【正文】 呀喧噪； 榴花呀落上新羅。溪中，采蓮，耳鬢邊暈著微紅。風定，風生，風飔蕩漾著歌聲。升了呀月鉤，明了呀織女牽牛； 薄霧呀拂水，涼風呀飄去蓮舟?；ǚ迹孪悖苋胍黄n茫；時靜，時聞，虛空里裊著歌音。再別康橋 輕輕的我走了，正如我輕輕的來； 我輕輕的招手，作別西天的云彩。那河畔的金柳，是夕陽中的新娘； 波光里的艷影，在我的心頭蕩漾。軟泥上的青荇⑴，油油的在水底招搖⑵；在康河的柔波里，甘心做一條水草！那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢。尋夢？撐一支長篙⑶，向青草更青處漫溯⑷；滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫；夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！悄悄的我走了，正如我悄悄的來； 我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。雪花的快樂 假如我是一朵雪花，翩翩的在半空里瀟灑，我一定認清我的方向—— 飛飏，飛飏，飛飏—— 這地面上有我的方向。不去那冷寞的幽谷，不去那凄清的山麓，也不上荒街去惆悵—— 飛飏，飛飏，飛飏—— 你看，我有我的方向！在半空里娟娟地飛舞，認明了那清幽的住處，等著她來花園里探望—— 飛飏，飛飏，飛飏—— 啊，她身上有朱砂梅的清香！那時我憑借我的身輕，盈盈地，沾住了她的衣襟，貼近她柔波似的心胸—— 消溶，消溶，消溶—— 溶入了她柔波似的心胸第三篇：淺談現(xiàn)代詩歌淺談現(xiàn)代詩現(xiàn)代詩歌的劃分方式有許多，比如有按題材劃分，按表達方式劃分，按表達色調(diào)劃分等。這兒不可能說這么多，所以我此時想稍稍解讀的是按照語言音韻格律和結(jié)構(gòu)形式所劃分的幾個方塊，格律詩、自由詩、散文詩和韻腳詩的區(qū)別，以及一些感觸。在以上四個方塊里，格律詩是按照一定格式和規(guī)則寫成的詩歌。它對詩的行數(shù)、詩句的字數(shù)、聲調(diào)音韻、詞語對仗、句式排列等都有嚴格的規(guī)定。我也曾有幾次粗略的搜索過資料，似乎除了古代中國詩宗門，以及西方的一些近代詩家使用外，在中國現(xiàn)代，能見到的比較少。就算有，偶爾的幾次也大多是使用在一些大型活動的開幕式上，用來體現(xiàn)詩歌的地位，只不過是作為一種可要可不要的朗誦進行的。通俗點講，就是地位比較尷尬，文學修養(yǎng)層次達不到的人不想聽，即使聽了也體察不出來他的美，雞肋一般，食之無肉，棄之有味。文學修養(yǎng)高一點的人倒是能欣賞的，不過這樣的人太少了，特別是在詩歌這個領(lǐng)域，別的我不敢說，最起碼在現(xiàn)代中國這種人才有點斷層。而且在國外，能拿的出手的也不多，恐怕也只有“十四行詩”比較有代表性了。我下面選取了梁宗岱翻譯的莎士比亞的一首比較經(jīng)典的詩歌，可以供大家簡單欣賞一下；【對天生的尤物我們要求蕃盛，以便美的玫瑰永遠不會枯死，但開透的花朵既要及時凋零，就應(yīng)把記憶交給嬌嫩的后嗣； 但你，只和你自己的明眸定情，把自己當燃料喂養(yǎng)眼中的火焰，和自己作對，待自己未免太狠，把一片豐沃的土地變成荒田。你現(xiàn)在是大地的清新的點綴，又是錦繡陽春的唯一的前鋒，為什么把富源葬送在嫩蕊里，溫柔的鄙夫，要吝嗇，反而浪用？ 可憐這個世界吧，要不然，貪夫，就吞噬世界的份，由你和墳?zāi)埂！繉Ρ扔谝幌虮容^冷門的格律詩，韻腳詩就顯然比較受歡迎了，這種詩歌簡直太多了，甚至只要是個思想完整的正常人都能吟出那么幾首，心想不就是押韻嗎？這個誰不會??？隨便涂畫幾句，然后換掉最后的詞語，一篇“煌煌巨作”也就出來了，然后在稍微包裝一下就可以到處賣弄?？梢再u弄倒不是假話，想必很多人有過這樣，甚至不少成名的詩人也有這樣過來的。對此，我不敢發(fā)表什么太過武斷的話，因為不是太愛韻腳，對這個懂得不多。不過我在這兒還是想多說一點。這一點就是韻腳詩并不好寫，甚至很難寫。以至于在上面劃分的四個方塊里都可以說是首屈一指的。我的建議是，一般的人最好不要輕易把玩，你應(yīng)該知道，這種帶有節(jié)奏的韻腳有時候修飾的很嚴重，并且限制了太多情感的表達。就比如本來你是可以有病呻吟的，到最后卻成了無病呻吟了。那時候能再厚著一張老臉，恬不知恥的拿出來給別人欣賞，除了讓別人噴你就是讓別人笑話。當然韻腳詩里面寫的好詩人也有，比如我就曾有幸研讀過汪國真老師的作品，老前輩閱歷高，在詩歌上又浸淫了很多年，作品自然和那些賣弄之作自然不是一個層次，但不能否認的是，前輩同樣也有詬病的地方，個人看法，全憑各位先生們女士們批評，在這里說出來這些，也我斗膽了。至于要舉例的名篇，想必年輕人應(yīng)該都聽過歌手許嵩的一首歌《素顏》，這個詞押的就是ANG韻，我覺得這個比較通俗，并且可以代表了。散文詩和自由詩，對于老前輩們比較好分辨，可對于初學詩歌的人來說，分辨兩者其實是有一定的難度的。而且初學詩歌的年輕人都有一個毛病，初生牛犢不怕虎，不喜歡接受別人的意見，以至于我身邊就有不少學詩的文友在探討兩者區(qū)別時，有時候會激辯，爭個臉紅脖子粗。說起來有點搞笑，但事實就是如此，因為無論是新人還是老人，進了詩歌這一行，都把自己對詩歌的認知看的很神圣。其實，對于兩者的區(qū)別倒是有比較中規(guī)中矩的判斷，比如散文詩就可以從“散文”這兩個字著手。通俗來講就是從詩歌中可以看到散文的影子，或者可以把詩歌添些東西變成散文。不要求太過鮮明的節(jié)奏，用修辭較多，有詩韻味，語句偏向于敘述，語言比較細膩。這幾個因素一列基本上就可以把散文詩從兩者之間找出來了。至于其中的精品，魯迅先生的散文詩集《野草》影響比較大，而我個人喜歡的則是高爾基先生的那首《海燕》。在四類詩體中，自由詩興起的時間有點晚。和散文詩想比，相同的是它同樣不受格律限制，也無固定格式；不同的是它比較注重自然的、內(nèi)在的節(jié)奏，喜歡用夸張的修辭，押大致相近的韻或不押韻。字數(shù)、行數(shù)、句式、音調(diào)都比較自由，語言比較通俗。它的著手點既可以是一個雅致的事物，比如竹子、花瓶；也可以是一個非常平凡以至于粗俗的東西，比如一坨狗屎、一個妓女。這類詩體向來是廣大文友們所喜歡的，也比較容易上手，一般對生活有一定把握的詩人，有了一定的契機，就可以成品了。雖然喜歡這種詩體，但在自由詩里，一些別的詩人的作品我倒是鮮少有喜歡的，或者可以說自由詩過時很快，以前的好作品拿到現(xiàn)在算不了什么了，不過今天倒是在詩刊上遇到了關(guān)于“母親”的一個好篇，在這兒分享一下： 【我想把自己蜷縮成、胎兒的形狀 再輪回一次 羊水干了 血水也干了 為何笑的總是我 痛的，卻是她】我真正學習詩歌的時候是在七年前，最先接觸的是韻腳詩，不過由于我不喜歡那種韻腳的修飾，所以我最先喜歡上的卻是散文詩，后來便開始模仿，模仿期間又接觸到了自由詩，再后來，一兩年之后才接觸格律詩，說實話我學習詩歌的資歷尚淺，又沒有名師指導，格律詩寫的并不好，甚至很差，所以到最后在我的世界中，只有散文詩和自由詩結(jié)為了夫妻，同時模仿著這兩種詩體，也造就了我現(xiàn)在的詩歌中既有自由詩的直白，又有散文詩的影子。我之所以喜歡詩歌，是因為詩歌中一些真正打動靈魂的東西，我想要構(gòu)建一個現(xiàn)實和虛幻的世界，這兩個世界本質(zhì)上有相連的地方，不過藝術(shù)必須要和現(xiàn)實保持應(yīng)有的距離，就好像把心當做一面鏡子，把現(xiàn)實中的東西招進來，吸收夠，然后再反射到現(xiàn)實中去，完成一次有意義的修行。生命的意義，就在于說出你的思考。別人總喜歡把詩人當做瘋子的代名詞，我覺得這點是很不公平的。甚至我有時候都想說，你們錯了！一個優(yōu)秀的詩人不僅不是瘋子，而且比你們要優(yōu)越，要高等，因為每一個優(yōu)秀的詩人都有一個敏感的心，他善于發(fā)現(xiàn)美、發(fā)現(xiàn)痛，他是善良的，他不傷害人，他有一顆赤子之心，純潔，被大自然所賦予。從一朵花中可以看出一個世界，從一片落葉中可以解讀生命。我喜歡詩，喜歡讀詩，喜歡寫詩，喜歡陽光下靜靜的味道，也喜歡拿著手術(shù)刀去解剖。每一篇作品出來，我能清晰地感覺到內(nèi)心的疼痛和愉悅，于是每一個文字便帶有了我的脈搏和體溫，詩歌或許已經(jīng)不僅僅是一種問題，對于我來說更像一種修行。第四篇：如何寫現(xiàn)代詩歌如何寫現(xiàn)代詩歌詩論1詩太實則笨，太虛則假，或者是空洞2詩就寫作對象而言一定要抓住情、理、事，就藝術(shù)而言不僅要有節(jié)奏感、形象感、質(zhì)感、動感，而且尤其要有力度、硬度、廣度、深度。四感四度取決于創(chuàng)作者的精神思想與藝術(shù)素養(yǎng)，然而，最終還是通過語言來完成的。根據(jù)我的經(jīng)驗：多用實詞，少用虛詞，尤其要少用或者謹慎地使用關(guān)聯(lián)詞；多用實物名詞，少用抽象名詞；句子的結(jié)構(gòu)要緊湊有力，句子與句子要互相咬合互相支持；一個詩篇不可能每個詞每個句子都是詩意的，或者說它的詩意是沉寂的，但不能視其為無用，許多情形里，只要你找到一個關(guān)鍵句子將其擊活，這大體上就是古人說的“振起全篇”吧，如是，詩篇才能在表面看起來的笨拙中實現(xiàn)堅實、堅硬，獲得質(zhì)感。3現(xiàn)代詩”強調(diào)自由開放的精神，以直率的情境陳述，進行“可感與不可感之間”的溝通。“詩如其人”，“詩是其人”，我們倡導詩人與詩在內(nèi)涵、外延上要合為一體，即詩人在詩中用語碼肯定的、弘揚的、贊頌的、批判的、鞭笞的、否定的，詩人也要在俗世中用實際行動去踐行，從而使詩成為詩人的行動準則，使詩人的俗世德行成為詩的有機組成部分，使生存理念能轉(zhuǎn)化為詩性現(xiàn)實，從而使人的詩性本質(zhì)在特定個體的日常生活中得以完成，讓詩中、紙上、網(wǎng)上的詩人成為名付其實的生活中的詩人。5什么是反諷？從古希臘到黑格爾，到浪漫主義文學，再到新批評、結(jié)構(gòu)主義和后現(xiàn)代理論，都對它有不同的解說；它既是一種修辭方法，也是一種美學和哲學觀念。具體到詩歌，反諷的基本含義有以下兩個方面：（1）一種修辭手法，即“所言非所指”。它造成了表層語義和深層語義之間的差異。（2）詩歌文體的一般性原則，也就是說，詩歌語言從來就不是或不應(yīng)該是單一的、透明的符號系統(tǒng)；任何一首詩的語言，不論寫作者的“主觀”意圖是什么，都會由于語境的作用而發(fā)生轉(zhuǎn)義。第五篇：現(xiàn)代詩歌拭去夜的寂寞與憂煩，推開那篇被關(guān)了一冬的故事，只要一扇明亮的宣言，讓心情飛出去舒展。減一片藍白相間的思緒，托一方彩虹用過的調(diào)色板，簡單到透明的心靈，包容了遼闊天空的高遠。白紙上畫滿風霜雨雪，還有夢的河流山川。放走一身的疲憊，拂去俗務(wù)的糾纏，眼眸里，鑲嵌一片山水的悠然。透明的夢在風中游走，林盡水源有仙境儼然。屏住呼吸，我不敢眨眼，站成一棵樹的靜默無言，任枝葉起起落落，飄過久遠。心靈便逗留在你的風景里，一眼望盡千年。