【正文】 至是不惜手段地加以毀滅。影片的這一主控思想具有極強的社會意義，并且對我們所居住的環(huán)境給予了極大的關(guān)懷，以強烈的思辯色彩讓全片的精神層面上升了一個臺階。那看似無關(guān)緊要的敘述其實是在探討著人類自身所共存的終極話題，讓我們重新以一種別樣的方式去拾起久別于心的“愛”，讓人性的偉大沖破世俗的束縛，在世間播下種子，長生不息。在對暴力的體現(xiàn)上，影片并沒有過多地加以渲染，雖然有非常漂亮的、機智的動作場面，但卻少有殘酷血腥的正面描寫，只是在最后激戰(zhàn)時，血腥的成分加重了。萊昂與前來圍剿他的警察傷的傷，亡的亡，最后都付出了生命的代價——殺戮的結(jié)局亦是如此：你殺他、他殺你，或是同歸于盡。萊昂是個值得同情的人，他具有極大的移情因素，但他從事的職業(yè)卻是剝奪他人的生命，無論殺的是好人還是壞人，萊昂同樣具有殘酷的一面，他畢竟只是一個殺手，即便是一個善良的殺手。另一方面，影片把十足的暴力感加在了斯坦身上。他瘋狂、殘暴、變態(tài)，他在影片里成為了暴力的代名詞，他在哪兒，暴力便跟隨而來。他被終結(jié)的方式同樣是暴力，而且是更大的暴力，好象是要還他以前欠的債似的。萊昂和斯坦，他們死了，都在沖天的火光里化作煙云。他們是暴力的發(fā)動者，終結(jié)他們的仍是暴力。從另一個方面講，斯坦是國家機器的代表人物，他的處理手段是暴力；萊昂是這世界里被排擠的人，他的反抗方式也是暴力；瑪?shù)龠_所尋求的復(fù)仇手段依然是暴力。“暴力”成為了片中人物們生存的重要方式，成為了人們尋找生命價值的惟一方式。片中所詮釋的世界是野蠻的、浮躁的，只有不停地對抗，才可能尋求脫身，或者干脆是死亡。暴力構(gòu)成了城市的核心，讓這個世界看起來是如此的異樣和邪惡。但編導(dǎo)并沒有對此表示絕望，瑪?shù)龠_最終活了下來，她和萊昂的那盆蘭花一起，遠離城市，在安靜與和諧的土地上繼續(xù)生長下去。植物是全片最重要的道具之一。綠色向來都是呂克貝松最具表現(xiàn)力和隱喻價值的色彩。綠色的蘭花在影片里是生命的化身，它是圣潔的、美好的，同時，它也是萊昂生命的一部分，或者說是萊昂所缺少的那一部分生命。萊昂每天都細心地照料著它，與此同時，他也是在向“生命”尋求著救贖之道。最后，他也因此而喪命，蘭花（生命）卻在不知不覺中接受了萊昂的救贖。影片最后，瑪?shù)龠_把它埋入土中時，萊昂的生命在這里延續(xù)了，和周圍的青草、樹木一樣，構(gòu)成了新的生命體系。片中主人公強大的移情作用，在很大程度上要歸于影片主控思想賦予他們的力量。在他們身上具有強與弱的兩個極端，而他們作為邊緣群體中的典型出現(xiàn)在銀幕之上，更是強化了他們本身弱的一面，同情弱者亦是普通觀眾一貫的移情因素。我們看到兩個人在自己的世界里相依為命，卻還是被包容在大環(huán)境之中，難以逃脫都市牢籠的禁錮。他們是孤獨的，他們的生活也是歷經(jīng)坎坷與波折的。在瑪?shù)龠_和萊昂第二次面對面的那場戲中，哭泣著的瑪?shù)龠_問萊昂：“人生好辛苦，還是長大就好了？”萊昂沉靜地答道：“一直這樣”。簡簡單單的一個對白便簡明地道出了二人的命運。家庭與社會的影響注定了他們悲慘坎坷的命運。在瑪?shù)龠_的家人中，只有尚不懂事的弟弟對她和顏悅色，其他人都對她百般嘲弄和欺辱，人人都當她是一個丑陋的魔鬼，弱小的心靈飽受摧殘。學(xué)校的電話則完全不是出于一種社會責任心、對一名失足少女的拯救，而是一心要拋棄這個拖學(xué)校后腿的可憐蟲。家庭與社會的雙重壓力，讓瑪?shù)龠_對著電話說自己已經(jīng)死了。是的，13歲少女的青春活力和奔騰的激情早已死掉，留下的只有對這個世界的憎恨與反叛，她變得麻木了。在她生命中唯一的支柱——弟弟被殺害后，她走上了一條極端的道路，在這里，社會力量再次起到了推波助瀾的作用，她憑著自己對電視里“江洋大盜”的膚淺認識，試圖說服萊昂去幫助她復(fù)仇。媒體的負面作用導(dǎo)致了這個社會的邪惡滋生，它帶給人的除了消遣娛樂，還有引導(dǎo)人們?nèi)绾稳ブ圃旎靵y。正是這些方面的合力，使得瑪?shù)龠_的人性被扭曲，并差點走向滅亡。萊昂這個人物所涉及的面更廣，他所涉及的甚至是意識形態(tài)領(lǐng)域的征候性意義。作為一個異鄉(xiāng)人，他試圖以其特有的方式融入這個社會，并靠著自己的一身本領(lǐng)獨闖江湖。可這個世界融不得像他這樣的外來人口，因為他的存在并沒有為這個世界創(chuàng)造多少價值財富，相反的，他是在幫助一個同他一樣并無多大價值，且被社會、家庭壓迫扭曲的不良少女，來給“正常的秩序”添亂子。因此他的存在也就失去了必要的意義。作為社會體制的中樞力量勢必要鏟除他。萊昂與瑪?shù)龠_相比更難融入社會，因為他與這個世界不僅是簡單的拋棄與被拋棄，而是因為信仰、宗法、生活習(xí)慣及意識形態(tài)上的差距而造成了先天性的隔閡，這種隔閡并不是靠簡單的調(diào)和便可以解決的，因為一個地方總有其地域化的排外性，這也使得外來人的處境更加艱難。這種差距還體現(xiàn)在文化的差距上，萊昂獨自看電影時，銀幕上放映的是《一個美國人在巴黎》——一部標準的美國本土片（歌舞片一向是美國電影的重要標志之一），而影片本身也影射出兩個民族的文化對流。影片中段，有場萊昂和瑪?shù)龠_進行猜謎游戲的戲，這里，更是把兩種文化的差別體現(xiàn)了出來?，?shù)龠_模仿的人物有：麥當娜——引領(lǐng)美國時尚的標志性人物；瑪利亞——美國電影史上最賣座音樂歌舞片《音樂之聲》的女主角；卓別林——最受歡迎的默片喜劇演員；金凱利——美國歌舞片之王。對此，萊昂只答出了金凱利的名字，而金凱利也是這四個人里面，給美國觀眾留下印象最深刻的演員。萊昂的模仿則更具代表性，他選擇的模仿對是美國西部電影的代言人——約翰韋恩?，?shù)龠_雖然沒有猜對，但她的答案也同樣具有很強的代表性——克林特伊斯特伍德，這是繼韋恩后，美國西部電影最為顯著的標志。這一場戲看上去好象是隨性而起，卻有著相當涵義，這些明星無論是哪一個，都是一個時代的記憶與縮影，是美國文化滲透的結(jié)果，萊昂與瑪?shù)龠_無疑也成為了其中的一份子，他們被他們所生存的空間包圍著，不僅是表層的空間，還包括了處于潛層的意識領(lǐng)域，而萊昂與瑪?shù)龠_二人彼此難以猜出對方，也在一定程度上預(yù)示著兩種文化體制的不可調(diào)和性。萊昂與瑪?shù)龠_一樣，都是孤身一人，城市的街道與高樓猶如冷眼旁觀者，輕蔑地注視著他們。湯尼一直以來是萊昂最好的朋友，但就是這個看似重情重義的人，在萊昂死后也背叛了他的承諾，因此，萊昂和瑪?shù)龠_可以說是兩顆孤寂心靈的撞擊，這一擊擊出了真摯的感情，擊出了偉大的人性、擊出了一個美麗的都市傳說。