【正文】 傳統(tǒng)繪畫之所以能做到氣韻生動(dòng)、抒情達(dá)意；正是因?yàn)槠渚哂袑懸獾拇蟾兄?、大筆觸、大氣象。畫一片綠野山林，是要畫綠野山林背后的春意；畫一片綠水青山，是要傳達(dá)悲天憫人、念遠(yuǎn)懷人的內(nèi)心寫意氣息。他在“溫和”和“暴力”之間游轉(zhuǎn)，反反復(fù)復(fù)地尋找自己的真心，并通過強(qiáng)烈的造型語(yǔ)言和激情的色彩效果，盡情地、無(wú)拘無(wú)束地表達(dá)自己的內(nèi)心情感。在畫面這樣一種宏大的表現(xiàn)場(chǎng)景中，將人的自然屬性不斷演繹、徹底的引爆、釋放心靈的空間，這是一種暴力而溫和的藝術(shù)表達(dá)!他的畫面所傳達(dá)給人的并不是現(xiàn)實(shí)生活中的實(shí)證，更不是婉轉(zhuǎn)流暢的隱寓以及深沉的表面象征；而是把那些藏匿在人們內(nèi)心最底層，而又最本源、最純真的東西，干凈利落地引導(dǎo)、挖掘出來。所描繪、所刻畫、所表現(xiàn)的就是人類的本源，生命中天命所向的欲望———“情和色”。從古至今花園就是文人騷客遁世之所，追求自由靈魂釋放的歸宿。另外，在現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)作品中，四川畫家周春芽的作品“桃花”系列，也是“有我之境”的典型代表。這才是表現(xiàn)性油畫語(yǔ)言所追求、所達(dá)到、所超越的目標(biāo)———油畫意境的表現(xiàn)。而這種生命力基礎(chǔ)，來源于作者對(duì)客觀大自然的深入研究；通過表現(xiàn)性油畫形式語(yǔ)言，直觀恰當(dāng)?shù)貍鬟_(dá)出自然事物中所具有的生命節(jié)奏與韻動(dòng)。作者運(yùn)用色彩、形體、點(diǎn)線面、筆觸、肌理這些基本的繪畫造型元素，去表現(xiàn)具有造型美感和旺盛生命力的客觀形象。如畫面肌理形式美，筆觸造型美以及色彩和諧美等等的表現(xiàn)性油畫語(yǔ)言形式，被作者直指本心的運(yùn)用到油畫意境的表現(xiàn)中去。在油畫表現(xiàn)性繪畫過程中,為了達(dá)到作者理想中的意境表現(xiàn)；作者常常用強(qiáng)烈的藝術(shù)語(yǔ)言及創(chuàng)作手法,如大膽的筆觸、潑辣的色彩、忐忑的結(jié)構(gòu)以及變態(tài)的變形等，表現(xiàn)在探索與追求人生道路上，某種感人的精彩瞬間。因?yàn)檫@種文化傳播傾向不僅表現(xiàn)在盲目的形式模仿和潮流追逐之中，而且潛伏在矛盾的批評(píng)和繁復(fù)的無(wú)序市場(chǎng)兩個(gè)方面。作為一名油畫研究生，要密切關(guān)注當(dāng)今社會(huì)意識(shí)形態(tài)，并敏銳地感悟世界格局的發(fā)展變化；發(fā)覺隱埋在現(xiàn)實(shí)背后的原則性問題，并對(duì)其有明確清晰的思路，客觀清醒的認(rèn)知；對(duì)隱含其間的精神墮落，敢于反抗。適應(yīng)與抵抗、折中與批判、表層娛樂與深度體驗(yàn)，這些不同指向構(gòu)成了當(dāng)代油畫意境表現(xiàn)精神取向的對(duì)立。在技術(shù)與商業(yè)共同操縱的文化秩序中，個(gè)人是被動(dòng)的，因?yàn)橥ㄋ孜幕土餍兴囆g(shù)都是以趨同性為前提，這種藝術(shù)民主化在本質(zhì)上是虛假的。創(chuàng)作中無(wú)目的的彰顯個(gè)性，唯恐自己不夠前衛(wèi)，這恰恰與嚴(yán)肅的學(xué)術(shù)研究背道而馳。只有具有這樣的氣勢(shì)，才能達(dá)到一揮而就的大才能和大心性，在繪畫創(chuàng)作中激情表現(xiàn)內(nèi)心深處的情感。它的畫面既蘊(yùn)含印象派的表現(xiàn)畫風(fēng)，又植入西北傳統(tǒng)民俗元素；從而使畫面體現(xiàn)出一種現(xiàn)實(shí)中并不存在的、夸張的藝術(shù)真實(shí)；達(dá)到天然渾成、天人合一的極佳意境效果。他的才情在面對(duì)陜北與黃河流域的壯麗景觀時(shí)，得到了真情無(wú)邪的流露。他也是一位大率真、大質(zhì)樸、大熱情的藝術(shù)家，他用最具民俗特色中國(guó)本土的符號(hào)，也是最國(guó)際性的繪畫語(yǔ)言，表現(xiàn)華夏民族炎黃子孫的精神內(nèi)涵。他的作品采用夸張的造型與強(qiáng)烈激進(jìn)的色彩對(duì)比，呈現(xiàn)出張揚(yáng)而深沉、粗獷而莊重、概括而厚重的魅力。畫面有一種宏大悲壯的紀(jì)念碑性意義，在眾多描繪畫黃土與黃河的作者中，他的思想感悟超前，畫面表現(xiàn)新穎，從而脫穎而出；其作品審美價(jià)值是獨(dú)特而不可取代的，在當(dāng)下中國(guó)美術(shù)界更是難得的。9】它的藝術(shù)成長(zhǎng)在中原廣袤的土地上，具有最本源、最樸實(shí)的生命力；是西方表現(xiàn)性語(yǔ)言與東方大寫意、大手筆描繪的高度凝練與融合。他的象征表現(xiàn)主義不僅反映了中原的民俗生活，更反映了他敏銳的觀察力。在本土表現(xiàn)性油畫所具有感染力的文化格局中，中原黃土文化被恰到好處地體現(xiàn)在了段正渠的油畫作品中。當(dāng)代油畫意境表現(xiàn)的創(chuàng)作，反映復(fù)雜社會(huì)生活的現(xiàn)實(shí)主義油畫作品的數(shù)量增多和表現(xiàn)性油畫作品的大量出現(xiàn)。優(yōu)點(diǎn)在于耐于咀嚼，缺點(diǎn)是可能趨于晦澀，出現(xiàn)為常人不解的“抽象之境”。那時(shí)，將有更多優(yōu)秀的，富有民族特色的，抽象藝術(shù)品問世，這一點(diǎn)應(yīng)當(dāng)是新時(shí)期對(duì)藝術(shù)家的要求。當(dāng)前抽象型油畫意境的表現(xiàn)，多體現(xiàn)在油畫作品的構(gòu)圖形式之中，如王懷慶的油畫作品《黃土地》中緩慢展現(xiàn)的，特定光效下的黃土荒原和黃河水流，景物中的色彩———黃色?？梢哉f當(dāng)代油畫意境表現(xiàn)主要形態(tài)仍然是寫實(shí)和意象形式的，但隨著社會(huì)的發(fā)展和人們審美需求的變化，油畫意境的結(jié)構(gòu)方式也顯然在發(fā)生著新的變化；意象的功能也大大的拓展了，加上這一時(shí)期的意境還出現(xiàn)了別的形態(tài)；因此當(dāng)前油畫創(chuàng)作已初步展現(xiàn)出了多類型、多格式或互相嫁接的、精采紛呈的、意境美的表現(xiàn)。新時(shí)期油畫創(chuàng)作中，除了繼續(xù)發(fā)展寫實(shí)型的實(shí)境之外，還出現(xiàn)了藝術(shù)意境由寫實(shí)型向多樣化意境的復(fù)歸。主體對(duì)意境的領(lǐng)略可拈出“獨(dú)境”與“化境”兩點(diǎn)來表示。油畫意境帶給主體獨(dú)一無(wú)二、超然入化的享受；這種享受需要主體具備虛境忘我、反觀自身的能力。以前重視生活，因而形成了種種風(fēng)格不相同的寫實(shí)主義。最近一段時(shí)間，一些引人矚目的藝術(shù)個(gè)展和地區(qū)聯(lián)展悄無(wú)聲息地表達(dá)了一種現(xiàn)代的創(chuàng)作理念，并且非?？隙水?dāng)今的藝術(shù)態(tài)度。這種表現(xiàn)形態(tài)更是賦予了作者充分的情感和觀念因素，無(wú)論油畫意境表現(xiàn)形態(tài)怎樣變幻多端；它在畫面中都需要進(jìn)行整體的取舍、變異、強(qiáng)調(diào)、抽象與重構(gòu)。繪畫中的意境蘊(yùn)含著豐富的人生哲理和深刻的人生意義，是一種極高的精神境界。當(dāng)代油畫作品有不少內(nèi)容都包含了文化性格、審美取向、趣味的形式結(jié)構(gòu)以及油畫語(yǔ)言的技法等。油畫以畫刷作為造型工具，以油彩作為繪畫靈魂。象讓人感其境，產(chǎn)生美的感受；意則使人在美中受到啟發(fā)和陶冶。油畫在進(jìn)行意境創(chuàng)造時(shí)都融匯著來自生活的哲學(xué)沉思，來自主觀精神的審美情思；既要重視情意的表達(dá)，還要注重藝術(shù)特征的表現(xiàn)；融情于境，寓理于象，以恰當(dāng)?shù)乃囆g(shù)語(yǔ)言表達(dá)完美的藝術(shù)形象；從而使情、理包含在境、象之中，形成意境的含蓄美?！傲⑾蟆辈恢皇菫榱嗣枥L客觀事物形象，更是為了透過神明之德，感受自然之情；從而感悟事物形象的再現(xiàn)藝術(shù)，最終實(shí)現(xiàn)畫面達(dá)意傳神的展現(xiàn)。虛與實(shí)在油畫中創(chuàng)作中相互關(guān)照、共生共贏、交相輝映；同時(shí)又你中有我、我中有你、相互交融而達(dá)到一種極美的畫面呈現(xiàn)。只有建立在這個(gè)基礎(chǔ)上，才能達(dá)到更深的層次，才能形成一個(gè)新境象。作者只有深入地觀察事物的姿態(tài)特征、神韻氣質(zhì)；才能創(chuàng)造出，出神入化的“處身于境、視境于心”的藝術(shù)境界。藝術(shù)形態(tài)可以說是形、神、意的完美結(jié)合，是物我交融的形象態(tài)勢(shì)。這批體現(xiàn)“內(nèi)向化文化觀”的作品，大都采用了新的藝術(shù)表現(xiàn)方法；其中一些作品不同程度地顯示了向西方現(xiàn)代主義藝術(shù)取法、借鑒的創(chuàng)造熱情；更多表現(xiàn)了對(duì)優(yōu)秀抒情傳統(tǒng)和藝術(shù)表現(xiàn)方法的繼承與創(chuàng)新。當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作者們對(duì)意境表現(xiàn)的追求，并沒有表現(xiàn)出退潮的趨勢(shì)；相反，還在未達(dá)到自己直指本心的創(chuàng)作理念而不斷改善自我，并努力超越自我。8】新的社會(huì)意識(shí)在生活實(shí)踐中得到了重新的檢驗(yàn)。通過現(xiàn)有的原始資料可以發(fā)現(xiàn):這種意境主要是通過原始象征型符號(hào)指向神秘的、虛境的，顯得相當(dāng)古樸。在審美情感的分類上，它更偏于優(yōu)美這一婉約柔和的美；從而使欣賞者在觀賞具有審美價(jià)值的油畫作品時(shí)，主客體之間所呈現(xiàn)出來的和諧統(tǒng)一的美；是以表現(xiàn)和諧美、靜態(tài)美、空間境象美為主要特征的形態(tài)；這一意境追求所表現(xiàn)的原型具有非常高的審美價(jià)值。這三種形態(tài)，曾分別導(dǎo)向過混沌與神秘的虛境。一個(gè)是封建社會(huì)以前的，象征性藝術(shù)的意境原型。無(wú)論是油畫意境表現(xiàn)語(yǔ)言與文化的融合，還是造型的問題，形似已不重要，重要的是畫中所包含的自然美和意境美。油畫畫面中所體現(xiàn)的意境，是一種源于自然景物卻又高于自然景物的藝術(shù)，而不只是對(duì)自然景物的一種簡(jiǎn)單描繪；也就是所謂的“不似之似,仍為真似”“妙在似與不似之間”。作者常常通過色彩、線條的有機(jī)組合來表達(dá)深邃的意境。同時(shí)，油畫作品的意境美是衡量其藝術(shù)價(jià)值的基本標(biāo)準(zhǔn)，凡是經(jīng)典的油畫作品都創(chuàng)造了完美的意境。在很大程度上，油畫表現(xiàn)藝術(shù)所具有的感悟性和想象性，是催生現(xiàn)代油畫“意境”范疇的一個(gè)源頭。正是自遠(yuǎn)古以來，歷朝歷代的詩(shī)歌詞賦、書畫曲藝等從民間到宮廷、從村野到文士不同的藝術(shù)樣式，孕育和培植了意境這樣一個(gè)獨(dú)特的范疇。大有傳統(tǒng)寫意畫中“隨興所至，任意點(diǎn)燃”和“境與性會(huì)”之境式。同時(shí)我以平涂式的背景和隱約別致的負(fù)形，突出表現(xiàn)了客家圍屋的環(huán)境特色；表達(dá)田園“幽深”和“景秀”間所透出的客家建筑的“奇”美。因此畫面意境的表現(xiàn)與虛實(shí)的關(guān)系，在于它既是直接客觀表現(xiàn)的，又是間接主觀抽象的；既是明確的形式語(yǔ)言，又是不明確的色塊構(gòu)成關(guān)系；既是形象具體的再現(xiàn)，又是想象的空間表達(dá)，總之是矛盾的集聚。張冬峰先生的油畫風(fēng)景寫生《巴馬秋山》，作者對(duì)畫面意境趣味的營(yíng)造獨(dú)具匠心，令人動(dòng)容。在寫生創(chuàng)作過程中寫意油畫也經(jīng)常主觀性的采用“超然象外”的表現(xiàn)手法來解決畫面形象問題；從而表現(xiàn)出大象無(wú)形、大音稀聲的至美境界?！疤摗笔切蕾p者通過作品中的直觀形象引發(fā)共鳴，產(chǎn)生聯(lián)想，所得到的間接藝術(shù)形象。增進(jìn)本土民俗文化在當(dāng)今油畫中的浸透和轉(zhuǎn)變，反映出現(xiàn)實(shí)社會(huì)生活基礎(chǔ)的文化精神世界。三是簡(jiǎn)化色彩，當(dāng)代的許多畫家，如基弗等，為了追求畫面的精神性，對(duì)畫面色彩關(guān)系進(jìn)行高度提煉概括，達(dá)到符合自己內(nèi)心感受的形色關(guān)系。所以許多畫家取消畫面中的立體因素，作品日趨平面化，認(rèn)為平面是最高的境界。不同的作者由于修養(yǎng)追求的不同，也存在著不同的簡(jiǎn)化取向。色彩作為油畫語(yǔ)言的表現(xiàn)形式，是情感的藝術(shù)符號(hào)，精神的重要載體。真正意義上的簡(jiǎn)化，往往需要作者傾盡一生心血，耗盡終生的繪畫精力方能獲得。這是超越客體表象洞察本質(zhì)特征，發(fā)現(xiàn)物象最精華之處的一種認(rèn)識(shí)能力。油畫藝術(shù)的表現(xiàn)技法及表現(xiàn)觀念貴在單純。貝爾說：如果沒有簡(jiǎn)化，藝術(shù)是不可能存在的。作者要把“第一自然”加工為藝術(shù)的“第二自然”，最重要的就是選擇。陳少立的《新年好》不是一幅使用參考資料的作品，而是盡可能地主觀化；這樣更能體現(xiàn)當(dāng)下中國(guó)現(xiàn)代化的發(fā)展突飛猛進(jìn)，時(shí)尚已成為年輕人的群體性追求；用時(shí)尚來表現(xiàn)時(shí)代感，是一種最直接的方式。張聯(lián)談到自己的作品《鏡中人》時(shí)說：這是我大學(xué)時(shí)期的畢業(yè)創(chuàng)作，我在這幅作品中發(fā)揮了大學(xué)時(shí)期學(xué)習(xí)到的絕大部分技巧，力圖展現(xiàn)當(dāng)代生活中同齡宅女們的內(nèi)心世界。過剩的圖像在視覺上造成重疊、互換、錯(cuò)位、轉(zhuǎn)移之后的真實(shí)性視覺環(huán)境。所以刪繁就簡(jiǎn)三秋樹，立意標(biāo)新二月花，大自然的審美規(guī)律同樣可以應(yīng)用于畫面的表現(xiàn)中。所以氣韻之美是傳統(tǒng)繪畫的美學(xué)準(zhǔn)則，是作者終生追求的最佳藝術(shù)境界。“重色輕形”是藝術(shù)創(chuàng)作方面一種重要的審美傾向；而筆觸和肌理簡(jiǎn)化是油畫意境美的重要表現(xiàn)方法。以“簡(jiǎn)”為尚，在極為有限的形象選擇中，體現(xiàn)作者精心的構(gòu)思；通過對(duì)細(xì)節(jié)的刻畫，突出主題意境美。運(yùn)用有效的對(duì)比突出重點(diǎn)，從而避免了因主次不分明而造成的混亂瑣碎。二是用色彩關(guān)系區(qū)分畫面：以暖色占據(jù)畫面主體部分，以冷色為主等等。【3】 耿素霞，《意境形態(tài)淺談》【J】,《大眾文藝》2010年第3期沒有秩序的畫面顯得凌亂、主次不分，讓人感覺不到繪畫之美；但過于概念的秩序又容易產(chǎn)生乏味感，從而使畫面形色單調(diào)，很難吸引人們的興趣及注意力。在油畫中“形”與“氣”的碰撞、感通以及共鳴，正是這種大膽的取舍使油畫意境表現(xiàn)獲得了更強(qiáng)的感染力。顯示出一種舉重若輕的智慧，畫面流露出傳統(tǒng)繪畫的視覺效果。因?yàn)樽髌返囊饩吃谔撎?，所謂“無(wú)畫者皆成妙境”。意象色彩作品具有含蓄單純、自然有趣的審美效果。在抽象繪畫的領(lǐng)域自由馳騁，他的作品體現(xiàn)著強(qiáng)烈的激情、噴薄而出，不可遏制；從而開創(chuàng)了一條獨(dú)特的藝術(shù)道路。自改革開放以來，油畫創(chuàng)作者繪制了大量的意象色彩作品，如陳丹青的風(fēng)俗油畫《西藏組畫》，在畫中，無(wú)論是人物、還是背景，都有十分精妙的情感意念和簡(jiǎn)化技法運(yùn)用。并且，“留白”對(duì)畫面黑白灰在構(gòu)圖上的分配比例起了重要的推進(jìn)作用。在油畫發(fā)展進(jìn)程中，劉海粟最先歸納出了“油畫民族化”的觀點(diǎn)；而觀點(diǎn)的提出也是一次大膽的嘗試，在創(chuàng)作實(shí)踐中，中國(guó)水墨畫留白的空間表現(xiàn)技法也得以融合。特別強(qiáng)調(diào)的是，畫面中的留白可以借助油畫顏料中特有厚重感形成肌理，使得畫面有一種很強(qiáng)的張力，成為一種特別的油畫技法，給畫面添加了深層次的意境表現(xiàn)。這也是取自于蘇軾空白處即“無(wú)”，“無(wú)”因“有”而生，也就是老子宣揚(yáng)的“有無(wú)相生”。油畫意境表達(dá)的過程，是個(gè)人自我孤獨(dú)中對(duì)命運(yùn)的領(lǐng)悟；有時(shí)錯(cuò)位，有時(shí)重疊，有時(shí)尷尬。油畫形式語(yǔ)言下的意境顯現(xiàn)，是形而上之象，是相對(duì)和絕對(duì)、有限和無(wú)限的和諧融匯。但是意境作為從古至今審美思想的最終展現(xiàn)，是油畫本土化一定要深入探尋和發(fā)覺的一項(xiàng)原則性課題。深入探究油畫審美趣味性的表現(xiàn)特征，不斷體悟油畫意境傳達(dá)的內(nèi)涵精髓。在這種變化當(dāng)中，把握好審美取向的意境表現(xiàn)，有利于當(dāng)代油畫的良性發(fā)展。一些以前人們難以想象和接受的繪畫樣式，現(xiàn)在卻得到了人們的認(rèn)可和推崇。迅速而敏銳地發(fā)現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活中有意義和感人的瞬間；促使自己結(jié)合繪畫語(yǔ)言主觀地把現(xiàn)實(shí)生活中的意境表現(xiàn)出來。這種反復(fù)而有韻味的體驗(yàn)與直觀而有層次的畫面所強(qiáng)調(diào)的是對(duì)自然景物表現(xiàn)的核心，然而它們之間的矛盾卻成了互動(dòng)的前提和條件。油畫意境表現(xiàn)強(qiáng)調(diào)繪畫性的表現(xiàn)，繪畫和圖像有著本質(zhì)的區(qū)別，繪畫帶給觀眾的是一個(gè)由現(xiàn)實(shí)生活與作者思想融為一體的“景色”。本論文將重點(diǎn)關(guān)注油畫意境表現(xiàn)自身的獨(dú)立價(jià)值和意義，從而發(fā)現(xiàn)當(dāng)代本土油畫意境審美表現(xiàn)語(yǔ)言中的審美理念，達(dá)到提升油畫創(chuàng)作的素質(zhì)和品質(zhì)；為油畫的研究和創(chuàng)作提供新的視覺效果和精神價(jià)值的風(fēng)貌。它用現(xiàn)代方式闡釋了“意境”觀念在藝術(shù)多元化發(fā)展的今天，“意象”油畫已經(jīng)是各個(gè)繪畫流派風(fēng)格中富有生命力的一支力量。各民族的文化和藝術(shù)傳統(tǒng)也面臨著如何適應(yīng)、借鑒、融合和發(fā)展的問題。道家哲學(xué)的樸素之美，孕育了博大精深的傳統(tǒng)繪畫美學(xué)觀念體系。在油畫中利用意境來表現(xiàn)作品的秩序、架構(gòu)，并作為框架來組織繪畫語(yǔ)言、符號(hào)、要素、片段。任何形式的藝術(shù)作品解讀過程都是一個(gè)意義驅(qū)動(dòng)下的要素關(guān)聯(lián)過程。所以，外在形式與技法的運(yùn)用是必然的。這正是油畫意境的表現(xiàn)研究，強(qiáng)調(diào)筆色情趣所賦予的歷史性期望。當(dāng)前，對(duì)于油畫意境表現(xiàn)研究還沒有專門的理論性著述。作者通過尋找恰當(dāng)?shù)挠彤嫳憩F(xiàn)語(yǔ)言和藝術(shù)表現(xiàn)符號(hào)，表達(dá)自己對(duì)客觀生活物象的感受與認(rèn)知，追求新鮮而充滿活力、時(shí)代氣息濃厚的意象是油畫意境表現(xiàn)的追求。特別是在思想更加活躍、內(nèi)容表現(xiàn)更加自由的今天；油畫意境的表現(xiàn)，語(yǔ)言形式更加豐富多彩，作者的藝術(shù)創(chuàng)作觀念更加復(fù)雜多變，油畫意境表現(xiàn)的空間也更為開闊。面對(duì)當(dāng)代油畫研究的藝術(shù)現(xiàn)狀，無(wú)論是承傳傳統(tǒng)的國(guó)畫，還是受外來文化影響的油畫，以及五花八門的當(dāng)代藝術(shù)，在各顯身手的廣袤藝術(shù)空間中，他們盡情地綻放著。聯(lián)想越廣泛，意境就越豐富。作者沒有感情的抒發(fā)，欣賞者亦無(wú)從擴(kuò)大思路，更不會(huì)發(fā)生共鳴，就產(chǎn)生不了意境。沒有生活就沒有感受，沒有主客觀的統(tǒng)一就沒有客體，沒有依據(jù)。意境是主觀與客觀的統(tǒng)一