動畫分鏡頭腳本教學(xué)大綱(參考版)
2025-05-15 00:58本頁面
【正文】 。一部電影的變化可謂千變?nèi)f化，除了構(gòu)圖所表現(xiàn)的內(nèi)容的變化外，構(gòu)圖形式的變化也是一種重要的變化。觀眾不能忍受一部構(gòu)圖沒有變化的電影。那么，對于由千萬個單個畫格所組成的整部影片的畫格的構(gòu)圖而言，所要遵循的原則就是“變化原則”。形式必須為內(nèi)容服務(wù)，構(gòu)圖也必須為主題服務(wù)。二、主題服務(wù)原則 在一部影片當(dāng)中，畫格的構(gòu)圖無疑也是影片諸形式中的一種形式?！ ∮绊懏嫺駱?gòu)圖形式美還有許多因素，如景別、角度、照明、色彩等等。 ?、帷⑷俗詈貌灰耆?，應(yīng)與畫格形成一定的角度?！ 、?、人或物之間的距離不應(yīng)均等，應(yīng)有疏有密?！ 、?、主體、陪體應(yīng)該主、陪分明，不應(yīng)喧賓奪主。 ?。á侃ぉあ燮鋵嵍际菑摹包S金分割原則”派生出來的?！ 、?、色調(diào)、布光等不要一分為二地平分畫面?！ 膭?chuàng)作角度講，一個畫格中的構(gòu)圖具有形式上的美感，應(yīng)做到以下幾點： ①、主體不要居中 美術(shù)、繪畫中有“黃金分割原則”，這是畫家在長期的審美實踐中總結(jié)出的一條重要的審美經(jīng)驗?！ 、?、主體、陪體不能理解為甲在畫格中居前景，乙在畫格中居后景，甲就是主體，乙就是陪體。主體與陪體： 一個畫格中所表現(xiàn)的人或者物，無論多少，它們都可以分為兩大類：主體和陪體。我們不能在這里一一細(xì)講（光線、色彩我們后面講）。要使一個畫格的構(gòu)圖具有形式上的美感，影響的因素很多，諸如：光線、色彩、影調(diào)層次、虛實對比、遠(yuǎn)近對比、大小對比，高低對比等等?！ 霸趺磁?？”是一個形式美的問題?！ ≡鯓邮挂粋€畫格的構(gòu)圖具有視覺上的美感？我覺得它不應(yīng)該僅僅理解為：畫格中所拍攝的內(nèi)容都是一些美好動人的景物：青山，綠水，鮮花，美人……畫格中拍攝的內(nèi)容美，──即“拍什么？”僅僅是畫格具有美感的一個方面，它不是全部，還有比它更重要的，就是──“怎么拍？”。一、美學(xué)原則 電影是一門藝術(shù)，所以它的構(gòu)圖首先要美，要“藝術(shù)”。其中，“美學(xué)原則”、“主題服務(wù)原則”是就單個畫格的構(gòu)圖而言。這里，我們僅從創(chuàng)作的角度討論我們在電影創(chuàng)作中如何處理好構(gòu)圖元素?！爱嫺瘛睒?gòu)圖的理論上的探討，如畫格的寫實性、表意性、隱喻象征意義、符號學(xué)意義等，這是理論家的命題。（電影每秒24格）。而鏡頭實際上還可以再分，即“畫格”?！耙弧笔鞘裁矗俊耙弧笔亲钚?，同樣，“一”也是最大。年齡的變化，視角也有變化。楊德昌從《獨立時代》到《麻將》到《一一》。陳凱歌有了兒子之后，更注意普通人的情感?！哆呑哌叧泛茏鲎?。我一直認(rèn)為：《黃土地》是陳凱歌最好的電影。陳凱歌隨著年齡變化，視角也有變化?！稄埓蟠怠返囊暯牵阂粋€人的視角也會有變化。但是有差別。你的選擇是什么？你的視角是什么？每個人有每個人的視角。四、角度與藝術(shù)：比電影角度、或者說攝影機角度更高層面的是：人的境界，人的世界觀，人的看生活的視角。此時，我們已經(jīng)進(jìn)入了長鏡頭?！侗槌鞘小贰搬t(yī)院救護(hù)”。以侯孝賢、楊德昌、李安為代表?！栋⒒椎暮髮m的茶》：“工廠被占領(lǐng)”?！斑\動景深鏡頭”的核心是紀(jì)實，是表現(xiàn)生活的狀態(tài)。這也就是我們所謂的場面調(diào)度。景深鏡頭往往是長鏡頭。全景深：一個鏡頭之中，沒有清晰區(qū)與模糊區(qū)的區(qū)別?！兑粋€與八個》老煙鬼。優(yōu)點是：有一種特殊的神秘的效果。特別是日本電影（低成本），和日本、韓國的電視劇中。主要有兩種情況：A、雙表演區(qū)，清晰區(qū)與模糊區(qū)相互置換。最后，景深往往與雙表演區(qū)、多表演區(qū)相關(guān)。首先，電影鏡頭的景深是指一個鏡頭中的眾多被攝物之間的關(guān)系。機械地劃分不是電影，不是藝術(shù)，而是數(shù)學(xué)。但是，說到底，它也是一個角度問題。三、角度與景深電影鏡頭角度的核心是一個“視點”問題，一個“怎么看”問題。（“雙視線”：劇中人、觀眾。表現(xiàn)制作者的視線，表達(dá)制作者的主觀評價：劇中人物視線與觀眾的視點合一。我認(rèn)為：角度在電影中的具體作用如下：表現(xiàn)劇中人物的主觀視線，表現(xiàn)劇中人物的心理感受。”巴拉茲講：“影片里每一個物體的外形都是由兩種外形構(gòu)成的：一種是物體本身的外形，它是脫離觀眾而獨立存在的；另一種是以觀眾的視角和畫面的透視法為轉(zhuǎn)移的外形……”巴拉茲講：“電影藝術(shù)中的基本信條之一就是：任何一個畫面都不允許有絲毫中性的地方，它必須富有表現(xiàn)力，必須有姿勢、有形狀。一個視角代表著一種內(nèi)心狀態(tài)。二、角度在電影中的作用：角度在電影中異常重要。在一部影片中，所謂的正面角度、側(cè)面角度、背面角度不是絕對的0度 ，90度，或者180度 。它是一部影片中用得最多的角度。另外，正面角度易于較準(zhǔn)確、較客觀、較全面地表現(xiàn)人或物的本來面貌。水平變化：正面（0度 ），側(cè)面（90度 ），背面（180度 ）。有些影片為了達(dá)到特殊的藝術(shù)效果，便采取壓低平角，即變成兒童的視力水平線的平角，甚至是動物的視力水平線的平角：兒童：《城南舊事》、《錫鼓》；動物：《庫車》、《白比姆黑耳朵》。 （示意圖）：平角：電影中絕大部分鏡頭的角度是平角。電影影像的角度思考題：①、電影鏡頭的角度主要有哪些變化？②、舉例說明，不同的角度會產(chǎn)生什么不同的藝術(shù)效果？一、鏡頭角度的劃分兩大類：垂直變化和水平變化?！毒斓墓适隆反笤也孰?、冰箱。觀賞性：用飛機跟拍火車，絕對比汽車跟拍火車的效果好。如影片中的葬禮的段落，鏡頭當(dāng)然應(yīng)該少動，或者干脆是靜止的；相反，影片中的婚禮的段落，鏡頭就應(yīng)該多動。在一部影片中，一個具體的場景、一個具體的段落也要有它具體的運動處理方案。老頭、老太太，病人、失戀者、存在主義者、男大學(xué)教師，鏡頭要少動（《鳥人》）；少男、少女、春風(fēng)得意者、熱戀者、浪漫主義者、女大學(xué)
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