【正文】 音樂史上有一條不言自明的道理，即邁出決定性步伐的人總是天才而不是狂熱的發(fā)明家。它真正的價值在于它有能力傳遞柏遼茲心中熾熱的感情，讓人每次聽到它的時候都能感覺到它那多元的想像力 南 陽 理 工 學(xué) 院 備 課 講 稿 教 學(xué) 內(nèi) 容 批注 第 三 講 音樂與自然 很多音樂愛好者，往往有一個共同的體感，那就是往往聆聽一段音樂 的時候，會讓人浮想聯(lián)翩，甚至是跨越時空的限制。亦或是一幅山水，亦或是一年四季，亦或是天地間的萬物生靈，亦或是歲月留給歷史的痕跡。 一、 中國樂曲《春江花月夜》（古曲） 春江花月夜原是一首琵琶獨(dú)奏曲，中國古典十大名曲之一， 原 名《夕陽簫鼓》（又名《夕陽簫歌》，亦名《潯陽琵琶》《潯陽夜月》《潯陽曲》）。后取意唐詩名篇《春江花月夜》更名。約在１９２５年，此曲首次被改編成民族 管弦樂曲。 鑒賞曲目一 《春江花月夜》 二、 西方樂曲《四季》（維瓦爾第） 18 世紀(jì)意大利作曲家維瓦爾第的小提琴套曲《四季》是一部音樂愛好者們都耳熟能詳?shù)淖髌罚捎谒蓛?yōu)美，曲意清新，具有很強(qiáng)烈的形象感與很高難度的技巧性，因此備受小提琴演奏家們的青睞與聽眾們的喜愛 。它是由維瓦爾第創(chuàng)作并題 獻(xiàn)給波西米亞伯爵 ?莫爾津的一套大型作品《和聲與創(chuàng)意的嘗試》 (由 12 首協(xié)奏曲組成 )中的前 4 首，也是他協(xié)奏曲體裁音樂創(chuàng)作中的一部極為重要的代表性作品。 從四季協(xié)奏曲開始，維瓦爾第把十八世紀(jì)之前抽象概念的音樂、轉(zhuǎn)移到后來所謂的標(biāo)題音樂創(chuàng)作上，為日后的作曲家開啟了一個遵循的方向，包括貝多芬的《田園 交響曲》在內(nèi)，都可以看出維瓦爾第音樂創(chuàng)作方式的影響。 在四季協(xié)奏曲中，維瓦爾第表現(xiàn)出一種富有人文氣息的創(chuàng)作風(fēng)格，這是他對周遭自然世界的認(rèn)知、以及對人類百態(tài)觀察的結(jié)果。 維瓦爾第對于 描寫或是標(biāo)題音樂的影響，可以由海頓、貝多芬等作曲家的作品中看出。 四季協(xié)奏曲的誕生，對于十八世紀(jì)當(dāng)時的藝術(shù)界也產(chǎn)生了相當(dāng)廣泛的影響。 三、 西方樂曲《動物狂歡節(jié)》（圣桑） 法國作曲家圣桑曾于 1886 年，先后到布拉格與維也納進(jìn)行旅行演奏，途中在奧地利休息了幾天。在《動物狂歡節(jié)》中，作者以生動的手法，描寫動物們在熱鬧的節(jié)日行列中，各種滑稽有趣的情形。其中只有《天鵝》一曲是在作者生前發(fā)表的。作于 1886 年，是一首十分獨(dú)特的作品。獨(dú)特之二是：組曲由多達(dá)十四個樂章組成。獨(dú)特之四也是最為獨(dú)特的一點(diǎn)：作品中不僅用了他本人以前的音樂主題，而且還引用了其他作曲大師的許多旋律，并加以夸張、變形、漫畫化。 鑒賞曲目三 《動物狂歡節(jié)》 南 陽 理 工 學(xué) 院 備 課 講 稿 教 學(xué) 內(nèi) 容 批注 第 四 講 音樂與計算機(jī) 一、 概述 (一 ) 相關(guān)概念 計算機(jī) 音樂？ 廣義的 計算機(jī) 音樂是指：凡是在創(chuàng)作、演奏、制作與傳播過程中使用 計算機(jī) 技術(shù)或設(shè)備的音樂。從音樂制作的角度來看，它是以電子 計算機(jī)為控制中心、以 MIDI 技術(shù)為控制語言、以合成器等電子樂器為音頻終端的數(shù)字音頻系統(tǒng)。 MIDI 音樂是通過MIDI 樂器演奏或制作的音樂。這是 MIDI 的基本特點(diǎn)。但是對于一個專業(yè)的 MIDI 制作者來說 ，是不可能把自己做的 MIDI 音樂作品以MIDI 格式作為最終產(chǎn)品的，必須把它錄制下來，所以絕大多數(shù)的 MIDI制作者都不可避免地會進(jìn)入錄音這個更深奧的音樂工程中。 BBC 在紀(jì)念現(xiàn)代 計算機(jī) 先驅(qū)、第一種商業(yè) 計算機(jī)Baby”誕生 60 周年的活動中公布了這些錄音。 音樂是一種抽象的藝術(shù)，用音高和節(jié)奏來展示藝術(shù)的魅力； 計算機(jī) 是一種科技工具，把復(fù)雜的運(yùn)算集中在一塊小小的集成電路中，用高速的衍變解脫現(xiàn)實(shí)的束縛。 南 陽 理 工 學(xué) 院 備 課 講 稿 教 學(xué) 內(nèi) 容 批注 從傳統(tǒng)意義上講， 計算機(jī) 音樂與 MIDI 是同一個概念，其核心技術(shù)是計算機(jī)音序軟件的運(yùn)用和電子樂器的數(shù)字化（ MIDI 的含義即為 “樂器之間的數(shù)字接口 ”）。也就是說，傳統(tǒng)意義上的 計算機(jī) 音樂是與電子樂器分不開的，而電子樂器的發(fā)展歷史實(shí)際上就是音色采樣技術(shù)的歷史。 。這種通過基本波加減，然后進(jìn)行調(diào)制而產(chǎn)生的自然界里沒有的聲音讓人耳目一新（國內(nèi)使用的模塊化合成器大多使用廠家預(yù)置的音色）。 80 年代以后，日本和美國的 許多電子樂器公司利用 ROM 芯片對真實(shí)樂器的單音演奏進(jìn)行錄制，并把錄制好的材質(zhì)作為樣本寫入到 ROM 芯片里，然后再加入各種 MIDI 控制信息的接收模塊，用 MIDI 鍵盤或 MIDI 音序器可以觸發(fā)這些錄制的音色樣本。 。采樣器進(jìn)入市場，讓音樂家們的很多夢想成為現(xiàn)實(shí)，他們可以用鍵盤來演奏自己所需要的任何 “樂器 ”，而且，這些 “樂器 ”的音色更加真實(shí)。采樣器得到了普及，但是音樂家們不是錄音師，他們不可能自己去大量錄制所需要的音色樣本，更不可能對樣本進(jìn)行音色制作。于是，采樣光盤的制作廠家便應(yīng)運(yùn)而生了。從此，音色光盤便以其使用的廣泛性和方便性，成為音樂制作者追求的寵兒，人們形象地把它稱為 “光盤中的樂器 ”。 MIDI 技術(shù)和音頻技術(shù)是 計算機(jī) 音樂大范疇中包含的兩個部分。用實(shí)用的 MIDI 編輯技巧快捷、簡便的實(shí)現(xiàn)音符的修改、樂譜的打印、音軌的編配等操作，將豐富的 MIDI 效果器運(yùn)用其中得到自然的音樂感覺。 與 MIDI 概念密切相關(guān)的是音源、 MIDI 效果器，音源是音樂發(fā)生的聲源， MIDI 效果器是提高音樂制作效率的工具。錄制的數(shù)據(jù)通過各種效果器的處理，在音頻編輯軟件中進(jìn)行加工，得到理想的效果，最終合成為音樂成品。兩者基于不同的原理，相互獨(dú)立又相互聯(lián)系。 越來越多的軟音源的出現(xiàn)使得 計算機(jī) 音樂更豐富，音色越完美?，F(xiàn)在的 MIDI 軟件也在向 傻瓜式 風(fēng)格邁進(jìn)，我們只要懂得一些樂理以及音響知識，就能在上面進(jìn)行譜曲創(chuàng)作，然后利用軟音源插件對每一條音軌進(jìn)行處理，從而獲得悅耳動聽，種類萬千的音樂。米歇爾是法國著名電影作 曲家 莫里斯而雅爾先生的興趣卻在電子管弦樂上，他試圖用相對簡單的電子合成器編輯創(chuàng)作出不簡單的音樂來。 鑒賞作品二《氧氣 II》 鑒賞提示：此曲照樣出自讓雅爾（ Jean Michel Jarre）的《氧氣》專輯中，開始時以神秘的蜥蜴之聲讓人心神向往，讓人期待與幻想，當(dāng)這段音效走了一分鐘左右時，開始加入了充滿顆粒感的快速音型，然后立即加入了個性的電子打擊樂，雖然還是類似 于桶鼓般的打擊聲 ， 但是聲音卻變得明亮清晰并且充滿彈性 。米歇爾此曲一開始就是一陣春天般的打雷聲，然后是一段旋律輕快的歌特式教堂音樂，讓我們仿佛置身教堂，感受到莊重華麗的味道，并伴有沙沙的打擊樂電子音效，接著音樂只剩下凝重的低音，突然一個電子合 成器的聲音穿了出來，旋律優(yōu)美動聽并伴有延遲和環(huán)繞，感情迷人真摯，讓人心動。此曲是雅爾描寫春分秋分的作品，不管是春天的細(xì)雨與雷聲還是秋天的淡涼都被謝爾描寫的淋淋盡至！ 南 陽 理 工 學(xué) 院 備 課 講 稿 教 學(xué) 內(nèi) 容 批注 第 五 講 音樂與舞蹈 時下，流行音樂已然深入人心，大街小巷都可以聽到時尚前衛(wèi)的音樂。而無論演唱會，還是 MTV，或是 MV，都是將聽覺的愉悅與視覺的刺激、震撼相融合，從而滿足人們審美的需求。在本章節(jié)中，我們就圍繞著舞蹈與音樂講述一些相關(guān)的知識。 是八大藝術(shù)之一，是于三度空間中以身體為語言作“心智交流”現(xiàn)象之人體的運(yùn)動表達(dá)藝術(shù)，一般有音樂伴奏，以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式。舞蹈本身 有多元的社會意義及作用，包括運(yùn)動、社交 、 求偶、祭祀、禮儀等。因此，我們主張勞動綜合論，即：舞蹈起源于人類求生存、求發(fā)展中勞動實(shí)踐和其他多種生活實(shí)踐的需要。如模仿人的狩獵動作、狩獵的過程，模仿動物的形態(tài)和習(xí)性，都與人的狩獵勞動有著不可分的聯(lián)系；巫的舞蹈和祭祀舞蹈，其 中一個很主要的內(nèi)容就是祈求勞動、生產(chǎn)獲得豐收，這是我們的祖先在不能科學(xué)地認(rèn)識客觀世界的情況下，為征服大自然而取得一定的精神力量的手段。因此，人類繁衍后代是僅次于勞動的舞蹈起源的原因，這也是原始人類在舞蹈活動中所不可缺少的具有社會性的功利目的。這是為了滿足人的生理和心理的審美的需要。我們的祖先在原始時代就是為了使身體健康而創(chuàng)造了舞蹈。古樂篇》：“昔陰康氏之始，陰多滯伏而湛積，水道雍塞，不行其原；民氣郁闊而滯著，筋骨瑟縮不達(dá)，故作為舞以宣導(dǎo)之?！? 根據(jù)以上認(rèn)識，我們對舞蹈的起源有一個總體的認(rèn)識： 舞蹈作為一種社會審美形態(tài)，作為一種人的內(nèi)在生命力外化為人體的有節(jié)律的動態(tài)的造型藝術(shù)，起源于遠(yuǎn)古人類在求生存、求發(fā)展中勞動生產(chǎn)（狩獵、農(nóng)耕）、健身和戰(zhàn)斗操練等活動的模擬再現(xiàn)，以及圖騰崇拜、巫術(shù)宗教祭禮活動和表現(xiàn)自身情感思想內(nèi)在沖動的需要。 舞蹈作品鑒賞一《周朝六舞圖》 作品介紹：編舞 —— 黃豆豆，作品根據(jù)古代周朝六種祭祀舞蹈的文字記載作曲，其中的樂器為曾乙侯編鐘，是迄今為止出土最早的一件古代樂器，由武漢編鐘樂團(tuán)進(jìn)行演奏。在舞蹈藝術(shù)總的概念中，音樂成為其不可分割的一個重要組成部分。舞蹈與音樂共生存，不存在沒有音樂伴隨的舞蹈。在《樂記”在漢代《毛詩序》中也講了這個道理：“在心為志，發(fā)言為詩；情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也?！痹K聯(lián)著名舞劇編導(dǎo)和舞蹈理論家扎哈諾夫也說過：“音樂 —— 這是舞蹈的靈魂。 南 陽 理 工 學(xué) 院 備 課 講 稿 教 學(xué) 內(nèi) 容 批注 舞蹈與音樂的結(jié)合點(diǎn) 首先，舞蹈與音樂之間存在的共 同點(diǎn)是節(jié)奏，這是它們結(jié)合的自然基礎(chǔ)。原始舞蹈之所以一開始就與音樂結(jié)合在一起，根本原因在于節(jié)奏。舞蹈作為一種感情沖動的自由的有節(jié)奏的動作表現(xiàn)，自然更加需要音樂的配合。音樂本來便同其他藝術(shù)相結(jié)合，例如同戲劇、電影、詩歌等等，但是最容易而且必須結(jié)合在一起的還是舞蹈，原因也在于它們之間有著共同的節(jié)奏。舞蹈和音樂都直接表達(dá)感情，而且音樂的表達(dá)具有抽象性，它不會對舞蹈的具體表達(dá)產(chǎn)生重疊、矛盾或干擾，而可以與舞蹈結(jié)合得天衣無縫。這樣它們才能夠同步進(jìn)行，結(jié)合在一起。離開音樂，舞蹈是難以充分表達(dá)感情的。 南 陽 理 工 學(xué) 院 備 課 講 稿 教 學(xué) 內(nèi) 容 批注 （二）幫助組織舞蹈動作 舞蹈創(chuàng)作要對照音樂來進(jìn)行。舞蹈作品不是把動作設(shè)計成之后，再配上音樂的，而是在進(jìn)行動作設(shè)計之前就必須有音樂?！鞍凑找魳肪幬琛?，這是舞蹈的普遍做法?！碑?dāng)然，舞蹈并非只是服從音樂。其次，如果專為構(gòu)思中的具體舞蹈作品創(chuàng)作音樂，就要服從舞蹈編導(dǎo)提出的要求，另外，舞蹈編導(dǎo)在編舞過程中還可以要求對音樂進(jìn)行修改。起源于 1994 年 4 月30 日，歐洲歌唱大賽節(jié)目過場時段有一段 7 分鐘的踢踏舞蹈表演，深受觀眾喜愛。 舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)手段 舞蹈以人體的軀干和四肢作工具，通過頭、眼、頸、手、腕、肘、臂、肩、身、胯、膝、足等部位的協(xié)調(diào)活動，構(gòu)成具有節(jié)奏感的舞蹈動作、姿態(tài)和造型，直接表達(dá)人的內(nèi)心活動，反映社會生活。 南 陽 理 工 學(xué) 院 備 課 講 稿 教 學(xué) 內(nèi) 容 批注 （一）舞蹈動作 舞蹈動作包括上身的舞姿和下身的舞步， 它是創(chuàng)造任何舞蹈的最基本的單元。源遠(yuǎn)流長的民間舞和古典舞，其中很多舞蹈動作來自于生活，如撲蝴蝶、捕魚、推小車、射雁、雙飛燕等動作，所不同的只是經(jīng)過了藝術(shù)加工、夸張、變形和美化。這類動作雖然經(jīng)過了美化和變形，但仍然能顯現(xiàn)其生活形態(tài)，因此也稱之為 具象性舞蹈動作。這種抒情動作富于象征，因此也稱之為抽象性舞蹈動作。它們有如單詞一樣，組合后成為舞蹈的語言。 （二）造型 是舞蹈的表現(xiàn)手段之一。舞蹈造型的存在和變化，使舞蹈顯現(xiàn)了動中有靜、靜動對比有序的美的規(guī)律。例如，舞蹈《金山戰(zhàn)鼓》中梁紅玉出場時用了點(diǎn)步翻身、轉(zhuǎn)身亮相的造型，在動中表達(dá)出巾幗英雄戰(zhàn)斗的意志，在靜中呈現(xiàn)出英武威嚴(yán)的女將氣概。舞劇《絲路花雨》中英娘反彈琵琶的舞蹈動作組合，由于每一個流動的舞 南 陽 理 工 學(xué) 院 備 課 講 稿 教 學(xué) 內(nèi) 容 批注 姿都在瞬間的過程中明確地呈現(xiàn)出美的造型，在每一舞蹈組合之間都出現(xiàn)極有神態(tài)的亮相，敦煌舞姿的 S 型特點(diǎn)和英娘天真、淳樸的性格特點(diǎn)，便一目了然地顯示在人們的眼前。優(yōu)秀的舞蹈編導(dǎo)十分重視舞蹈動作的一招一勢，在力度、角度、幅度、長度上都要認(rèn)真 推敲，以便準(zhǔn)確和清晰地讓觀眾看清它的形態(tài)美和神韻美。造型的正確運(yùn)用能給舞蹈作品增添奪目的異彩。在生活中一個手勢往往可以直接說明一個簡單的意思，如自然伸展的手勢表示“請坐”或“請這邊走”、“過來”；向上高揚(yáng)的手勢可以表達(dá)“再見”、“前進(jìn)”等意思。而作為用人體美的動作來反映社會生活的舞蹈藝術(shù)，就更離不開手勢的正確運(yùn)用了。它不僅有著內(nèi)在的意蘊(yùn)，而且還具有濃郁的民族特色。印度的手勢幾乎可以表達(dá)所有的意念和感情，它如同語言一樣能表明“我喜次你”、“我討厭你”、“月亮多么好”、“你很可愛”等幾十種意思。 （四）舞蹈表情 是由舞蹈的全部動作，包括全身心的動態(tài)來體現(xiàn)的