【正文】 （四）舞蹈表情 是由舞蹈的全部動作，包括全身心的動態(tài)來體現(xiàn)的。它不僅有著內(nèi)在的意蘊，而且還具有濃郁的民族特色。在生活中一個手勢往往可以直接說明一個簡單的意思，如自然伸展的手勢表示“請坐”或“請這邊走”、“過來”；向上高揚的手勢可以表達“再見”、“前進”等意思。優(yōu)秀的舞蹈編導十分重視舞蹈動作的一招一勢，在力度、角度、幅度、長度上都要認真 推敲，以便準確和清晰地讓觀眾看清它的形態(tài)美和神韻美。例如，舞蹈《金山戰(zhàn)鼓》中梁紅玉出場時用了點步翻身、轉(zhuǎn)身亮相的造型，在動中表達出巾幗英雄戰(zhàn)斗的意志，在靜中呈現(xiàn)出英武威嚴的女將氣概。 （二）造型 是舞蹈的表現(xiàn)手段之一。這種抒情動作富于象征，因此也稱之為抽象性舞蹈動作。源遠流長的民間舞和古典舞，其中很多舞蹈動作來自于生活，如撲蝴蝶、捕魚、推小車、射雁、雙飛燕等動作，所不同的只是經(jīng)過了藝術(shù)加工、夸張、變形和美化。 舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)手段 舞蹈以人體的軀干和四肢作工具，通過頭、眼、頸、手、腕、肘、臂、肩、身、胯、膝、足等部位的協(xié)調(diào)活動，構(gòu)成具有節(jié)奏感的舞蹈動作、姿態(tài)和造型，直接表達人的內(nèi)心活動，反映社會生活。其次，如果專為構(gòu)思中的具體舞蹈作品創(chuàng)作音樂，就要服從舞蹈編導提出的要求，另外，舞蹈編導在編舞過程中還可以要求對音樂進行修改?！鞍凑找魳肪幬琛?，這是舞蹈的普遍做法。 南 陽 理 工 學 院 備 課 講 稿 教 學 內(nèi) 容 批注 （二）幫助組織舞蹈動作 舞蹈創(chuàng)作要對照音樂來進行。這樣它們才能夠同步進行，結(jié)合在一起。音樂本來便同其他藝術(shù)相結(jié)合，例如同戲劇、電影、詩歌等等，但是最容易而且必須結(jié)合在一起的還是舞蹈，原因也在于它們之間有著共同的節(jié)奏。原始舞蹈之所以一開始就與音樂結(jié)合在一起，根本原因在于節(jié)奏?！痹K聯(lián)著名舞劇編導和舞蹈理論家扎哈諾夫也說過：“音樂 —— 這是舞蹈的靈魂。在《樂記在舞蹈藝術(shù)總的概念中，音樂成為其不可分割的一個重要組成部分?！? 根據(jù)以上認識，我們對舞蹈的起源有一個總體的認識： 舞蹈作為一種社會審美形態(tài)，作為一種人的內(nèi)在生命力外化為人體的有節(jié)律的動態(tài)的造型藝術(shù)，起源于遠古人類在求生存、求發(fā)展中勞動生產(chǎn)（狩獵、農(nóng)耕）、健身和戰(zhàn)斗操練等活動的模擬再現(xiàn)，以及圖騰崇拜、巫術(shù)宗教祭禮活動和表現(xiàn)自身情感思想內(nèi)在沖動的需要。我們的祖先在原始時代就是為了使身體健康而創(chuàng)造了舞蹈。因此，人類繁衍后代是僅次于勞動的舞蹈起源的原因，這也是原始人類在舞蹈活動中所不可缺少的具有社會性的功利目的。因此，我們主張勞動綜合論，即：舞蹈起源于人類求生存、求發(fā)展中勞動實踐和其他多種生活實踐的需要。 是八大藝術(shù)之一，是于三度空間中以身體為語言作“心智交流”現(xiàn)象之人體的運動表達藝術(shù)，一般有音樂伴奏，以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式。而無論演唱會，還是 MTV，或是 MV，都是將聽覺的愉悅與視覺的刺激、震撼相融合，從而滿足人們審美的需求。此曲一開始就是一陣春天般的打雷聲，然后是一段旋律輕快的歌特式教堂音樂，讓我們仿佛置身教堂，感受到莊重華麗的味道，并伴有沙沙的打擊樂電子音效，接著音樂只剩下凝重的低音，突然一個電子合 成器的聲音穿了出來，旋律優(yōu)美動聽并伴有延遲和環(huán)繞，感情迷人真摯，讓人心動。雅爾（ Jean Michel Jarre）的《氧氣》專輯中，開始時以神秘的蜥蜴之聲讓人心神向往，讓人期待與幻想，當這段音效走了一分鐘左右時，開始加入了充滿顆粒感的快速音型，然后立即加入了個性的電子打擊樂，雖然還是類似 于桶鼓般的打擊聲 ， 但是聲音卻變得明亮清晰并且充滿彈性 。而雅爾先生的興趣卻在電子管弦樂上，他試圖用相對簡單的電子合成器編輯創(chuàng)作出不簡單的音樂來。米歇爾 越來越多的軟音源的出現(xiàn)使得 計算機 音樂更豐富，音色越完美。錄制的數(shù)據(jù)通過各種效果器的處理，在音頻編輯軟件中進行加工，得到理想的效果，最終合成為音樂成品。用實用的 MIDI 編輯技巧快捷、簡便的實現(xiàn)音符的修改、樂譜的打印、音軌的編配等操作，將豐富的 MIDI 效果器運用其中得到自然的音樂感覺。從此，音色光盤便以其使用的廣泛性和方便性，成為音樂制作者追求的寵兒，人們形象地把它稱為 “光盤中的樂器 ”。采樣器得到了普及，但是音樂家們不是錄音師，他們不可能自己去大量錄制所需要的音色樣本，更不可能對樣本進行音色制作。 。這種通過基本波加減，然后進行調(diào)制而產(chǎn)生的自然界里沒有的聲音讓人耳目一新（國內(nèi)使用的模塊化合成器大多使用廠家預置的音色）。也就是說，傳統(tǒng)意義上的 計算機 音樂是與電子樂器分不開的，而電子樂器的發(fā)展歷史實際上就是音色采樣技術(shù)的歷史。 音樂是一種抽象的藝術(shù)，用音高和節(jié)奏來展示藝術(shù)的魅力； 計算機 是一種科技工具，把復雜的運算集中在一塊小小的集成電路中，用高速的衍變解脫現(xiàn)實的束縛。但是對于一個專業(yè)的 MIDI 制作者來說 ，是不可能把自己做的 MIDI 音樂作品以MIDI 格式作為最終產(chǎn)品的，必須把它錄制下來，所以絕大多數(shù)的 MIDI制作者都不可避免地會進入錄音這個更深奧的音樂工程中。 MIDI 音樂是通過MIDI 樂器演奏或制作的音樂。 鑒賞曲目三 《動物狂歡節(jié)》 南 陽 理 工 學 院 備 課 講 稿 教 學 內(nèi) 容 批注 第 四 講 音樂與計算機 一、 概述 (一 ) 相關(guān)概念 計算機 音樂？ 廣義的 計算機 音樂是指：凡是在創(chuàng)作、演奏、制作與傳播過程中使用 計算機 技術(shù)或設備的音樂。獨特之二是：組曲由多達十四個樂章組成。其中只有《天鵝》一曲是在作者生前發(fā)表的。 三、 西方樂曲《動物狂歡節(jié)》（圣桑） 法國作曲家圣桑曾于 1886 年，先后到布拉格與維也納進行旅行演奏，途中在奧地利休息了幾天。 維瓦爾第對于 描寫或是標題音樂的影響，可以由海頓、貝多芬等作曲家的作品中看出。 從四季協(xié)奏曲開始，維瓦爾第把十八世紀之前抽象概念的音樂、轉(zhuǎn)移到后來所謂的標題音樂創(chuàng)作上，為日后的作曲家開啟了一個遵循的方向，包括貝多芬的《田園 交響曲》在內(nèi)，都可以看出維瓦爾第音樂創(chuàng)作方式的影響。 鑒賞曲目一 《春江花月夜》 二、 西方樂曲《四季》（維瓦爾第） 18 世紀意大利作曲家維瓦爾第的小提琴套曲《四季》是一部音樂愛好者們都耳熟能詳?shù)淖髌?，由于它旋律?yōu)美，曲意清新，具有很強烈的形象感與很高難度的技巧性，因此備受小提琴演奏家們的青睞與聽眾們的喜愛 。后取意唐詩名篇《春江花月夜》更名。亦或是一幅山水，亦或是一年四季，亦或是天地間的萬物生靈，亦或是歲月留給歷史的痕跡。 音樂史上有一條不言自明的道理，即邁出決定性步伐的人總是天才而不是狂熱的發(fā)明家。副標題是《一個藝術(shù)家生涯中的插曲》，這個藝術(shù)家實際上就是作曲家自己，所以這是一部自傳式的標題交響曲。 一百五十年來，標題交響曲、序曲、交響詩、音詩、音畫、交響童話、交 響敘事曲等，成為標題音樂創(chuàng)作的重要領域。貝多芬在 1808 年所作的《田園交響曲》，是標題交響曲的先聲。但標題音樂的起源，可以追溯到十六、十七世紀。這種說明作品主題思想的文字，就是標題。有“樂壇鬼才”、“不文沾”之稱。香港著名作家、詞曲家。 用古典詩詞的形式來創(chuàng)作歌曲，一方面使得詞作上繼承了傳統(tǒng)詩詞語言上的提煉與表達手法上的含蓄內(nèi)斂，另一方面，在主題表達上也無疑有一個先入為主的捷徑，無論是說家國情懷，還是兒女情思，古典詩詞往往具有將語言與情感一同濃縮， 從而增添許多回味的空間和意境悠長的韻味。 1961 年是建國后非常不平凡的年代，連續(xù)三年罕見的自然災害、國際上緊逼外債和中印邊界的沖突、國內(nèi)殘存的反動勢力四處騷擾破壞。趙開生在歌曲開頭“我失驕楊君失柳”中， 運用了散板節(jié)奏，“我失驕楊”運用二拍附點后八分音符和第二小 節(jié)前倚音的兩個八分音符的節(jié)拍，將“前吟”、“后說”的情緒結(jié)合起來，這種演說與吟唱互相結(jié)合的情緒始終貫穿于歌曲的始末。毛澤東詩詞歌曲是歷史留給我們的一份珍貴禮物，讓我們在歷史的思索中去體味毛澤東詩詞歌曲的魅力 —— 去感受詞的豐富，曲的多姿；感受偉人的崇高， 時代的巨變 。 在 20世紀 50年代末 60 年代初毛澤東詩詞歌曲幾乎可以看作是那個時代的藝術(shù)歌曲在那個特殊年代里，幾乎所有的毛澤東詩詞都被譜寫成曲，同詞不同譜的作品也比比皆是。 教 學 內(nèi) 容 批注 南 陽 理 工 學 院 備 課 講 稿 毛澤東的詩詞具有極高的藝術(shù)價值。 中國作曲家也寫有大量的藝術(shù)歌曲，趙元任的《教我如何不想他》 、黃自的《思鄉(xiāng)》、青主的《我住長江頭》，賀綠汀的《嘉陵江上》 等 都是優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲。 作曲家 格林卡是俄羅斯藝術(shù)歌曲的第一個經(jīng)典作曲家。此外，舒曼、勃拉姆斯、施特勞斯等人也作有不少藝術(shù)歌曲。如舒 伯 特歌曲的鋼琴伴奏就具有很高的藝術(shù)價值。其 最突出的特點 是歌詞多采用著名詩歌 。曉鏡但愁云鬢改，夜吟應覺月光寒。而作為當時朝代的流行歌曲 —— 唐詩宋詞，它的功 能與意義恰好在這個地方。 同時， 中國的古代文學大都非常講究，在遣詞造句，行文起勢，敘事抒情上，自有一定規(guī)格，往往是字字珠磯，千古傳頌。在本章節(jié)中，就圍繞著音樂與文學的話題，與大家分享。貝多芬在遭受這一沉重打擊之后，把由封建等級制度造成的內(nèi)心痛苦和強烈悲憤全部傾瀉在這首感情激切、熾熱的鋼琴曲中。其實觸動貝多芬創(chuàng)作的不是皎潔如水的月光，而是貝多芬與朱麗葉塔 三． 音樂的情感表達 音樂是善于表現(xiàn)情感的藝術(shù) 傾聽來自心靈的聲音 鑒賞曲目十四 《月光奏鳴曲》第一樂章 創(chuàng)作背景：貝多芬的《月光》這首曲子流傳到今天仍受到人們喜愛，除了本身獨特完美的感人曲調(diào)外，背后動人的愛情故事也是感動大家的重要原因。 欣賞音樂可以激發(fā)人的潛力，堅定人的信念，使人勇敢、積極面對生活。人們在聽音樂時，優(yōu)美的旋律給人舒適、優(yōu)雅的感覺，活波的節(jié)奏給人輕松而向上的感覺，強烈的音響使人激動，協(xié)和微弱的音響給人以恬淡、溫 柔 ?? 這些感覺和印象會促使人們結(jié)合自己的經(jīng)歷、展開豐富的聯(lián)想，而達到理解樂曲內(nèi)容的目的 ， 這 個過程 是一種創(chuàng)造性的思維活動。 偉大的 教育家、 思想家孔子 認為詩、樂有“興”（啟發(fā)人們）、“觀”（考察社會）、“群”（協(xié)調(diào)關(guān)系）、 “怨”（委婉地向長上勸諫）的作用（《論語 .陽貨》）。只有按照一定的規(guī)律，有序地將這些要素結(jié)合成一個整體，才能體現(xiàn)出音樂形式的結(jié)構(gòu)特征。樂器的音色種類就更豐富了，小提琴的纖柔靈 巧，大提琴的深沉醇厚 等等??作曲家對于音色的運用非常講究，這些各種各樣的聲音特質(zhì)對他們來說，就象是畫家手中的色彩一樣，會令他們的旋律、和聲、節(jié)奏、力度產(chǎn)生鮮明的效果。我們這里要說的音色，在中國的辭典里稱作 音品 或 音質(zhì) ，即某種人聲（如男高音、女高音 ）或某種樂器特有的聲音種類。如果把形形 色色的和弦分個大致的類別，那就是和諧的與不和諧的兩大類。 我們在前面說，和弦由至少三個音構(gòu)成，這幾個音之間是以三度音程疊置。第二個和弦，如果也把它放在 C 大調(diào)里面來觀察，它就是建立在下屬音上的 C 大調(diào)下屬和弦。 一個和弦本身沒有什么意義，要一連串的和弦才能形成音樂。也許不久以后你就會從旋律中辨認出這是西方的浪漫主義還是巴羅克風格，辨認出這是巴赫還是貝多芬，是肖邦還是李斯特，或者，是我國云南民歌還是蒙族民歌。 鑒賞曲目七 莫扎特《第 40 交響曲》第一樂章 教 學 內(nèi) 容 批注 南 陽 理 工 學 院 備 課 講 稿 鑒賞提示：這是構(gòu)成第一樂章的兩個主要素材，在音樂進行當中，它們發(fā)展、變化，并不時地還有新的素材加入進來，構(gòu)成豐富多變的音樂洪流。 與其他要素相比，旋律在音樂中的地位最突出，自然也就是最主要的表現(xiàn)手段。同樣是三拍子，用快速，會給人以活潑明快的感覺，而用慢速，就會獲得優(yōu)雅、閑適的效果。它大致可以分為三大類：慢、快和適中。作品描繪的是俄羅斯古代原始民族春天在蠻荒大地上祭祀天地的祭典場景以及以少女獻祭大地的儀式，彌 漫著原始荒蠻純樸之美。 鑒賞提示： 1913 年，俄羅斯作 曲家斯特拉文斯基的芭蕾《春之祭》在法國香榭里榭大街巴黎劇院首演時，曾引起了一場著名的大騷動，遭到了口哨、噓聲、議論聲，甚至惡意凌辱的侵襲?？滤_科夫?qū)W習作曲， 1909 年起同佳吉列夫的俄國芭蕾團合作，寫了許多著名的芭蕾舞音樂，享有世界聲譽。如此全然地違反傳統(tǒng)，挑戰(zhàn)音樂固有傳統(tǒng)觀念之大膽，在當時可謂震驚樂壇，轟動空前。面對如此帶有沖突的和弦、調(diào)性與節(jié)奏的音樂，有人表示贊同（以拉威爾為其代表），有人試圖仿效（普羅柯菲耶夫便是一例），也有人不置可否，而更多的音樂家是一種竭力反抗的態(tài)度。他是現(xiàn)代音樂的重要代表之一，其創(chuàng)作大致可分三個時期：早期（俄羅斯風格時期， 1919 年前）、中期（新古典主義時期， 1919～ 1951 年）、晚期（序列主義時期，1951 年以后）。他生于俄國奧拉寧波姆的一個富裕家庭，其父為彼得堡皇家歌劇院男低音歌手。 以上我們說的這種有規(guī)律的拍子在音樂中處處可見。每一種節(jié)拍都由時值固定的單位構(gòu)成，這種節(jié)拍單位叫做拍子（ time）。其前奏采用《在山大王的宮中》主題旋律，以全新的流行音樂風格詮釋了古典音樂，做到了“古典”和“流行”的完美結(jié)合。 鑒賞曲目四《在山大王的宮中》 選自 格里格《培爾它可以表達豐