【正文】 ，右手比左手快一倍或左手畫圈，右手上下直線拍，便會感覺兩手程度不等的互有牽制和干擾。這說明各自獨立活動，互相協(xié)調(diào)的雙手活動平衡能力的獲得也要經(jīng)過一定的鍛煉，也使學生們懂得雙手活動平衡的練習，在音樂中具有重大的實際價值。無論是演奏，合唱還是合奏，重唱等活動，常會遇到聲部間多種不同比值的節(jié)奏關(guān)系。個人雙手操作方式與他人合作都需要具備這種既能各自獨立，又能互相協(xié)調(diào)的能力。通過這個教學內(nèi)容使同學們不僅學會音樂也懂得了集體的重要性。這也正是奧爾夫教學法的宗旨?！霸谝魳方逃校魳分皇鞘侄?，教育人才是目的”。在這十幾年的音樂教學中，我對奧爾夫教育產(chǎn)生了極大的興趣，特別是在課堂教學的應用，使課堂教學生動活潑。更重要的是使同學們對音樂產(chǎn)生了興趣。在實施素質(zhì)教育的今天，小學音樂教學采用奧爾夫教學法是十分適用的。堅持此種音樂教學方法，學生們的音樂素質(zhì)將會得到更好的發(fā)揮。奧爾夫教學法內(nèi)容及原理 奧爾夫音樂教育的基本內(nèi)容聽力訓練。節(jié)奏訓練：打擊樂器奏法及應用。律動訓練：聲勢、形體、游戲等訓練及應用。語言學習：作為音樂語言教學訓練及應用。創(chuàng)造性能力培養(yǎng)。奧爾夫器樂的練習：節(jié)奏、音條樂器、豎笛、鍵盤訓練。奧爾夫音樂教育的原理可以歸納為以下幾點：綜合性；即興性；親自參與、訴諸感性、回歸人本；從本土文化出發(fā)；適于開端；為所有人。其中即興是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構(gòu)成部分。奧爾夫音樂教學的方法與成果通過說、唱、跳、奏、戲劇表演、繪畫等音樂舞蹈藝術(shù)形式；專心于音樂或戲劇，表演的進程，正確地擔當自已的角色，養(yǎng)成專心致志的良好品格；以生動活潑、豐富多彩的快樂教學形式；讓學生發(fā)現(xiàn)自我，培養(yǎng)人的創(chuàng)造力、自信心、專注性、合作精神、反應能力及全人格發(fā)展。通過奧爾夫音樂教學法學習，內(nèi)向的寶寶開朗了；膽怯的寶寶勇敢了；孤僻的寶寶合群了；靦腆的寶寶大方了；當他們聽到音樂時，那怕是在陌生人面前，也會情不自禁地手舞足蹈起來，而且是那樣地合拍；當他們聽完歌曲前奏時，會準確無誤地唱起這首學過的兒歌，并伴有即興歌表演；當他們聽到不同節(jié)奏的鼓點時，會合著從來沒有聽過的音樂進行演奏，并且是那么的和諧；當他們聽到不同風格的音樂時，會隨著音樂的節(jié)奏扭秧歌或跳迪斯科；他們能很順利地融合到集體生活中，而且是班上學習進步最快的孩子；有些寶寶開始學習鋼琴和電子琴等樂器，專業(yè)老師對他們良好的節(jié)奏感、音樂感和接受能力表示驚奇；有些的寶寶加入了各級幼兒藝術(shù)團，其音樂感受能力、情感表現(xiàn)能力、集體協(xié)作能力、完成排演能力都比較突出。奧爾夫音樂，最適合兒童的音樂奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。奧爾夫的音樂教育原理，即是原本性的音樂教育。原本的音樂是和動作、舞蹈、語言緊密結(jié)合在一起的；它是一種人們必須自己參與的音樂，即人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結(jié)構(gòu)；它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、是適合于兒童的。奧爾夫原本性音樂教育的原理可以歸納為以下幾點：綜合性隨著科學的發(fā)展，將藝術(shù)劃分得也越來越細，但音樂不是以單一的形式存在的，不是單純用嘴唱或用耳朵聽，它是一種綜合的藝術(shù)，可以一邊唱一邊跳一邊用樂器演奏。奧爾夫指出：原本的音樂是什么呢？原本的音樂決不是單純的音樂，它是和動作、舞蹈語言緊密結(jié)合在一起的。這是人類本來的狀況，是原始的，也是最接近人心靈的，因此可以說音樂是綜合的藝術(shù)。創(chuàng)造性（或者稱即興性）孩子的生活經(jīng)驗沒有受太多的社會影響而定型，因此他們天然的具有對音樂的創(chuàng)造性。在看到一幅圖畫后，他們可以根據(jù)自己的理解用音樂去表達，通過簡單的樂器即興演奏、即興表演，使孩子也從事藝術(shù)家的工作，用音樂去挖掘、去創(chuàng)作、去發(fā)揮想像力。當沒有樂器時，他們能用手、腳、筷子、報紙等代替音樂進行演奏，充分體現(xiàn)對樂器的創(chuàng)造性。親自參與、訴諸感性、回歸人本情商是人們智力發(fā)展的一個重要因素，以往人們不知道通過何種途徑去培養(yǎng)，現(xiàn)在奧爾夫就是個培養(yǎng)情商的好方法。通過孩子的視、聽、觸、嗅，最大限度地調(diào)動孩子各個方面的能力，開發(fā)孩子的潛能。原本的音樂是一種人們必須自己參與的音樂。音樂在這里的作用在于，它使人們成為一個主動者參與其間，而不僅僅是一個聆聽者。當音樂響起，你可以用身體動作表達，就像有的小孩子，聽到電視里面唱歌或者跳舞，也扭動小屁股跳起來，嘴里也哼唱起來。這種自娛自樂的音樂形式有助于情感的抒發(fā)與宣泄。從本土文化出發(fā)奧爾夫的音樂教育思想及其教學方法，呈現(xiàn)一種開放性，這使得奧爾夫音樂教育體系在任何一個國家、民族的傳播必然形成本土化。奧爾夫音樂重在理念，它沒有規(guī)定一個標準的示范課程，他鼓勵人們依照本國的文化，將他的音樂理念融入其中，這樣雖然給教學帶來一定難度，但也給各國的奧爾夫教育工作者提供了一個無限發(fā)展的空間。從本土出發(fā)，中國的奧爾夫結(jié)合了本民族的文化、語言、民歌、童謠甚至是方言。這種音樂更被人們熟知，更為人們所接受，具有通俗性，人們更易懂。因此，各國的奧爾夫理念相同，卻在具體內(nèi)容上不同，不會使奧爾夫局限在某一時代、某一國家，而是不斷創(chuàng)新，世世代代發(fā)展下去。從兒童出發(fā)音樂不是精英人才的專利品，在七種智能學說里面，提到可以通過藝術(shù)渠道對人進行培養(yǎng)。有些家長認為孩子沒有音樂細胞，沒必要對孩子進行音樂教育，這就大錯特錯了。藝術(shù)是每個人的本能。每個孩子都能感受和體驗。一個6歲以下的孩子，聲帶發(fā)育還不成熟，如讓孩子唱一個長音，他還唱不下來，有時出現(xiàn)唱歌唱不準的現(xiàn)象，也是正常的，但是他的動作發(fā)展已經(jīng)成熟，聽覺也是成熟的，因此奧爾夫最適于孩子。讓他們從小懂得節(jié)奏、韻律，了解音樂語言。奧爾夫音樂的局限性奧爾夫音樂不是學習高深的音樂技能，它重在開發(fā)人的潛能，可以說奧爾夫是關(guān)于音樂的啟蒙，是學習其它音樂的起步?？傊?，奧爾夫打破了科學的系統(tǒng)性，擺脫了科學對音樂的桎梏，更有利于個性的健康發(fā)展。