【正文】 在人物畫和花。由于當時受皇室賞識的宮廷院體繪畫以及別具一格的浙派稱雄畫壇，杜瓊等人的作品沒有得到社會的廣泛注意，他們的主要活動為文學創(chuàng)作，故未自成派系。繪畫上主要繼承元代黃公望、王蒙傳統(tǒng)，創(chuàng)作以筆情墨趣為主的文人畫。因蘇州為古吳都城，有吳門之謂，而其主要代表人物如沈周、文徵明、唐寅、仇英等，均屬吳郡人，故名。畫法為重彩勾勒，線條為鐵線描，勁健婉轉，人物須眉根根見肉，衣紋流暢奔放，充分發(fā)揮了線條的表現力。壁畫內容為道府諸神朝謁元始天尊，故名《朝元圖》，共繪畫像３９４身，由洛陽馬君祥等民間畫工繪制。尤其是芮城永樂宮三清殿壁畫，最為聞名。 元朝政府為了利用宗教維護其統(tǒng)治，采取保護宗教的政策，大肆營建佛寺和道觀，佛寺、道觀壁畫亦應運而生。2趙孟 在書法上提出了哪些見解？其藝術成就及影響如何？元代書畫家,書法諸體皆能,精于正,“趙體”.開啟一代文人畫的新風,在畫壇上頗有“古意”而獨具豐采的畫風,他提出藝術“復古”之實質是要開創(chuàng)新的畫風,書畫等同,.此圖表現了失意官僚的心理矛盾及生活情貌，較之那些單純描繪貴族享樂生活的作品有著更為深刻的意義。賓客酬應五個相繼展現的場面，使觀者多方面地了解韓熙載及其賓客弟子門生舞女歌姬生活面貌，從而獲得鮮明強烈的印象。畫中韓熙載或高冠便服，或敞懷露腹，面部沉郁寡歡，通過他在各個場景中舉止行為的描繪，較好把握他的放縱個性和特定的抑郁和苦悶心態(tài)。此時李煜欲命韓熙載擔當抵抗北宋大兵的重任，韓熙載卻已對前途喪失信心，府中廣蓄女伎，專為夜飲，賓客糅雜，聲聞于外。韓熙載是當時政壇上的重要人物，卻屢受當權者排擠，情緒日漸消沉。《重屏會棋圖》.如觀畫一段將畫軸設計成背向，而著重正面刻畫觀畫者專注入神的姿態(tài)，構想頗為巧妙。他的仕女不僅僅依靠表面的施朱傅粉、鏤金佩玉來潤飾，重在刻畫人物的儀態(tài)神情，故能妙得閨閣之態(tài)。2五代時期的人物畫有那些重要畫家和作品，較之唐代有什么新的發(fā)展變化？代時期表現貴族土大夫生活的繪畫得到了新的發(fā)展，南唐宮廷畫家周文矩、顧閎中等人的創(chuàng)作鮮明地反映了這一時期上層社會的生活面貌，塑造人物形象更為細膩傳神，能比較深入刻畫出他們復雜的內心世界。他所畫墨梅樸素無華，具有高雅絕塵的氣質。墨梅亦始于北宋，他與蘇軾一樣著重在繪畫創(chuàng)作中表現主觀情懷，運用書法用筆把五代以來興起的墨竹畫推向新水平，開創(chuàng)出了“湖州竹派”。文同和米芾是與蘇軾同時的重要畫家，文同的“湖州竹派”與米芾的山水畫風格對于文人畫的發(fā)展產生了重大影響。蘇軾評畫又有“常形”、“常理”之理論，以描繪山石竹木云水而表達“厭于人意”之繪畫為上品。他雖然也稱贊吳道子、崔白、郭熙的藝術，但更推崇王維。賦詩必此詩，定非知詩人。蘇軾論畫，重視構成藝術形象的主觀方面，并在繪畫中表現一種超脫世俗、富有詩味的情懷思緒，強調藝術形象的內心根據，認為僅憑技巧修養(yǎng)還不能構成藝術的最高境界。蘇軾以文學知名于世，精于書法，亦能畫枯木竹石。李公麟繪畫表現范圍廣闊，道釋、人物、鞍馬、宮室、山水、花鳥無所不能，且精于臨摹古畫。李公麟是宋代卓越的文人士大夫畫家。他們注重文學修養(yǎng)，強調主觀意趣的表達，進一步注重筆墨書法因素及特定的藝術形成的追求。文人畫指封建時代文人士大夫創(chuàng)作鮮明反映他們生活理想和審美趣味的繪畫。 兩宋時期出現了哪些具有影響的文人畫家？他們的藝術主張是什么？傳世作品有《層巒叢樹圖》、《萬壑松風圖》及《秋山問道圖》。(4)作品表現出季節(jié)、氣候及陽光空氣的效果，在中國古代繪畫創(chuàng)作中不多見。他改變了唐代山水畫風，將筆與墨、皴與染自然和諧地結合在一起。他畫山水人物皆甚精妙，最得后人欣賞的是以水墨淡彩創(chuàng)造性地圖繪出的江南山川江河縱橫、草木豐茂、山巒明秀的風光。五代南唐時江南涌現出一批富有才華的山水畫家，建立了江南山水畫派，最具影響的畫家當推董源與巨然。畫中山勢雄奇，石如刮鐵，樹木有枝無干，云煙吞吐其間，是關仝繪畫創(chuàng)作比較典型的風貌。關仝的繪畫藝術已臻“筆愈少而氣愈壯，景愈少而意愈長”的妙境，作品引人入勝而耐人尋味不盡，世稱“關家山水”。荊浩的追隨者長安人關仝技藝更加成熟，山水形象也更為生動感人。(2)荊浩《筆法記》是重要的理論著作。布局高遠平遠結合，掩映林泉，依稀遠近，描繪北方山川之壯闊雄偉氣象。畫面全景式的大山大水代表五代北方山水畫的面貌。(1)五代是中國山水畫發(fā)展的重要時期，一些畫家在唐代以青綠或水墨青綠在屏障上揮寫大山大水或松石林木的基礎上，深入大自然中進行創(chuàng)作。試結合作品分析荊浩、關仝、董源、巨然在山水畫發(fā)展上的地位及其藝術成就。 何謂“南宋四家”,并分別敘述其藝術特點.彩塑藝術高度發(fā)展。1唐代敦煌石窟壁畫較之北朝時期有那些發(fā)展和變化，試舉例說明。他筆下的婦女已由張萱的歡快享樂主調轉向苦悶空虛。其線條工細遒勁，設色富麗，其“豐肥體”的人物造型，表現出唐代仕女畫的典型風格虢國夫人游春圖》《搗練圖》,周妨《簪化仕女圖》.《簪花仕女圖》作者周昉，是唐代最杰出的人像畫家，具有高度的藝術技巧和概括能力，表現力精深博大，他的作品能真實反映唐代生活風貌，不論是從歷史角度還是從藝術角度都具有重大價值和意義周昉“初效張萱，后則小異”。此圖描繪了唐代城市婦女在搗練、絡線、熨平、縫制勞動操作時的情景。試比較其異同并舉作品加以說明。不同地區(qū)的畫像石和畫像磚所描繪的題材內容與墓室壁畫大致相同，因地區(qū)不同有著鮮明的地方風格。畫像石主要發(fā)現山東西部和南部，江蘇北部，河南南陽地區(qū)，陜西北部和山西西北部。畫像磚則是將圖像模印在磚坯面燒制而成。畫像石砌筑于墓室，也有一些畫像石用于裝飾地面的石碑、石闕、石祠堂。畫像石和畫像磚是漢代具有特色的美術品，主要流行于東漢時代。1何謂畫像石、畫像磚？它們主要分布在哪些地區(qū)？舉例分析其內容和藝術成就。上段天上部分正中畫人首蛇身的宇宙或生命的主宰之神（可能是傳說中的女媧或燭龍），兩側有仙鶴唳鳴，一角畫帶有金烏的太陽及扶桑樹，另一角畫帶有蟾蜍和玉兔的一彎新月，一女子飛奔月亮，可能為嫦娥奔月的神話故事；天宮的下端有天闕，兩司閽守門，又有神豹護衛(wèi)，充滿了神異想象；中段人間部分畫墓主人的形象，身材肥碩，衣著錦繡，神態(tài)莊重，前有人跪迎，后有侍女相隨，極力渲染長沙國丞相夫人的尊貴身份，畫中形象與墓中女尸對照甚為肖似，顯示出漢代肖像畫的水平；中段下部畫廳堂，中設案擺列鼎壺羽觴，兩旁有人對坐向死者致祭。馬王堆出土帛畫表現靈魂升仙，在圖繪的內容及形象塑造方面，馬王堆帛畫則豐富得多。一號墓銘旌保存最為完好，出土時覆蓋內棺之上。1簡介長沙馬王堆出土的西漢帛畫的內容和藝術表現。1試對閻立本的繪畫活動及其在美術史上的地位分析.閻立本出身貴族,一直追隨唐太宗李世民,他的繪畫創(chuàng)造密切適應著唐初鞏固政權的需要,成為初唐政治事業(yè)的頌歌,繪畫題材非常廣泛,他繼承發(fā)展了“以形寫神”的藝術傳統(tǒng),用線勁健結實,色沉濃重,“應物之才”描繪重大歷史題材.兩晉南北朝時期開鑿了哪些石窟？舉出不同時期的代表性造像并對其風格演變作簡要分析.新疆克孜爾千佛洞、甘肅的敦煌莫高窟,山西的云岡、[莫高窟、麥積山、為代表,屬鑿窟造像的初期,內容以單身佛、菩薩為重,以半圓雕特點,面相渾圓,寬額豐頰,長眉流露出一種神秘超然,威嚴感.]北魏孝文帝遷都以前為2 [云岡石窟為代表,集中了當時北方的技術力量在其形制,]遷都至正光末年為3[洛陽龍門外來佛教藝術與民族傳統(tǒng)藝術結合]東西魏至隋統(tǒng)一中國之前為4 [河北響堂山、山西天龍山佛像演變世俗化].馬廠類型距今4000多年，代表器型小口折沿寬肩罐，造型高聳穩(wěn)重，紋飾以四大圓圈紋，方格線紋和蛙形紋為多，風格粗狂簡率。馬家窯類型距今5000年左右，造型有甕、壺、罐、盆、缽、碗等多種多樣，紋飾以黑色和黑紅相間的波狀紋、垂幛紋和旋渦紋為主，動感強烈。虛實相生，構思巧妙。碗較小，直口。這個過程啟示我們，美術作為精神產品是從勞動實踐和生產發(fā)展中分化出來的，美術起源于勞動 原始人從石器開始發(fā)展到制造裝飾品，說明了人類的發(fā)展是從制造勞動工具開始的，勞動不僅改造了自然世界也創(chuàng)造了人自身。謝赫的畫品就是一部較為系統(tǒng)完整的繪畫品評專著.\,被譽為北齊最精工的畫家.《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《列女傳》、《畫論》顧愷之的藝術思想、繪畫題材藝術技巧對后來繪畫藝術的發(fā)展有重大影響。顧愷之提出了表現人物性格特征和內在深度的新要求：傳神。顧愷之是東晉時期最重要的畫家，他的出現標志著中國繪畫藝術完全擺脫了漢代的稚拙水平而進入成熟階段。謝赫在畫品中對其評價極高。曹不興、衛(wèi)協、顧愷之、陸探微、張僧繇、宗炳、王微、謝赫。謝赫在對畫家評論中有許多精辟的主張：強調畫家深入生活觀察和生動準確地表現對象，稱贊“觀察詳審”，“人馬分數，毫厘不失”，批評“纖細過度，翻更失真”的傾向；重視深刻表現人物的精神狀態(tài)，贊許作品能“頗得壯氣”，“頗得神氣”，“極妙參神”；對只停留在外表瑣碎“精謹”的描繪而“乏于生氣”表示不滿；反對“志守師法，更無新意”的保守作風，認為“述而不作，非畫所先”，只有“師心獨見，鄙于綜采”，“變古則今”，“動筆新奇”，才能“有過往哲”，促使繪畫水平得到提高。把生動地反映人物精神狀態(tài)和性格特征，使作品具有強大感染力的“氣韻生動”列為首要準則，其次為用筆及形、色、構圖、臨摹學習等繪畫造形技巧?！懂嬈贰肥紫汝U明了繪畫的功能和藝術要求，即品評繪畫的教育功能和藝術標準。謝赫大致經歷齊梁兩朝，生卒年代已不可考。東晉顧愷之的《論畫》和南朝宗炳《畫山水序》王微《論畫》是現存較早的繪畫理論著述。謝赫《畫品》是一部怎樣的著作？“六法”的內容是什么？試述“六法”對于中國美術理論發(fā)展的重要意義。這種避免早期雕塑技法尚見生拙的弱點，發(fā)揚氣勢雄渾優(yōu)勢和內在力量處理的方式，成為漢代藝術的一大特色。將圓雕、浮雕和線刻技法綜合運用，很好地抓住對象的神貌特征加以表現。為表彰霍去病的卓越功勛，特賜陪葬漢武帝的陵墓茂陵，并“為冢象祁連山”，以獨特的設計意匠和氣勢宏偉的石雕群建成一座紀念碑式的墓冢?；羧ゲ。ü?40年至公元前117年）是漢武帝時的名將，能征善戰(zhàn)，曾六次率軍抗擊匈奴，奪得祁連山、焉支山及河西走廊，開辟通往西域的道路，取得安定北方邊塞的決定性勝利。目前可以見到的漢代雕塑作品多為陵墓雕塑，其中以西漢霍去病墓石雕群最為杰出。秦漢雕塑是中國雕塑史上的第一個高峰。漢代雕塑作為中國封建社會前期強大王朝的藝術，以深沉雄大的氣魄體現出充滿自信和創(chuàng)造活力的時代精神。下端地下部分畫一裸體巨人手托大地，立于兩條大魚背上，可能是傳說的人物為主要題材，馬王堆帛畫反映出中國古代工筆重彩繪畫基本成熟的說明霍去病墓石雕群的創(chuàng)作年代、主題思想、藝術風格及歷史意義。一號墓出土銘旌全圖共分天上、人間、地下三部分。.馬王堆漢墓出土帛畫有一、三號墓的兩件銘旌、.。迄今最早發(fā)現的帛畫是湖南長沙發(fā)現的兩幅戰(zhàn)國時代《人物龍鳳帛畫》和《人物御龍帛畫》，反映中國繪畫藝術脫離工藝裝飾獨立發(fā)展的早期面貌。.隨葬品中的幾幅帛畫，為我們考查西漢繪畫藝術提供了極其珍貴的資料。秦代兵馬俑陣容龐大，組織嚴整、巨大的規(guī)模和恢弘的氣勢，是秦王朝國力和武工強盛的象征。簡要說明秦代兵馬俑出土地點、規(guī)模、創(chuàng)作主題思想、藝術成就、歷史價值。毛公鼎為西周后期青銅器中代表性器物，其銘文書法氣勢雄偉，渾厚莊重，有廟堂氣象，被譽為金文之冠。大盂鼎。早期器物上文字很少。金文是鑄刻在青銅器上的文字，流行于商周時期，因為青銅器以鐘鼎為主，故也叫鐘鼎文。甲骨文最早大量出土于安陽市小屯村，那里是殷商都城的廢址。壺為中后期及春秋時流行的酒器。毛公鼎為西周后期青銅器中代表性器物。西周前期的青銅器仍沿襲商后期的風格樣式，但銘文開始逐漸增多，西周中期青銅器中的酒器明顯減少，風格趨向簡樸、具有恐怖神秘色彩的獸紋、夔龍紋等紋轉化為環(huán)帶紋、竊曲紋，并出現了長篇銘文，青銅器的造型和裝飾形成典雅和諧、洗練樸素的風格。1938湖南寧鄉(xiāng)出土的四養(yǎng)方尊，器口張開，口沿下飾以開放的焦葉紋，器身遍布云紋、夔龍紋、和獸面紋。為長方形，龍紋組成獸面紋裝飾帶。1939河南安陽的司母戊方鼎為商代后期王室所鑄祭器。商代的鼎有方圓大小等不同的形制，大多莊重威嚴，裝飾華美，具有非凡的氣勢。中國美術史復習資料整理（二）四僧“四僧”為八大山人、石濤、髡殘和弘仁，他們仍屬于文人畫系統(tǒng)，但已不局限于南宗，受徐渭的影響尤大。徐渭把中國寫意花鳥畫推向了能夠強烈抒寫內心情感的極高境界，把在生宣紙上充分表現并且隨意控制筆墨的表現力提高到了前所未有的水平，成為中國寫意花鳥畫發(fā)展中的里程碑。徐渭字文長，號青藤，是繼陳淳之后，從根本上完成了水墨寫意花鳥畫變革的一代大師。青藤白陽。雖然對畫史的概括并不完全符合歷史實際，但其提倡的美學觀念對后世產生了深遠影響。借唐代禪宗分南、北兩宗來解釋自唐代以來數百年的中國山水畫的演變歷史。其結果便是使筆墨的組合成為畫面的中心，由此建立起具有抽象形式美感的畫面結構。董其昌與南北宗論。吳門四家中的唐寅與仇英分別代表了另外兩種風格，體現了濫觴于此時而尤盛于清代的文人畫家職業(yè)化與職業(yè)畫家文人化的融合趨勢。他宗法趙孟頫，旁參王蒙，每于繁密中見文秀，情調嫻靜典雅，布景層疊而上然缺少縱深空間表現，筆墨則于干枯中見秀潤，于熟練中顯生澀，設色清麗雅潔，自有一股“士氣”充溢其中。其作品反映出來的審美趣味和筆墨意韻，代表了明代文人畫的美學追求。在沈周與文征明的山水畫中，水墨以及水墨淡著色的作品更為引人注目，并且都有粗細兩種風格。沈周、文征明、唐寅與仇英為吳門四家。吳門派畫家大多屬于詩、書、畫三絕的文人名士。簡述吳門四家成就。吳偉也擅長人物，精于元人白描、南宋簡筆與唐吳道子用筆。當時宮廷內外追隨戴進者甚眾，因為戴進籍貫浙江，故稱這一派為浙派。他的山水畫與南宋畫家相比措景豐富，較元人多生活實感，大多構圖剪裁精當而境象恢宏，造型明快而富于質感，筆墨勁健而法度嚴謹，格調灑脫而清爽雋秀。