【正文】 筆畫為八種，又根據(jù)右手執(zhí)筆的事實從生理上說明哪些筆畫是可能的。右旋而運于東南有：側、努、掠、啄，是陰畫，左旋而運于東南則有：勒、策、磔，是陽畫。陰陽結合變化，于是產(chǎn)生了書法的美。關于運筆使力的原則，他根據(jù)天體運動和杠桿作用來解釋使筆的力量怎樣始于兩腳，而達到筆端。他也用神、妙，并無莊子神秘主義的色彩。所謂“憑虛御風”，只是說這一系列機械力的傳導體現(xiàn)在書法之中而觀者看不出制作的痕跡，并無形而上的含義。三、緣情的書法理論一 韓愈的《送高閑上人序》唐初，歐、虞、褚追求有法則可循的美，理性的美，是古典主義的，表現(xiàn)均衡合度與和諧。創(chuàng)作時頭腦清醒，情緒平靜，手和眼都警覺而精確。另一類書法要求借書法把生活里的各種感情抒發(fā)出來，要求借助激動的情感來創(chuàng)造活潑動人的書法。孫過庭論王羲之，張懷瓘論書法都是如此。祝允明也認為情感發(fā)生變化，所寫的字也就隨著呈現(xiàn)不同的美，所以寫字時不必非“心正氣和”不可。韓愈不但主張藝術要抒情，而且把“情”放在首位，并排斥非抒情的傾向。張旭把生活中的一切情感都融化到書法中去，又因敏感于外界各種現(xiàn)象，把一切現(xiàn)象在情感上激起的反應，都在書法中表現(xiàn)了出來。是張璪“外師造化，中得心源”的引申。韓愈懷疑高閑從佛教出世思想出發(fā)的創(chuàng)作方法。釋家既然要解除煩惱，排斥情感，則高閑無論怎樣縱橫揮掃，也將只有空洞的形式，而無精神內(nèi)容。二 唐代的浪漫主義唐代除了古典主義外，另一派系是表現(xiàn)個人的浪漫主義，由張旭、懷素、顏真卿、楊凝式為代表。宋代則是抒情的時代。唐代浪漫主義書家各有各不同的精神面貌。張旭借酒，在酣醉中創(chuàng)造，和希臘崇奉酒神的音樂與悲劇相接近；懷素專心致力于技法的奇妙，抽去了感情成分；顏真卿建立在儒家精神基礎之上的濃烈雄強；楊凝式頹廢的，逃世的。他們在創(chuàng)作態(tài)度上，和古典主義對立，都要求從客觀規(guī)律中解放出來，追求主觀表現(xiàn)。三 酒神的張旭是中國書法史上一個極重要的人物。他創(chuàng)造的狂草是書法向自由表現(xiàn)方向發(fā)展的一個極限。若更自由，文字將不可識讀，書法也就成了抽象點潑的繪畫了。他徹底地，充分地表露個人內(nèi)心世界的企圖，成為后世許多書法家的終極理想。韓愈雖然抓住了張旭的主要創(chuàng)造精神，但也忽略了一個不可少的因素：酒。張旭的大醉后作書不是中國的驚奇，而是世界造型藝術史的奇跡。一是醉。一是當眾表演。西方的造型藝術家沒有醉后創(chuàng)造，并且只是展示“成品”?！氨硌菟囆g”在時間過程中供觀眾欣賞，如音樂、舞蹈、戲劇。表演完畢，作品只留存在觀眾記憶里，或以樂譜、劇本的形式保存下來。中國的表演性書法很可能早在先秦已經(jīng)出現(xiàn)。表演完了，墨汁尚鮮，觀眾可以繼續(xù)玩味，并且追憶作者當時把筆縱橫的情景。觀眾不但參與創(chuàng)作時的緊張，還能分享作品完成后的玩味。現(xiàn)代水墨畫家當眾作畫，是為了顯示他們的技術，他們的作畫是一套熟練技巧的操作。張旭所顯示的是生命在酣醉時的樣態(tài)，意識、潛意識、情感、想象都紛然織成不可預測的韻律。把酒當作生命的高潮，生命的提升，把酩酊的狀態(tài)認為是生命最熾熱，最酣歡，最具創(chuàng)造力的狀態(tài)。這時候，理性的控制和拘謹喪失了，潛意識中所壓抑的，積藏的生命之原始的本能的，基層的得到了暢然的吐泄。清醒時不愿說，不敢說的都唱著，笑著，喊著說出來。四 宋人的個人主義抒情意，既是抒情。指一種恬靜、愉悅的創(chuàng)作。個人抒情，是宋代書家的共同特點。沒有理性派的冷靜，也沒有狂醉派的激動。宋代書家先學習唐法，繼之擺脫唐法，追求自我表現(xiàn)，形成自己的風格。蘇、黃的“無法”論，是針對唐楷而言。畫家而兼從政。宋代書法家所追求的“瀟灑”、“信手”含有游戲遣興的成分。宋代書法家個人抒情和當時的哲學風氣和文學風氣是相關聯(lián)的。宋代重義理，是要求把握到句字所包含的內(nèi)容，體驗古人的基本精神，如陸九淵、朱熹所說，若能把握到這中心思想，那么“六經(jīng)皆我注腳”。否則一切學問，只是支離破碎的知識。古人已往往著的是我，受用者是我，最后的標準在我。表現(xiàn)在書法上，便是不模仿古人，力求憑自己的美感經(jīng)驗創(chuàng)作，形成自己的風格。但朱熹反對，提出蔡襄之前有典則，米、黃一出，世態(tài)衰下。實則典則應該經(jīng)我再發(fā)現(xiàn)，再創(chuàng)造，如果不活在自己的經(jīng)驗中，典則只是一種束縛。無論是觀察自然，應付人事，或是進行藝術創(chuàng)作，都應該憑自己的敏感與直覺，不依賴古人的框框，反映在書法上，就是“天真爛漫”。理會書法藝術的真髓，相信自己的敏感，任隨自己的性情，放手去寫，則無往而不利。宋代抒情主義書法中，岳飛把愛國主義激情融入其草書。陸游書法也具有強烈的個性，楊凝式布字的疏散，有放任勁朗的一面。五 丑怪的贊歌（蘇軾：貌妍容有顰，璧美何妨橢。米芾：要之皆一戲，不當問共拙。黃庭堅：雖其痛處，乃自成妍。）羅丹說：“在藝術里，是個性的便是美的?！表n愈是在中國文學上意識地追求過丑怪之美的。劉熙載《藝概》：“昌黎每以丑為美?！彼?jīng)著意用了很艱澀難讀的句法來描寫許多怪異恐怖，灰暗慘淡的事物和意象，在那中間使人感到生命的戰(zhàn)粟。杜甫雖不曾故意追求丑怪，但他不憚把丑怪悲慘放入詩中，吳道子同樣，丑怪與不怖也供給他描繪刻畫的酣興。米芾論顏“為后世丑怪惡札之祖”?！?祭侄稿》棱角倔強，粗細對比，涂抹重疊，寫時的心情是十分沉重的。明末清初的傅山，不但書法丑怪，理論也倡導“四寧四勿”。他其實也能作出典麗優(yōu)美的書和畫，且從性格上也是偏好此類的但是后來的生活經(jīng)驗使他完全改變了。晚年的書法，每行的字連作一條盤行繚繞的長索，帶筆和實筆一樣粗細，取消點畫的頓挫，正是清宋曹《書法雅言》所說的丑怪之書。劉熙載《書概》：“怪石以丑為美，丑到極處，便是美到極處。一丑字中丘壑未易盡言”。明代書法中，除了臺閣體與三沈、二宋、文董之外，還有狂草派。著意求奇，求怪，求丑。祝允明就有這種傾向。不過他的翻騰變化，仍在規(guī)矩之中。解縉、張弼、徐渭、陳淳、許友等人則是力求丑怪的。他們最稱意的字，他們的發(fā)展方向，或者他們理想到達的字，則是一種驚駭人的粗服蓬頭模樣。從豐坊《書訣》來看，當時的寧丑派實在是一種有力的潮流。項穆也是反對態(tài)度。他用了“俚詞”。如果“俚詞”是指市民的藝術口味，是恰當?shù)?。明代是產(chǎn)生三大小說和三言兩拍的時代。戲曲、說唱、小說都面向現(xiàn)實，不憚對淫穢、壓榨、迫害、貪婪及各種社會丑態(tài)做盡情的描繪。書法中的他們同樣也不怕俗，不怕丑，用厲筆惡墨揮掃個人胸中陰暗的沉積。清梁讞說：“明尚態(tài)”。態(tài)是外在的形態(tài)。尚態(tài)就是做形式上的追求。這種追求表現(xiàn)在相反的兩個傾向上，一是維美的，一是寧丑的。藝術并不只是在閑雅中產(chǎn)生的。黃道周臨刑前創(chuàng)作，先小楷，次行書，漸至則大字。中國美學傳統(tǒng)一向為溫柔敦厚的觀念所主導，寧丑派為一般鑒賞家所不喜，所以流傳較少。六 瘋狂在抒情階段，理智與感情是平衡的。在丑怪階段，情感顯然占了上風。作者處在強烈情感的震撼中，于是破壞傳統(tǒng)規(guī)律，運用了扭曲變態(tài)與過分夸張的手法來表現(xiàn)，更進一步，作者的內(nèi)心平衡喪失，便進入瘋狂?！邦崱迸c“佯狂”不同。但也不是真瘋。癲狂是創(chuàng)作時候的半瘋狂狀態(tài)。和西方超現(xiàn)實主義藝術家用鴉片、酒等打亂理性的控制，讓潛意識中壓抑的東西解放出來相似。中國歷史上特殊人物，在**時代，因為看不到出路而悲觀絕望，或者為了避免政治上的迫害，做出瘋狂的模樣來，即“佯狂”。楊凝式就是其中的典型。楊帖表現(xiàn)出的逃世與頹廢的心理。米芾的顛是一種驚俗駭世的高蹈放任。石濤曾自稱“顛”，他顛也是屬于藝術家獨立精神的表現(xiàn)。八大山人晚年發(fā)狂疾，他的山水彌漫著一種蒼涼蕭索的氣氛，所畫鳥也表情特殊。真正瘋狂了的藝術家是徐渭，徐渭善詩、書、畫、戲劇、軍事。他胸懷奇才不得伸展，于是以詩書畫來表現(xiàn)書法胸中“勃然不可磨滅之氣”。晚年漸成瘋狂。他的內(nèi)心憤郁和苦痛已經(jīng)只有在強度的自虐中得到發(fā)泄。袁宏道說他：“晚年詩聞益奇”。他的書法，字忽大忽小，忽草忽楷，筆觸忽輕忽重，忽干忽濕，時時出人意料，故意的反秩序，反統(tǒng)一，反和諧。在“醉雨巫風”的筆致中顯出憤世嫉俗的情緒來。草書字之間，行之間，密密麻麻，幅面的空間遮礙得全無盤桓呼吸的余地，行筆時線條扭曲盤結，踉蹌跌頓，是困獸張皇奔突覓不得出路的亂跡。筆畫扭成泥坨、敗絮，累成淚滴、血絲，內(nèi)心的惶惑與絕望都呈現(xiàn)在這里。徐渭言：“吾書第一，詩次之，文次之，畫又次之?！钡谖迤褐袊鴷ń贪刚n題：中國書法義務教育課程標準試驗教科書 浙江人民美術出版社 執(zhí)教：莫秀勇 課時：1課時一、教學目標、特點及其藝術價值。二、教材分析 。本課是中國書法欣賞課。沿著中國書法發(fā)展演變這根主線進行欣賞，使學生在欣賞書法美的同時了解書法結構規(guī)則。以“永”字為代表，剖析書法結構。本課最后以大量篇幅編排了古代書法名作欣賞。本課在設計上主要突出以下幾個特色：（1）以時間的先后順序了解書法的發(fā)展演變。從文字的發(fā)端“甲骨文”至宋代書法名家蘇軾作品欣賞，展示了不同面貌的書法演變，包括甲骨文、金文、秦朝的小篆、漢朝的隸書、唐朝懷素的草書、顏真卿的楷書等等，這種編排使學生更系統(tǒng)、更深入地了解中國古代書法藝術，不僅培養(yǎng)了學生的書法審美能力，更能幫助學生用發(fā)展的眼光欣賞中國書法作品。（2）使學生了解書法結構知識。欣賞書法藝術，不僅要從形式上去分析，更要剖析書法結構內(nèi)涵。本課重點以書法的構成要素——平衡、勻稱、參差、連貫、對比、動靜等方面分析書法藝術的內(nèi)涵，提高學生對書法藝術的深入理解。結合書法與體操等藝術的共通性，分析書法的結構規(guī)律。、難點。重點：了解書法表現(xiàn)形式構成的要素，體會書法所表達的內(nèi)涵。難點：理解幾種不同書體的結構規(guī)律。三、教學設計 ●方案一 課前準備（學生）收集相關的書法資料。（教師）從甲骨文至宋代書法圖片資料，多媒體教學設備。教學過程 。（1）多媒體展示中國古代書法藝術，教師講解中國古代書法藝術的演變過程。（2）利用錄像或多媒體課件，放映自商代甲骨文至秦、漢、晉、唐、宋代的優(yōu)秀書法作品，教師引導學生分析不同書法的特點，提示學生思考：書法藝術是如何從甲骨文演化而來的？ 。（1）錄像或多媒體演示甲骨文、篆書、隸書、楷書、行書、草書等幾種不同書體，教師分析其藝術特點，提示學生用列表的方式將這些特點作出歸納。（2）分析“永字八法”所體現(xiàn)出的動勢。結合音樂、體育等分析書法的節(jié)奏及其所表達的生命感。（3）錄像展示名作“天下三大行書”，包括王羲之的《蘭亭序》、顏真卿的《祭侄文稿》、蘇軾的《黃州寒食帖》，教師引導學生從作品的用筆、結構、意境等方面感悟、賞析。（4）字例分析，提高認識。加深對中國書法的理解。（如：蓋、仁、泉，名家字例解析）（5）作品欣賞幾大旅游景點的書法藝術，了解書法藝術的特點及其應用范圍，教師講解書法藝術的社會功能。在日常生活中，找一找常見的書法，分析其與古代幾大書體有哪些共通之處。感受中國書法的魅力，你試著寫“泉”字，或寫你喜歡的一個成語?！穹桨付?課前準備（學生）書法碑帖等相關資料。（教師）幻燈機，有關古代書法名作等相關資料、教材。教學過程 ?；脽舴庞成檀坠俏闹了未臅?，教師分析中國書法是如何從甲骨文演化而來的。（1）教師分析“永字八法”中各筆畫名稱及結構，讓學生體會“永”字每一個點畫用筆的動勢與力量與體操運動員表演的動作圖片作以對比，提示學生分析二者的相通之處，教師重點從書法結構的“動態(tài)中求平衡”這一方面提示學生思考。（2）幻燈演示幾種不同書體，包括甲骨文、隸書及唐宋名家的行書、草書等，教師分析并總結規(guī)律。（3）幻燈演示王羲之的《蘭亭序》、顏真卿的《祭侄文稿》、蘇軾的《黃州寒食帖》。從作者的生平及其所生存的社會環(huán)境等方面分析它們的異同以及書法作品中所表達的深刻內(nèi)涵。同時播放天下三大行書的視頻，加深學生的認識。（4）字例分析，提高認識。加深對中國書法的理解。（如：蓋、仁、泉，名家字例解析）（5）作品欣賞 。根據(jù)個人愛好，臨摹一幅書法作品（字數(shù)不限），經(jīng)過簡易裝裱，掛于學校美術櫥窗中展覽。