【正文】
。音樂的內(nèi)涵,音樂的靈魂,不是通過講授就能體會到的,真正的音樂博大精深,源遠(yuǎn)流長,不是一朝一夕能夠欣賞學(xué)會的,它需要我們用一生的時間去學(xué)習(xí),去親身體會。只有這樣,才能真正的去找到藝術(shù)。音樂帶給人們的愉悅和舒暢,同樣是其他事物所無法替代的,對于每一個人來說,生活到處充滿了音樂,不同的音樂影響著我們的情緒,讓我們在疲勞時能得到舒緩,在傷心時有所寄托。我們的生活離不開音樂。音樂的力量是無窮的,音樂的魅力是無限的。第五篇:音樂鑒賞課心得體會音樂鑒賞課心得體會談起古往今來的音樂,繞不開歐洲。而說起歐洲的音樂,似乎又離不開宗教。在我看來,宗教誕生于信仰而堅(jiān)定了信仰,那些音樂家們在音樂中所傾注的熱情與信仰,得要人們細(xì)細(xì)品味,才能能夠在音樂中尋找共鳴,得以情感的宣泄。在這篇文章里,我將從歐洲四大藝術(shù)風(fēng)格的角度,簡要的談?wù)勎覍最愐魳返睦斫?。一、巴洛克風(fēng)格的音樂——贊頌上帝的和諧聲音巴洛克音樂應(yīng)該算是胎教音樂光盤里收錄的最多的了。這充分的說明巴洛克音樂的一大特點(diǎn),使人平靜,不會產(chǎn)生多少類似于憂愁,哀傷或者憤慨的情緒。正如巴洛克風(fēng)格的代表人物同樣是路德教徒的巴赫所認(rèn)為的,音樂是“贊頌上帝的和諧聲音”。巴洛克時期的音樂家們也許就是懷著一顆對上帝虔誠贊頌的心以及對自然的享受與熱愛,才創(chuàng)作出如此多可以凈滌心靈的美妙音樂。巴洛克時期弦樂器的發(fā)展特別迅速,而弦樂的音色成為了這些樂曲表現(xiàn)力的主導(dǎo)。例如亨德爾,大概是音樂他的音樂較于巴赫節(jié)奏要明快,小提琴用的多,感覺比起巴赫給人的感覺要更加活潑和熱情,線條短一些。巴赫的音樂更加柔和,沉穩(wěn),恢弘,當(dāng)時就被《馬太受難曲》剛開頭的大提琴給驚艷到了??偨Y(jié)起來,巴洛克音樂以對造物主與自然的贊頌,加之弦樂的大量運(yùn)用,給人以自由,和諧,恢弘,平靜的感覺。非常適合在休息的時候傾聽。二、羅馬式音樂——純凈而清麗的圣詠羅馬式音樂的特征非常明顯,沒有和聲,沒有伴奏,只是齊唱。天主教風(fēng)格格外濃厚。純凈是羅馬式音樂的關(guān)鍵詞,演唱者們通過教堂天井的回音產(chǎn)生莊嚴(yán)的和聲感,又音樂曲調(diào)的簡單平穩(wěn)營造出了淳樸而圣潔的感覺。聽了格列高利圣詠的系列組曲,感覺對于我與這種沒有宗教信仰的人來說,能在這種音樂中體會的可能并不夠豐富,的確能夠領(lǐng)會純粹人聲的美感,但那種教徒們在音樂中所體會的樸實(shí)而清麗的宗教情感,想來是很難感受了。三、文藝復(fù)興時期的音樂——音樂不再如此高高在上文藝復(fù)興時期的音樂不同于建筑與繪畫,具有統(tǒng)一的“文藝復(fù)興”標(biāo)識,而且音樂文藝復(fù)興的時期實(shí)際上也是晚于建筑與繪畫的。相較于羅馬式音樂與巴洛克音樂而言,文藝復(fù)興時期是世俗音樂得以發(fā)展的時期,原先只出自于貴族小教堂,教會大教堂的音樂家大家庭在文藝復(fù)興時期容納了新的成員:吟游藝人。歌劇在此時期也得到飛速的發(fā)展。因?yàn)槲乃噺?fù)興時期音樂的體裁眾多,風(fēng)格各異,就不一一列舉??偨Y(jié)說來,這一時期的音樂家們有了一個新的理念:音樂必須是和諧悅耳,滿足聽覺需要的,也應(yīng)該是表現(xiàn)情感的。四、哥特風(fēng)格音樂——天使與惡魔的共舞。哥特風(fēng)格實(shí)際上是文藝復(fù)興時期發(fā)展的一種藝術(shù)風(fēng)格,但是由于其具有的強(qiáng)烈的風(fēng)格與魅力,使之現(xiàn)今與文藝復(fù)興風(fēng)格并稱成為了歐洲藝術(shù)風(fēng)格之一。而有趣的是,文藝復(fù)興時期的哥特風(fēng)格實(shí)際上又和現(xiàn)代的哥特風(fēng)格有著很大的不同。原本只代表了“接近上帝”般宏偉輝煌的哥特風(fēng)格的逐漸轉(zhuǎn)變,是因?yàn)槭芪膶W(xué)和繪畫作品的深刻影響而變成了現(xiàn)今恐怖與黑暗的代名詞。哥特風(fēng)格在音樂中最具有代表性的就是哥特金屬。哥特金屬在分類中屬于廣義的搖滾樂,也是我個人比較喜歡的一類,她的魅力主要在于將各種極端的融合,反而造就成了刺激的聽覺體驗(yàn)。宗教與復(fù)古是哥特金屬的主要特點(diǎn)。一首Theatre of Tragedy的《and when he falleth》大致可以說明哥特金屬給我的全部感受。首先里面的女聲,就類似于歌劇中的天籟女聲,單獨(dú)拎出來就是純凈而圣潔的宗教頌歌,給人一種美好的感覺。而到男聲出來,似乎是突然出現(xiàn)在愛絲梅拉達(dá)背后的卡西莫多,嘶啞而低沉如同野獸一樣的音色瞬間把人從滿是陽光的草地帶入漆黑的煉獄,人們將這種唱法稱之為“死嗓”。于是,天籟與哀嚎交織,加之恰到好處的鼓點(diǎn)以及大量失真音色的電吉他,低沉而有力的貝司極度富有爆發(fā)力的配樂演奏,形成了一種強(qiáng)烈的對比??梢哉f讓美的聲音更難忘,低沉的聲音更深邃,情感的宣泄更加的徹底。正如這首歌體現(xiàn)的那種虔誠教徒與惡魔對話的矛盾的情緒,這就說到哥特金屬樂曲歌詞中常體現(xiàn)的主題:宗教和神、地獄與天堂、愛、驚慌、絕望、喪親、空虛和死亡。大部分的歌詞內(nèi)容早在20世紀(jì)前就定位了。另外,交響因素在哥特金屬中也非常常見。哥特金屬連同劇院金屬等其他金屬樂流派,大都給人很有力,情感宣泄的十分徹底甚至說很酷的感覺。通過這學(xué)期音樂鑒賞課的學(xué)習(xí),最大的收獲就是意識到了學(xué)會欣賞不同類型音樂的樂趣,也讓我對音樂更加的熱愛了。21211129交通學(xué)院辛沖