【正文】 樂知識。而不是死記硬背枯燥繞口的概念。學生掌握賞析音樂的步驟和方法就等于掌握了更廣闊的音樂鑒賞空間。三、師生互動，構(gòu)建和諧課堂在以后的教學中，我將努力克服在教學中存在的一些問題，將重點、難點等不容易理解的地方放慢、有重點、有感情的進行講解，讓學生學習的積極性得到提高，并且主動參與到學習中，真正做到師生互動，讓學生用心傾聽，積極參與，達到理想的教學效果，形成良好的課堂文化。以上三點是我在本次學習后的一些反思。經(jīng)過這次學習，意識到要作為一名合格的音樂教師，首先，要深入學習教學新理念。掌握各項文件、精神和最新理念。還要深入學習專業(yè)知識，提高自己的教學組織能力。不斷總結(jié)經(jīng)驗和教訓，在實踐中不斷提升教學能力，早日成為一名優(yōu)秀的高中音樂教師。第五篇：高中音樂鑒賞教學總結(jié)高中音樂鑒賞教學反思首先高中學生受過九年義務教育的經(jīng)歷，還有十六歲的閱歷，“鑒賞”更多的是理性學習，和用自己積累的知識進一步學習，通過比較、對照、知識的聯(lián)系、評價，進行自我的判斷?！拌b”字古時是一面鏡子，對照，有別于欣賞。音樂是聲音的藝術(shù)，是聽覺的藝術(shù)。聽覺體驗是學習、感受和理解音樂的基礎(chǔ)和先決條件。因此，因此，發(fā)展學生的音樂聽覺，使學生養(yǎng)成良好的 “聽 ”的習慣，提高 “聽 ”的效果應始終貫穿于音樂教學的全過程中。怎樣聽？高中年齡段的學生，具備了聽的耐心和自制力，聽的主見和選擇，聽的積累和基礎(chǔ)，聽的接受和自我的理解能力，因此，作為教師一定要針對教學對象設(shè)計聽的方案。要避免以 “說 ”干擾 “聽 ”、支離破碎的 “聽 ”、匆忙應付的 “聽 ”、稀里糊涂的 “聽 ”等做法。音樂的內(nèi)涵都滲透在其鳴響著的聲音里，只要會聽，就能與自己的心靈產(chǎn)生對應和共鳴，就能享受到音樂的愉悅感和美感。教師始終不要忘記，自己的責任就是要引導學生從聽覺的渠道接近音樂、走進音樂，進而感受和理解音樂。始終以審美體驗為核心。音樂教師的作用就是要把這些 “美 ”的東西展現(xiàn)給學生。首先是聲音美。音樂中的聲音則不同，它注入人們的聽覺以 “天籟 ”之音的全新感受，進而，使聽眾在聲音美的享受中得到極大的滿足，而這種滿足也只有在音樂的聲音中得到實現(xiàn)。其次是形式美。負載了大量的美學信息，滲透了大量的潛在內(nèi)涵。正如漢斯立克所說： “這是一種不依附、不需要外來內(nèi)容的美，它存在于樂音，以及樂音的藝術(shù)組合中。優(yōu)美悅耳的音響之間的巧妙關(guān)系，它們之間的協(xié)調(diào)和對抗，追逐和遇合，飛躍和消失，—— 這些東西以自身的形式呈現(xiàn)在我們直觀的心靈面前，并且使我們感到美的愉快?！?音樂的形式反映在音樂的各種曲式結(jié)構(gòu)中。黑格爾把結(jié)構(gòu)的美分為四個等級：即整齊一律、平衡對稱、符合規(guī)律、和諧。在音樂的各種曲式結(jié)構(gòu)中，我們都不難發(fā)現(xiàn)不同的結(jié)構(gòu)美，其中體現(xiàn)最多的就是，對立中求統(tǒng)一、同一中求差別、變化中求平衡、和諧中求發(fā)展。第三是意韻美。這是一種只能意會而不能言傳的美。旋律自然和諧、優(yōu)美動聽；節(jié)奏平穩(wěn)抒緩、富有韻律；和聲簡練協(xié)和、富有動力；音樂結(jié)構(gòu)嚴謹、層次分明；表現(xiàn)手法準確貼切、協(xié)調(diào)統(tǒng)一；音樂情緒真摯感人、富有感染力等，它是一種來自心靈的感受，一種源于情感的共鳴，一種意境的再造，一種理念的深化。盡管它發(fā)聵于耳，由聽覺來接受，但它卻震顫于心，由心靈予以照應。在教學中，有三種情緒一定要注意：一是教師自身對音樂、對音樂教學、對學生的熱情和真情的流露；二是教師對內(nèi)含于音樂作品本身的深情與激情的發(fā)掘和演示；三是教師對學生音樂興趣與愛好的動情與愉悅的激發(fā)和調(diào)動。這三種情緒的融合與滲透，必將產(chǎn)生相互間的情感共鳴，必然引發(fā)整體音樂氛圍與教學氛圍的互動。始終以鑒賞感悟為目的。“ 聽音樂 ”、“欣賞音樂 ”與 “鑒賞音樂 ”對于音樂學習者而言，是三個遞進的層次，對于音樂教學來說，是三個進化的階段。高中階段的音樂教學一定要在 “鑒 ”字上下工夫，要引導學生從感受音樂的層面向理解音樂的層面深入，要培養(yǎng)學生在感性思維的基礎(chǔ)上向理性思維發(fā)展的音樂認知能力，這是高中音樂教師的主要任務。在此過程中要 重點把握四點：第一、學習和掌握音樂本體中各種要素的表現(xiàn)形態(tài)及作用（音樂語言、結(jié)構(gòu)、形式、情感信息、表現(xiàn)手法等）；第二、了解與音樂相關(guān)的人文背景（民族、地域、文化、歷史、時代以及音樂家個人因素等）；第三、啟發(fā)學生對音樂感受和理解的積極思考和探討（引導、體驗、感悟、聯(lián)想、升華）；第四、運用各種教學手法和手段挖掘音樂的感染力和藝術(shù)魅力（藝術(shù)教學需要教學藝術(shù)，需要創(chuàng)新手法）。始終以實踐活動為過程。活動性和實踐性是音樂教學過程中的突出特點。趣味化、生活化和快樂性與愉悅性是貫穿音樂教學始終的關(guān)鍵問題?？菰锘睦硇哉f教和學術(shù)般的灌輸講授只能將音樂教學引向 “紙上談兵 ”的誤區(qū)。音樂是感性的和實踐的藝術(shù)，試圖去說教音樂或講解音樂的做法，只能降低音樂的藝術(shù)魅力而適得其反。音樂的教學過程必須要遵循音樂的自身規(guī)律，將其融入在參與性、實踐性和活動性的學習過程中。音樂是表演的藝術(shù)，說不如做，看不如動。因此，動腦想、動手做、動眼看、動耳聽、動嘴唱，調(diào)動全身參與音樂實踐活動是非常必要的。在實際教學中，可 “動 ”的環(huán)節(jié)和方式與方法很多，關(guān)鍵是怎樣動？在什么時間動？用什么方式動？以及動到什么程度等，這些都需要教師針對學生實際，結(jié)合教科書內(nèi)容，精心設(shè)計，認真把握。