【正文】 ：莫什科夫斯基OP 72 中任一。肖邦練習(xí)曲中較簡單者。如：OP10的4，5（黑鍵），12（革命），OP25的6（三度），9（蝴蝶）。Debussy的也可考慮。（三度）不要求彈的飛快。多聲部處理：巴赫的平均律中較容易者大型樂曲：莫扎特，海頓奏鳴曲中困難程度者。貝多芬奏鳴曲中中等程度者，如月光，黎明等，熱情也可以考慮。浪漫派的可以考慮肖邦的夜曲，較容易的波蘭舞曲，印象派的如Debussy的簡單的前奏曲和其他較容易的作品等。是否能彈完740及OP72，進(jìn)入肖邦的24首練習(xí)曲，是鋼琴技術(shù)的第2關(guān)。學(xué)鋼琴者大約99％停止于此。到這個程度的人，應(yīng)該讀一般的五線譜如同中文（現(xiàn)代音樂另說），視譜彈奏8級以下的樂曲毫無問題。至于樂理與即興創(chuàng)作，就不一定了?？焖俚暮拖覕嘧?，和弦式琶音：這個到處都是，并且一般速度都很快。靈活而不僵硬的手腕是練成此招的唯一訣竅。震音：李斯特除了八度之外最喜歡使用的技術(shù)，大概是為了炫耀他的力氣大。練成震音要向鋼琴家彈李斯特超技12那樣，聞?wù)邽橹畱?zhàn)栗。快速經(jīng)過句：專門對付肖邦的協(xié)奏曲，各種抒情的樂曲。當(dāng)然其他作曲家也不時會用到它們?？焖俳?jīng)過句是華彩的?？?。肖邦的樂曲中經(jīng)常出現(xiàn)有30－40個音為一組的經(jīng)過句，要把那組音彈的流暢，均勻且具有表情起伏，快速經(jīng)過句才算練好了。6度音階及琶音，半音階：這種技術(shù)可以說極其變態(tài)，要求手指有非常好的靈活性，手腕的配合也要很好。肖邦的OP25,NO 8專門對付這個。不過6度片段使用者較少，不掌握也沒什么大礙。鋼琴技術(shù)第3關(guān)：鋼琴的研究生入學(xué)考試：（通過者基本上可以被叫做“鋼琴家”）練習(xí)曲：肖邦24首練習(xí)曲。李斯特的超技中容易的幾個，還有他的其他練習(xí)曲，如侏儒舞，F(xiàn)小調(diào)，大海等。還有精力的話斯克里亞賓的也是經(jīng)典。復(fù)調(diào)樂曲：平均律，巴赫的其他組曲。大型樂曲：太多了?，F(xiàn)在除了非常高深的曲子，基本上所有技術(shù)難關(guān)都已經(jīng)克服了。舉幾個例子：貝多芬?guī)缀跛械匿撉僮帏Q曲（最后幾個除外），莫扎特的協(xié)奏曲，肖邦的各種鋼琴曲都可以練習(xí)了。是否能彈完肖邦24首練習(xí)曲是鋼琴技術(shù)的第3關(guān)。學(xué)鋼琴者大約99。9％停止于此。到這個程度的人，基本上解決了所有的技術(shù)難題，他剩下的任務(wù)就是錘煉自己的樂感了。他可以勝任差不多70％的鋼琴作品（比較常見的），基本上可以從鋼琴系畢業(yè)了?，F(xiàn)在可以考慮繼續(xù)彈下去，或者當(dāng)教師。頂級技術(shù)（無難易區(qū)別）流利演奏肖邦24首練習(xí)曲。克服肖邦24首練習(xí)曲并可以流利演奏是成為鋼琴家的標(biāo)志之一。波里尼的肖邦24首練習(xí)曲錄音，中規(guī)中矩，是技術(shù)派的代表錄音。齊夫拉的錄音則比較炫技，速度快到耳朵分辨不出的程度，但音樂性較差。（他的肖邦沒法聽，但李斯特他是權(quán)威）手指獨立，左右手對位：如果你能同時45指彈斷奏，12指彈連奏的話，你的獨立性就沒問題了。至于3對2，4對6，是十分常見的技巧，3對4就難很多。代表作有肖邦的“為技術(shù)而技術(shù)”第1，3。交叉八度音階，半音階，琶音等，只用N個手指（N八度琶音及八度屬七減七琶音：這種變態(tài)的技術(shù)在高難度的樂曲中比比皆是，尤其以李斯特為最。如他的超級練習(xí)曲英雄，馬杰帕等。8度修煉到頂?shù)臉?biāo)準(zhǔn)為音階，琶音像普通音階一樣用力均勻（雖然速度會慢一些），大跳沒有失誤，從容對付大段的8度之后沒有疲倦的感覺。大段的8度例子有波蘭舞曲（英雄），李斯特的匈牙利狂想曲4，6，葬禮，B小調(diào)奏鳴曲，超技的英雄等。聽鋼琴大師們的8度，會使人精神振奮。阿格里奇剛出道時候的8度速度十分恐怖，她60年代波蘭舞曲（英雄），李斯特的匈牙利狂想曲6的錄音至今被奉為經(jīng)典。無規(guī)律快速雙音：鬼火是其中最有代表性的一個，也是李斯特炫技的經(jīng)典。這個練習(xí)曲光看其音符之多就讓人大汗，從頭到尾99％是32分音符，更別提它恐怖的技術(shù)。但它技術(shù)與藝術(shù)并存，當(dāng)欣賞其錄音時，確實有鬼火的感覺。它的右手是無規(guī)律快速雙音，左手是加裝飾音的變態(tài)大跳（從9到18度都有，其中以2為循環(huán)出現(xiàn)裝飾音）。從它出版到今天它始終是鋼琴家們奮斗的目標(biāo)之一。李赫特的鬼火錄音，雖然在最后出現(xiàn)了一個極為明顯的錯誤，但仍然被視為經(jīng)典。（因為能彈完的人在鋼琴家中已經(jīng)寥寥無幾）不過現(xiàn)在新一代的鋼琴家們，已經(jīng)有許多人克服了這座高峰。肖邦的離別簡單一些，但中間那一段雙音，既有技術(shù)的含量，同時還考驗?zāi)愕谋痴b能力。李斯特12首超技練習(xí)曲：極其變態(tài)的雙手交叉：雖然出現(xiàn)的少，但一出現(xiàn)就讓人十分無奈，放棄練習(xí)改覓新曲。代表作有李斯特的大海，超技10等。征服它需要有很高的靈敏度和雙手很好的獨立性。練習(xí)超技10時，雙手絞在一起的事件屢有發(fā)生。條件反射級別的變態(tài)大跳：李斯特的鐘把變態(tài)大跳搞成了藝術(shù)。他的超技12是變態(tài)大跳加上恐怖的八度交叉及震音。如果你晚上不開燈也可以準(zhǔn)確的彈奏鐘的前2段的話，變態(tài)大跳你基本上就過關(guān)了。其實對于這種快速的條件反射級的東西，開不開燈是沒區(qū)別的，因為你沒有時間去反應(yīng)和尋找下一個音的位置。李云迪的鐘堪稱經(jīng)典！天書樂譜：現(xiàn)代音樂的織體越來越復(fù)雜，樂譜難到讓人根本看不懂。拉威爾的水之嬉戲就是其中的杰出代表。自認(rèn)為識譜NB的人可以去試試。（此公的樂譜基本上都是這個難度，升降記號滿篇都是，更加上使用4－6個升號或降號的調(diào)式，讓人不得不邊聽錄音邊識譜）多聲部處理：平均律和哥德堡變奏曲是多聲部處理的典范。印象派許多樂曲也要求有多聲部處理的能力。手指的獨立性要達(dá)到極高的要求，才可以做到在5指不能動的情況下，24指同時下鍵，2指下鍵的力氣比4指大。綜合訓(xùn)練：各種協(xié)奏曲，長篇的樂曲，包含了上述所有的技術(shù)，外加你背誦的能力和體力。頂尖的協(xié)奏曲如拉2，3，李斯特的1，柴1等等，基本上超過半小時。比較暴力的作曲家有時候會用沒完沒了的八度消耗你的體力。這種作品浩如煙海，沒有人可以征服所有的，這個程度的演奏者，可以選擇某位作曲家或某國的或某時代的作為他的主修。鋼琴技術(shù)第4關(guān)：鋼琴大師考試曲目：任何曲目達(dá)到要求：沒有止境古典十大鋼琴家（排名不分先后，同樣偉大）：本人力挺霍洛維茨古典浪漫派鋼琴最后一個巨人，尤其是他那雷鳴般的左手，變幻莫測的音色（據(jù)說可以演奏出20多種不同的音色，足以表達(dá)任何曲目）?；袈寰S茨兩個極端的曲目：《卡門幻想曲》 難度世界前十的曲子 豐富的音色和最后雷鳴般的急速的和弦轟鳴 《童年情景》莫斯科演奏會上，這是一位80多歲的老人對童年的回憶、對童年的向往，催人淚下：