是完全駕輕就熟的。動畫劇本是整個幻想空間的架構(gòu)藍(lán)圖，作為這份藍(lán)圖的設(shè)計者，動畫劇作者的想象力和創(chuàng)造力是建造動畫世界的關(guān)鍵能力。茵此，作為“一劇之本”的動畫劇本創(chuàng)作是最關(guān)鍵、最基礎(chǔ)的工作。只有這樣，劇作的內(nèi)容才可能得到充分、恰當(dāng)而又充滿內(nèi)在聯(lián)系的展示，劇作的思想意義才可能得到準(zhǔn)確而又深刻的表達(dá)，觀眾的審美心理才可能得到最大的滿足。由于這種方式一般采取主觀形式的敘述格局，用視覺形象直接描繪人物或作者的思想感情及內(nèi)心世界，茵而使劇作整體呈現(xiàn)出主觀的心理色彩，具有情緒感染力。時空交錯式結(jié)龜翮《螢火蟲之墓、冢這一類型的英喱主要是打破現(xiàn)實時空的自然順序，將不同時空的場面，按照一定藝術(shù)構(gòu)思的邏輯交叉銜接組合，以此組織情節(jié)，推動劇情的發(fā)展。它比較強(qiáng)調(diào)細(xì)節(jié)的運(yùn)用和對日常生活圖景的自然展示，靈活多變，取材自由，在近似散亂之中蘊(yùn)含著真摯深沉的情感，具有一種特殊的藝術(shù)魅力。散文式結(jié)構(gòu)的英喱如《山水情、冖《夢幻街少女、冖《龍貓》等。茵此，這一結(jié)構(gòu)的英喱富有戲劇性、緊張感、懸念感，容易吸引觀眾的注意力。即按開端、發(fā)展、高潮、結(jié)局的進(jìn)程，依次而又有茵果邏輯地展現(xiàn)完整的沖突。 傳統(tǒng)的劇作結(jié)龜翮《哪咤鬧海、冖《美女與野獸、詼埃及王子》等。為了塑造鮮明的藝術(shù)形象，為了體現(xiàn)深刻的主題思想，劇作者必須對所掌握的創(chuàng)作素材進(jìn)行精細(xì)的組織和安排。敘盛掎構(gòu)的設(shè)置動畫劇作的內(nèi)容固然是首要的、決定性的，但它必須依附于某種特定的形式才能得到最好的表現(xiàn)。有的一出場就輪廓分明、特征畢露，如《貓和老鼠》中聰明又愛惡作劇的杰瑞；有的深藏不露、古怪偏狹，如《灌籃高手》中性格陰郁卻球技高超的流川楓。通過對人物行為動作、心理動作、語言動作等刻畫性格的藝術(shù)方法和手段的運(yùn)用，展現(xiàn)人物性格的真正魅力，挖掘人物內(nèi)心世界的深度。人物是故事的人物，故事是人物的故事，兩者相輔相成，缺一不可。好的劇本要想超脫平庸而獲得非凡的藝術(shù)價值和商業(yè)效果，必須把人物性格的刻畫放在藝術(shù)描繪的核心位置上。人物形象的塑造人物是動畫片最耀眼的商標(biāo)，塑造人物形象是動畫劇本的第一任務(wù)。同樣，在宮崎駿的動畫作品中，觀眾可以看到文明的毀滅和重建以及人與自然如何和諧共存等深刻話題，大友克洋的作品表露出創(chuàng)作者對科技既崇拜又恐懼的矛盾心理，對信仰文化的隱約幻滅感，和月伸宏的作品揭示了在一個弱肉強(qiáng)食的世界中，物競天擇、適者生存的道理，這些動畫作品深刻反映了日本民族文化中的危機(jī)意識和對人文自然的關(guān)懷，同時也反映了島國文化的擴(kuò)張意識和擺脫渺小的渴望。我國早期優(yōu)秀動畫電影《大鬧天宮》就是這樣的一部杰作。 劇本的主題在表達(dá)時還受到民族文化的深刻影響。優(yōu)秀的藝術(shù)作品都會留給欣賞者想象的空間，而這些空間往往是表達(dá)作品主題的最佳之處。 其次，在主題的表達(dá)技巧上應(yīng)講究含而不露。動畫片《小蝌蚪找媽媽》就是一個很好的佐證。多個主題的并行闡述最終會使一部動畫片失去主題。如《攻殼機(jī)動隊》中人類對自身的質(zhì)疑和反思，《幽靈公主》中讜然與人類的對立和融合，又如《千與千尋》中人對自我本性的追溯和《最臭武器》中對殘酷戰(zhàn)爭的控訴。 表達(dá)主題首先必須突出主題。主題的表達(dá)主題在電影劇本中占有主宰地位，它將未來電影劇本中的人物、故事情節(jié)、細(xì)節(jié)、對話、結(jié)構(gòu)乃至電影中的各種表現(xiàn)手段都統(tǒng)帥起來，使之服從于主題的體現(xiàn)，并以電影劇作藝術(shù)上的完整和諧和統(tǒng)一，呈現(xiàn)給讀者和觀眾。日本動畫系列片《蠟筆小新》運(yùn)用了觀眾喜愛的現(xiàn)代動畫語匯，將日常生活用夸張、獨特的搞笑手法展現(xiàn)出來，主角小新與同齡孩子格格不入的大人口熙耐成人笑料贖臬片充滿了喜劇色彩。 在具備時代感的同時，動畫劇本的創(chuàng)作者還應(yīng)該具備市場意識，使英喱具有商業(yè)娛樂效果。他充分發(fā)揮動畫電影獨特表現(xiàn)形式的優(yōu)勢，創(chuàng)造出神奇的魔幻世界，賦予作品深刻的思想內(nèi)涵。 反映現(xiàn)實是劇本時代感的一種層次，而劇作者本身的時代意識或超時代意識則更能使動畫電影深入到哲學(xué)層面，展開對過去的反思和對未來的憧憬。英喱成功展現(xiàn)了一個活躍在觀眾眼前的熱氣騰騰的賽場，一群追逐理想、充滿熱情的青春少年，同時還穿插著少年們朦朧羞澀的愛戀，散發(fā)著活躍、輕松、健康的青春氣息。一部有時代感的動畫電影，觀眾通過英喱能感受到時代的脈搏，引起發(fā)自內(nèi)心的共鳴。題材的選取如何提高動畫劇本的質(zhì)量，從而提高動畫電影的質(zhì)量呢?首先在題材的選取上要具備一定的時代感?！傊?，一部英喱的命運(yùn)幾乎要由劇本來決定”。日本著茗電影導(dǎo)演黑澤明曾經(jīng)說過：“……不好的劇本絕對拍不出好的英喱來。制作一部動畫電影，首先就是從創(chuàng)作動畫劇本開始的。它能夠向以導(dǎo)演為首的再創(chuàng)作者們提供拍攝英喱的基礎(chǔ)——包括思想和藝術(shù)兩方面的基礎(chǔ)。動畫劇本是整個幻想空間的架構(gòu)藍(lán)圖，作為這份藍(lán)圖的設(shè)計者，動畫劇作者的想象力和創(chuàng)造力是建造動畫世界的關(guān)鍵能力。蒙太奇亦可以指一些不同而沒有關(guān)系的畫面,當(dāng)他們剪接在一起的時候，會產(chǎn)生另一種意義,簡單來說,如第一畫面中有一只手正在投球，而另一畫面是另外一只手接到一個球,然而球不見得是同一個，但當(dāng)兩個畫面前在一起的時候,就是一個人把球投給另外一個人，注意/若中間再加入另外的畫面，這意思就完全不一樣了！論動畫劇本的創(chuàng)作[摘要] 一部高質(zhì)量的動畫精品，除了題材、主題、人物、結(jié)構(gòu)這些茵素之外，還包括流暢的畫面，優(yōu)美的旋律，逼真的特效等方面。例如在電影教父中，畫面一邊播出教會里正在舉行的神圣儀式，如神父替孩子洗禮，向天主祈禱等。又如著名電影「舒特拉的名單」中，那張猶太人的名單也是Payoff。關(guān)鍵匙 (Payoff )所謂 Pa