【正文】 置，當(dāng)然盡管還不是主導(dǎo)的地位，也尚無法與整個樂隊相抗衡，但作曲家在其中所展示出的高難技巧則被認(rèn)為是為 19世紀(jì)小提琴協(xié)奏曲形式的確立起到了一個先驅(qū)與啟示的作用。當(dāng)時的畫壇、文學(xué)界、甚至于哲學(xué)界皆投身于一股“自然”風(fēng)潮之中。獨特之一是樂器編制：由是兩架鋼琴與九件樂器（小提琴二、中提琴、大提琴、倍大、長笛、單簧管、木琴各一）的室內(nèi)樂組成 。 2. 什么是 MIDI？ MIDI 是樂器數(shù)字接口 (Musical Instrument Digital Interface)的英文縮寫，是數(shù)字音樂 /電子合成樂器的統(tǒng)一國際標(biāo)準(zhǔn)。 人們先前認(rèn)為最早的 計算機(jī) 音樂是 1957 年 貝爾實驗室 在 IBM 主機(jī)上演奏的《 Daisy Bell》。上世紀(jì) 70 年代末期，合成器的基本理論在國外開始建立，模塊化的合成器開始廣泛運用到商業(yè)音樂與搖滾樂中。 。 通過 MIDI 數(shù)據(jù)記錄各種音樂信息，選擇適當(dāng)?shù)囊羯玫秸鎸嵉幕胤判Ч? 計算機(jī) 音樂的出現(xiàn)帶給每一個音樂人的意義是明顯的，我們的音樂靈感在一臺 計算機(jī) 的輔助下就能快速的演變?yōu)橐皇滓魳纷髌罚黄茦菲餮葑嗉夹g(shù)的限制，實現(xiàn)龐大的樂隊所能帶來的 宏偉效果。雅爾 的兒子，有著對旋律和管弦樂編曲的天賦。雅爾（ Jean Michel Jarre）的《航空環(huán)繞聲》專輯，此專輯是雅爾專意制作的一張 立體環(huán)繞聲音樂效果專輯，可以說雅爾駕馭電子音樂的水平之高。 舞蹈的起源 舞蹈，以人體動作為表現(xiàn)手段，著重于表現(xiàn)人們的精神世界。 （二）繁衍后代的需要 人類為了生存、發(fā)展，為了和自然斗爭以取得食物，也為了抵御不同部落的侵襲，壯大自己部族的力量，繁衍人口是一個極其重要的任務(wù)?！备窳_塞在《藝術(shù)的起源》中說：“除了戰(zhàn)爭以外，恐怕舞蹈對于原始部落的人是 唯一的使他們覺得休戚的相關(guān)，同時也是對于戰(zhàn)爭的最好的準(zhǔn)備之一，因為操練式的舞蹈有許多地方相當(dāng)于我們的軍事訓(xùn)練。原始的舞蹈也有敲擊出來的節(jié)拍或歌唱相伴和。舞蹈和音樂都有節(jié)奏，舞蹈更需要音樂來強(qiáng)化節(jié)奏感。 再次，舞蹈和音樂都是在時間過程中展示的。舞蹈音樂的采用有兩條途徑，一是利用現(xiàn)成的音樂，一是為既定舞蹈的主題和情節(jié)創(chuàng)作的音樂。繼而改編為一場約 2 小時的劇場秀，內(nèi)容除愛爾蘭的踢踏舞外，又融合了西班牙的佛朗明哥舞、俄羅斯的芭蕾舞 及美國紐約風(fēng)格的的爵士踢踏舞等。在舞蹈動作中，有不少動作僅僅表達(dá)人的內(nèi)心情緒，它并沒有具體的實際內(nèi)容和生活依據(jù)，而是一種單純的情感表達(dá)，如表現(xiàn)歡快的快速旋轉(zhuǎn)及紅綢飛舞；各種大跳技術(shù)和組合；《天鵝湖》第二幕中雙人舞的一些動作和群舞動作等。舞姿流動中的靜態(tài)造型使一個個舞蹈動作在運動過程中呈現(xiàn)其清晰的美的形態(tài)；停頓的亮相造型，不僅集中表達(dá)出內(nèi)心的感情，它還起到了舞蹈組合之間承上啟下的銜接作用。 （三）手勢 手勢是舞蹈中必不可少的重要表現(xiàn)手段。這些源自生活經(jīng)過了美化的舞蹈手勢對傳達(dá)內(nèi)心活動，展示風(fēng)格特色具有很大的作用。我國漢族舞蹈中的蘭花手、指和掌的運動規(guī)律有多種變化，不但和西方芭蕾手勢的指和掌的運動規(guī)律有著很大的差異，而且和日本、印度等近鄰國家也有著很大的不同。同樣，在處理靜止造型的亮相時，也必須從人物的內(nèi)心情感出發(fā)，刻意求新地用千姿萬態(tài)的停頓舞姿來展示形象。它出現(xiàn)在舞蹈動作流動的瞬間或舞蹈組合結(jié)尾的停頓之時，人們也稱它為 動中的靜態(tài)和靜止的亮相。這在優(yōu)秀舞蹈作品中也屢見不鮮，如《摘葡萄》中的品嘗；《追魚》中的魚兒游動；舞劇《絲路花雨》中的刺繡舞；《天鵝湖》中的天鵝展翅等等。 作品鑒賞二《大河之舞》 作品簡介：《大河之舞》（ Riverdance，港譯《舞起狂瀾》）是愛爾蘭的傳統(tǒng)的踢踏舞舞劇，規(guī)模宏大，氣勢磅礴。由于舞蹈與音樂有著共同的節(jié)奏、韻律和情感內(nèi)容，而且是同步展示的，兩者必須高度地協(xié)調(diào)一致。 其次， 舞蹈與音樂的共同點是抒情性。音樂包含了并決定著舞蹈的結(jié)構(gòu)、特征和氣質(zhì)。舞蹈與音樂的密切關(guān)系從根本上說，是舞蹈離不開音樂，舞蹈總是在音樂的伴奏下展示出來。如《呂氏春秋 （一）勞動的需要 作為反映社會生活審美形態(tài)之一的舞蹈，無疑，人類的勞動生活是它的最主要的起源，模仿、巫術(shù)等從其根本來說，它們也都是從屬于勞動的。而最早將視覺與聽覺相結(jié)合的審美藝術(shù)，恐怕就要提及舞蹈。 南 陽 理 工 學(xué) 院 備 課 講 稿 教 學(xué) 內(nèi) 容 批注 鑒賞作品三《春分秋分》 鑒賞提示：此曲出自讓雅爾（ Jean Michel Jarre）是法國最具傳奇色彩的國寶級音樂家。 從 MIDI 到音頻的 計算機(jī) 音樂制作方式是成熟和完善的音樂制作思路。 南 陽 理 工 學(xué) 院 備 課 講 稿 教 學(xué) 內(nèi) 容 批注 (三 ) 技術(shù) 計算機(jī) 主要在 三大方面開創(chuàng)了音樂行業(yè)的革命： MIDI、 合成器 、音頻技術(shù)。到了 80 年代后期，利用音源的原理，人們把ROM 芯片改為 RAM 也就是內(nèi)存，并利用內(nèi)存進(jìn)行聲音樣本的存貯和播放，這就是所謂的采樣器?？v覽其發(fā)展軌跡，大約經(jīng)過了下列幾個階段。 (二 ) 歷史 BBC 在 1951 年秋訪問 曼徹斯特大學(xué) 時錄制下來的一首《 Baa Baa Black Sheep》和一首刪節(jié)版的《 In the Mood》，被認(rèn)為是世界上已知最古老的 計算機(jī) 音樂。 狹義的 計算機(jī) 音樂概念是指通過 計算機(jī) 編程控制 MIDI 樂器完成音樂作品的創(chuàng)作與制作。 動物狂歡節(jié) (The Carnival Of The Animals) 又稱《動物園大幻想曲》。在維瓦爾第的四季協(xié)奏曲當(dāng)中，他極力借著音樂刻畫出大自然與四季不同的景象，其中還運用了許多特別的技巧與構(gòu)思，呈現(xiàn)出每個季節(jié)不同的精神；除此之外，音樂所表現(xiàn)出來的，比實際生活中所見到的還要豐富。 這首作于 1725 年的小提琴套曲是維瓦爾第生平 523 首協(xié)奏曲音樂體裁創(chuàng)作中最偉大也是最著名的一部，它歷經(jīng)幾個世紀(jì)久演不衰，成為了人類文化寶庫中的一份無比珍貴的音樂遺產(chǎn)。我們就以一些經(jīng)典樂曲來詮釋音樂與自然的微妙聯(lián)系。當(dāng)時柏遼茲熱戀著愛爾蘭的女演員斯米松，但遭到了她的拒絕，他在失戀的痛苦中寫了這部作品。柏遼茲在十九世紀(jì)三十年代所作的《幻想交響曲》、《哈羅爾德在意大利交響曲》和《羅密歐與朱麗葉》戲劇交響曲，則以鮮明的標(biāo)題性、戲劇性和新穎的配器效果見稱于世，是浪漫派標(biāo)題音樂的劃時代作品。標(biāo)題音樂常取材于民間傳說、小說、戲劇、詩歌和繪畫。 1941 年廣州出生， 1949 年隨父母移民香港， 1963年畢業(yè)于港大中文系。 這首詞以革命的浪漫主義和革命的樂觀主義， 借助于對梅花的贊賞，號召人們學(xué)習(xí) 梅花的堅強(qiáng)品性 —— 在任何艱難困苦的情況下，都要像梅花那樣挺拔，傲視霜雪，爭取勝利。 鑒賞曲目四：《蝶戀花 答李淑一》彈詞開篇 鑒賞提示：趙開生所譜寫的曲是蘇州彈詞音樂，曲調(diào)共分為四段。在題材開拓方面，他打破了歷代 詩詞創(chuàng)作多以反映個人生活和思想情緒為主的藝術(shù)傾向，第一次以波瀾壯闊的社會革命和社會斗爭場面為創(chuàng)作題材，以革命家和藝術(shù)家的獨特感受，史詩般地再現(xiàn)了中國革命風(fēng)起云涌的歷史畫卷，使詩詞創(chuàng)作進(jìn)入了一個前人沒有觸及的新領(lǐng)域。隨后的代表人物有柴可夫斯基、穆索爾斯基、拉赫馬尼諾夫等。 藝術(shù)歌曲在德國代表作曲家是 舒伯特 ，他所作的藝術(shù)歌曲有 600余首，采用歌德、席勒、海涅、米勒等人的詩為歌詞。 蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。古詩詞非常講究韻律，大多音樂感極強(qiáng)，而從另一個角度上，結(jié)合到中國人的情感表達(dá)方式，往往是含蓄婉轉(zhuǎn)，迂回曲折，這些也是當(dāng)今諸多歌曲創(chuàng)作人所孜孜以求的一種境界。 教 學(xué) 內(nèi) 容 批注 南 陽 理 工 學(xué) 院 備 課 講 稿 第 二 講 音樂與文學(xué) 在音樂的海洋中 ，真可謂一朝步入畫卷，一日夢回千年，太多的音樂飽含著歷史中可歌可泣的滄桑和感動。 這首鋼琴曲之所以被稱為《月光曲》，是由于德國詩人路德維希 可以使 活躍 思維 ， 增強(qiáng)想象力， 使人們對于音樂以外的其它學(xué)科的感知能力也相應(yīng)增加。 音樂創(chuàng)作本身側(cè)重于形象思維，但在具體表現(xiàn)手法的運用及內(nèi)容的表達(dá)等方面，又含有邏輯思維的成分。 音色的改變形成了音樂的對比和變化。僅是這種傳統(tǒng)的由三個音構(gòu)成的和弦就有好幾種，因為三度本身就有大三度、小三度、增三度、減三度，它們構(gòu)成的和弦就會有多種多樣，比如大三和弦、小三和弦、增三和弦、減三和弦，它們的音響效果是各不相同的。這些和弦本身的功能以及它們之間的關(guān)系，就是所謂“有機(jī)聯(lián)系”。每個人都能感覺到它的涌流，感覺到它的變化和不斷的推進(jìn)，就像我們可以感覺到在崎嶇不平的河床上，河水的流動也是千姿百態(tài)一樣。通?？斓墓?jié)奏是比較令人興奮的，它和我們激烈運動時的心跳、呼吸相對應(yīng)，而慢的節(jié)奏則使人心態(tài)平和，情緒穩(wěn)定。它的別具一格嚴(yán)重違反了音樂創(chuàng)作中旋律、和聲與形式之間的有規(guī)律的交互關(guān)系。第一次大戰(zhàn)期間在瑞士居住， 1920 年起為法國公民， 1939 年始定居美國，從事指揮和創(chuàng)作活動。就連斯特拉文斯基本人，也就此轉(zhuǎn)向了“新古典主義”的音樂創(chuàng)作。 1901 年入彼得堡大學(xué)攻讀法律， 1903 年師從里姆斯基 拍子的時值可以是四分音符、二分音符，也可以是八分音符。金特》 譜例：《在山大王的宮中》主題旋律 鑒賞提示： 《在山大王的宮中》 是 挪威作曲家格里格（ Grieg）的管弦樂組曲《培爾 ﹒ 金特》中的 一個選段 。 力度（ dynamics）是音響強(qiáng)弱的程度。 它雖然有約定俗成的概念，但沒有非常嚴(yán)格、確切的界限，所謂高音區(qū)、中音區(qū)、低音區(qū)是相對而言。這種秩序唯一要求的、而且無可通融的是一種結(jié)構(gòu)。“聰明”一詞，正是暗含著“聽”和“看”是智慧的源泉。聽的學(xué)問，老子把它為三等，“上學(xué)以神聽，中學(xué)以心聽，下學(xué)以耳聽。以耳聽者，學(xué)在皮膚；以心聽者，學(xué)在肌肉；以神聽者，學(xué)在音髓。 哎喲嗬，哎喲嗬，齊心合力把纖拉！哎喲嗬，哎喲嗬，拉完一把又一把。以后由于音 樂運用的范圍擴(kuò)大了，而且不一定直接伴隨著勞動過程，樂器的獨立性也隨著加強(qiáng)。音樂在古代社會與巫術(shù)有緊密的聯(lián)系。嗩吶自由的模仿各種鳥叫，活潑歡快的樂句，富 南 陽 理 工 學(xué) 院 備 課 講 稿 教 學(xué) 內(nèi) 容 批注 富有情趣，具有濃郁地方特色。全文就是“等候我想念的人啊”。遠(yuǎn)古的人類同我們一樣，有情有欲，他們也有喜怒哀樂，為了使感情得到平衡也需要渲泄。 人類進(jìn)化出聽覺系統(tǒng)，在身心相同的狀態(tài)下，與自然界，與社會的關(guān)聯(lián)中，在勞動與生活時就會產(chǎn)生各種聽覺感性需要。音初篇》記載了四段民歌起源的傳說，都說明歌曲是由于表達(dá)感情的需要 而產(chǎn)生。這種說法是英國著名的生物學(xué)家達(dá)爾文提出的。據(jù)說布衣族人祈禱小米豐收歌，就是其祖先從瀑布聲中模仿而 來的。在古代集體勞動生活中，人們?yōu)榱藚f(xié)調(diào)勞動動作，為了減少在勞動中的疲勞，以及因感受到勞動的歡樂而發(fā)出某種勞動呼聲，那就是初期的歌唱。從后來產(chǎn)生的樂器中，也能找到類似的例子，如大鼓書用以伴奏的“梨花板”就是由破碎的“梨鏵片”演變而來。由于是一首反映伏爾加纖夫痛苦吶喊的歌曲，這首《哎呦嗬》后來被人們稱為《伏爾加纖夫曲》，并在世界各地廣為傳唱?！保☉?zhàn)國《文子》） 教 學(xué) 內(nèi) 容 批注 南 陽 理 工 學(xué) 院 備 課 講 稿 上文大意是說，老子認(rèn)為：要知“道”，必須學(xué)問精，聽道深。 這是一種多么深刻的聽的哲學(xué)。 樂記》說： “ 聲相應(yīng)，故生變，變成方，謂之音，比音而樂之。 ” 鑒于此，我們 試圖從音樂的結(jié)構(gòu)中去，學(xué)習(xí)鑒賞的技巧、體驗藝術(shù)深邃的內(nèi)涵和充溢的美感，從而養(yǎng)成優(yōu)雅的品性、高尚的氣質(zhì)，獲得至善至真的美的教育。 教 學(xué) 內(nèi) 容 批注 南 陽 理 工 學(xué) 院 備 課 講 稿 鑒賞曲目三 阿諾爾德《四首蘇格蘭舞曲》第二首： Vivace（活潑的） 譜例 鑒賞提示：首先是樂隊中音區(qū)較低的大管和在低音區(qū)吹奏的單簧管；第二段是音區(qū)略高的長笛，但它是長笛本身的中低音區(qū)，與此同時，伴奏的樂器采用不同于主旋律的音區(qū)，形成了鮮明的對照；在第三段里， 作曲家再次換了一個音區(qū)（也換了一個調(diào)），比剛才還要高些，這是小提琴組的聲音，但第二個句子就又換成了低音區(qū)的大提琴。它可以表達(dá)豐富的情感，并造成音樂 的對比和發(fā)展。其前奏采用《在山大王的宮中》主題旋律，以全新的流行音樂風(fēng)格詮釋了古典音樂，做到了“古典”和“流行”的完美結(jié)合。 以上我們說的這種有規(guī)律的拍子在音樂中處處可見。他是現(xiàn)代音樂的重要代表之一，其創(chuàng)作大致可分三個時期：早期（俄羅斯風(fēng)格時期， 1919 年前）、中期（新古典主義時期， 1919～ 1951 年）、晚期（序列主義時期，1951 年以后）。如此全然地違反傳統(tǒng)，挑戰(zhàn)音樂固有傳統(tǒng)觀念之大膽，在當(dāng)時可謂震驚樂壇，轟動空前。 鑒賞提示： 1913 年，俄羅斯作 曲家斯特拉文斯基的芭蕾《春之祭》在法國香榭里榭大街巴黎劇院首演時，曾引起了一場著名的大騷動，遭到了口哨、噓聲、議論聲，甚至惡意凌辱的侵襲。它大致可以分為三大類：慢、快和適中。 與其他要素相比，旋律在音樂中的地位最突出，自然也就是最主要的表現(xiàn)手段