【正文】 在筆墨技巧上重視傳統(tǒng)但又不泥守古法，這些值得重視的創(chuàng)作要求，反映了宋代院畫注重觀察生活，提倡。（從趙佶欣賞壺中殿的月季花能合于春天日中的姿態(tài)及指斥畫家孔雀升墩不應(yīng)先舉左腳兩則佚事、就可知道他強調(diào)法度的程度。北宋末年，由于在宋微宗的重視和親自主持下，人才隆盛，制度完備，呈現(xiàn)出繁榮景象。宋代的畫院與畫學(xué)；院畫的藝術(shù)特征：院畫的創(chuàng)作，提倡“形似”、“格法”，要求畫家具有相當(dāng)?shù)膶憣嵐α?，對物象作盡精入微的描繪，力求表現(xiàn)出對象的自然形態(tài)。所試題目往往摘取古人的詩句，如：?竹鎖橋邊賣酒家?；?野水無人渡，孤舟盡日橫?；?亂山藏古寺?；?踏花歸去馬蹄香?等等。畫院在藝術(shù)上的取士標準是：?以不仿前人，而物之情態(tài)形色，俱若自然，筆韻高潔為工?。畫師們還經(jīng)常有機會觀摹歷朝書法名畫。趙佶自己兼任院長。畫家來源除前代畫家及院畫家引薦外，絕大多數(shù)通過考試錄取。 根據(jù)政治需要創(chuàng)作畫卷。二、宋代的畫院及院畫畫院的淵源宮廷畫院的職責(zé)有： 專門為宮廷及皇室貴族服務(wù)，繪制帝后肖像。繪畫體裁有巨幅壁畫、高屏大幃、長卷立軸、小幅繪畫、冊頁形式、白描粉本等。宋代繪畫題材擴大，繪畫分科變細，計有佛道、人物、山水、屋木、走獸、花卉、翎毛、墨竹、龍水等門類。他們在繪畫中以墨竹、墨梅、山水樹石及花卉等為題材，追求主觀情趣的表現(xiàn)，反對過于拘泥于形式的描繪，藝術(shù)上主張洗去鉛華而趨于平淡，力倡天真清新的風(fēng)格。 文人繪畫的形成。這個時期的職業(yè)畫家的創(chuàng)作具有明顯的商品畫性質(zhì)。宮廷繪畫的主要表現(xiàn)風(fēng)格為：造型準確，格法嚴謹，精微細膩；賦色濃艷，華貴富麗；既有精密不茍之長，某些作品又有萎靡柔媚的傾向。北宋徽宗時期是我國古代宮廷畫院繪畫最興盛的時期?！吧交€漫，風(fēng)盛神衰”，這是對這時畫壇狀況的概括。水墨山水極度繁榮，畫家們從五代山水不同流派中吸取營養(yǎng)，各宗所學(xué)，井強調(diào)深入生活，創(chuàng)作了大量神完意足，風(fēng)格各異，技法成熟的山水畫。宗教繪畫衰落趨勢日趨明顯。真實地反映了各階層的生活狀況。為文人畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，豐富了傳統(tǒng)繪畫的民族特色。兩宋畫院對于傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展起了一定的推動作用。“院體畫”是北宋繪畫的主流。兩宋時期的美術(shù)一、概況 北宋統(tǒng)治者，為了自己的享樂和粉飾太平的需要，繼承了西蜀、南唐的辦法．設(shè)置了更完備的美術(shù)創(chuàng)作機構(gòu)——“翰林圖畫院”。友紋戰(zhàn)曲，就是所謂?戰(zhàn)筆?，正是典型的周文矩畫風(fēng)?！吨仄?xí)鍒D》卷描繪南唐中主李璟和他的三個弟弟景遂、景達、景逖下棋的情形。他的人物畫也以描繪上層貴族生活為主題，其藝術(shù)特色是衣紋多用?戰(zhàn)筆?，給人一種顫動的感覺。這一處理手法，比起顧愷之的《洛神賦圖卷》、吳道子的《送子天王團卷》來，顯然前進了一步。這幅作品形象的刻面生動傳神，反映出畫家默寫的才能和寫實的水平，色彩濃艷而又變化自然。第三段描繪宴會進行中間的休息場面……第四段寫女伎們吹奏管樂的情景……最后一段寫宴會結(jié)束，賓客們有的離去，有的依依不舍地與女伎們談笑調(diào)情。第二段寫韓熙載親自為舞伎王屋山擊鼓，王屋山身材嬌小，兩手叉腰，舞姿輕盈。第一段寫韓熙載與賓客們傾聽教坊司李嘉明的妹妹彈奏琵琶，畫家著重表現(xiàn)的是演奏剛剛開始的一剎那，每一個人的神情和視線都集中到琵琶女的手上，從這手上撥響了清脆的音符，在聽眾的心靈上引起了共鳴。因為后主李煜本人就是一位沉緬于聲色之樂的風(fēng)流君主，真所謂有其君必有其臣，要讓李煜規(guī)勸韓熙載改變生活方式，顯然不大可能。結(jié)果，韓熙載視之安然，依然我行我素。《夜宴圖》的主人韓熙載是南唐的一位官僚，因沒有受到重用而沉緬于聲色；后來，后主李煜即位，有意讓他出任宰相，他眼看北宋統(tǒng)一了中原，南唐小朝廷的前途已經(jīng)岌岌可危，所以又對政治失去信心。（一） 顧閎中江南人，生平不詳，只知道他在南唐中主時己任翰林圖畫院待沼（?待沼?是五代、兩宋翰林圖畫院的最高職位）。三．五代人物畫江南人物畫壇。徐、黃異體，實則為兩種美學(xué)風(fēng)格。徐熙隨自己的意愿畫新鮮的題材，并用質(zhì)樸、精謹?shù)氖址ǎ非笊鷦踊顫姷墓P墨趣味和樸實淡雅的格調(diào)。4．格調(diào)不同：黃簽的繪畫，追求形象的真實和畫面的生趣。?徐熙花烏畫的主要特點是?落墨為格?，先用墨勾出花或烏的內(nèi)外輪廓，然后用不同墨色分陰陽凹凸，最后在某些部分略略加一點顏色，整個畫面以墨占主要地位，色彩占次要地位。3．表現(xiàn)技法不同：黃荃畫派畫花鳥．?妙在賦色，用筆極新細，殆不見墨跡，但以輕色染，謂之寫生。2．題材不同：黃荃多取材于宮廷的珍禽瑞鳥，名花奇石。徐、黃異體主要反映在以下幾個方面：1．師承關(guān)系不同：黃荃師承唐代的薛嵇、刁光胤等所謂?正統(tǒng)派?。色，基本確立了上述兩種基本類型的模式。二． 五代花鳥畫中國傳統(tǒng)花鳥畫自唐興起，至五代黃荃、徐熙兩位大師的出現(xiàn)，進入了一個新的發(fā)展階段。他畫山用點子皴或披麻皴，筆墨繁復(fù)而含蓄，給人以氣候潤澤，草木繁茂的感覺。在董源的作品里，很難看到險峻奇峭的山峰，所見是平緩連綿的山巒，山村漁舍，全是江南丘陵江湖的動人景色。而是地勢起伏平緩、陽光和煦、溫暖濕潤。（二）董源和巨然1．董源，字叔達(?一約962年)．鐘陵人，他和他的弟子巨然（江寧人）是十世紀下半葉活躍在南方的畫家。所畫林木、?有枝無干?，給人以?亂而整、簡而有趣?的感覺。畫山石輪廓，用筆有粗細斷續(xù)之分。常在深巖茂林、曲澗叢樹中點以樓臺洞府。2．關(guān)仝，長安人。北宋的李成、范寬都與荊浩的山水畫有師承關(guān)系。扦發(fā)了畫家對巍峨聳拔的匡廬山水的祟仰敬慕感情。圖畫廬山及附近一帶景色。場面浩大、氣勢雄偉，空間感很強。荊浩接觸的是太行山祟山峻嶺雄壯的景色，故所畫山水?上突巍峰，下瞰窮谷?，多作大山巨壑。他所寫的《筆法記》比較系統(tǒng)地提出了中國山水畫創(chuàng)作中的一些理論問題，具有重要的美學(xué)價值。只知道他是五代時的一位儒生，博通經(jīng)史，因為時局動蕩，不愿做官，所以隱居于太行山的洪谷，以畫山水自娛。（一） 荊浩和關(guān)仝他們是北方畫派的開創(chuàng)者，二者是師生的關(guān)系，畫史上并稱“荊關(guān)”。五代山水畫壇在北方出現(xiàn)了荊浩、關(guān)仝，南方出現(xiàn)了董源、巨然幾位大畫家。那就是蕭條寂寞而不頹唐，安寧平靜而不死滅——（表現(xiàn)道家的“仙境”、佛家的“禪境”、儒家的“世外桃源”）這就是山水畫的境界。由于眼光的限制，人與自然那種娛樂親切的牧歌式的寧靜就成了這一時期山水畫的基本音調(diào)。描寫貴族生活的人物畫．通過真實的形象和生動的情節(jié)，能深刻地揭示計會本質(zhì)，代表了五代人物畫的新水平和時代風(fēng)格。五代的宗教畫相應(yīng)地衰落了。因為王維的影響，山水畫方面，畫家們師法大自然，根據(jù)不同地區(qū)的山川狀貌、氣候持點，創(chuàng)造了多種風(fēng)格的山水畫，并發(fā)展了水墨山水畫的特殊表現(xiàn)形式——皴、擦、點、染的技巧，成為中國繪畫非常重要的主題。于是吟風(fēng)弄月，歌舞宴樂，詩詞、書畫、音樂、舞蹈成了他們賞玩遣興，附庸風(fēng)雅的手段。特別是南唐和西蜀由于優(yōu)越的自然條件和自南北朝以來各代的開發(fā)所奠定的基礎(chǔ)，加上較之與動蕩的北方算是比較安定的，生產(chǎn)有很大程度的發(fā)展，經(jīng)濟文化曾一度出現(xiàn)繁榮景象，在全國處于領(lǐng)先地位。在北方中原地區(qū)的53年間，相繼經(jīng)歷了梁、唐、晉、漢、周五個朝代；在南方到公元978年為止，共出現(xiàn)了吳、南唐、吳越、前蜀、后蜀、南漢、楚、閩、南平等許多小國，這一時期史稱?五代十國?。唐末由黃果領(lǐng)導(dǎo)的農(nóng)民大起義，從根本上震撼了唐王朝的統(tǒng)治。富麗華美的審美設(shè)計，表現(xiàn)出隆盛的隋唐文化萬千氣象最為醒目的特征。隋唐審美設(shè)計是中國古代審美設(shè)計史上最朝氣蓬勃，最繁盛的時期。唐三彩的種類主要有俑和生活器具等，其中殉葬俑的人物、馬和駱駝是唐三彩中的精品。八、絢麗多姿的“唐三彩”唐三彩是一種低溫多彩的鉛鈾陶器，是唐代成就最卓著的工藝美術(shù)品種。我國皇陵石刻自唐高宗李治與武則天合葬的乾陵始創(chuàng)了固定型制，即在皇陵神道列臵華表、飛馬、鴕鳥、石馬、仕臣、石獅、石碑等石刻造像，并使之繼承發(fā)展，形成不凡規(guī)模。此書總結(jié)了前人有關(guān)畫史和畫論的研究成果，繼承和發(fā)展了史與論相結(jié)合的傳統(tǒng)，開創(chuàng)了編寫繪畫通史的完備體系，在中國的繪畫史學(xué)的發(fā)展中，具有無可比擬的里程碑的意義。2． 繪畫的有關(guān)資料、著錄、鑒識、收藏等方面的敘述。地府世象——墓室壁畫六、畫論中的美學(xué)思想張彥遠《歷代名畫記》；《歷代名畫記》是唐代美術(shù)理論最有影響的一部著作，是中國第一部繪畫通史，作者為唐代的張言遠（約815～874）。另外，也有說法圖、佛教史跡圖和供養(yǎng)人圖等。他筆下的牛能曲盡其妙，表現(xiàn)出牛的各種情態(tài)以及村童牧放的生動情趣。韓干重視寫生，堅持以真馬為師，所繪馬匹形體肥碩，態(tài)度安詳，比例準確，創(chuàng)造了富有盛唐時代氣息的畫馬新風(fēng)格。唐代鞍馬繪畫已由古代體現(xiàn)尚武精神而變?yōu)橥尜p對象和地位財富的象征。?） 張璪提出了?外師造化，中得心源?的藝術(shù)主張，道出藝術(shù)家對山水畫創(chuàng)作的理解與追求。 吳道子畫山水畫筆跡豪放，憑記憶一日之間繪嘉陵江300里景色，被認為?山水之變始