【正文】 、叉”等。二、天覆地載天覆：凡屬寶蓋頭的字，一般要讓上面的寶蓋寫得寬些，把下面的筆畫遮蓋著，這叫“天覆”。但碰到下面有撇、捺、仰鉤的話，便當例。如寶、宇、宙、宜、字、寫等地載：有些字的底部是橫畫的，一般都要把橫寫得長些，將上面部分的筆畫托起來，看起來才穩(wěn)當，這叫“地載”。如：旦、且、亙、亞、至等。讓上：有些字的下部屬于收斂的類型，就要讓上面部分寫得伸展而開放些。這平撇相同，只是線條長些，角度斜些。第十三課 書法章法布局教學目標：書法章法布局教學重點：書法章法布局 教學過程一、章法一個字的點畫與點畫之間，偏旁部首之間的安排叫做字的結構，一幅書法作品的字與字之間、行與行之間的安排叫做章法。它涉及的內(nèi)容包括：整幅作品的布置安排和錯落變化；字距行間的寬窄、疏密和遷就避讓；款式位置，用印法則，字體大小，書體變化，字數(shù)計算等。雖然因書體、流派風格不同，在章法上略有變化，但中國書法是一種傳統(tǒng)性很能強、規(guī)范性極嚴格的民族藝術，因此不會有太大的差別。第一、縱有行，橫有別，縱橫成行。整幅書法作品，行款要寫整齊，字與字之間，行與行之間，距離要相等。這種形式通常是字距小，行距大。寫篆、隸、楷書的作品，最適宜采用這種布局，字的大小要勻稱。氣勢要連貫。在落筆之前，應對整幅作品的章法，要做到胸有成竹，意在筆先，經(jīng)過一番構思，大膽落筆，才能寫出如意的作品來。一幅好的書法作品，不僅要每一筆好，每一個字好，還要通篇的章法布局好，讓人看起來有行氣相貫一氣呵成之感?？瑫恼路ㄒ话闶切芯嘧志嘞嗟?，古代的碑帖一般是這類形式。（隸書：字距稍大，行距略小為宜。篆書：章法同隸書（圖版）第二、縱有行，橫無列傳統(tǒng)的寫法多用豎行，從上到下，從右到左，起首不空格，不用標點。這種章法是從一行到多行，行式有定，而字式無定。行草書章法講究大小、筆畫粗細的變化，以及字與字之間、行與行之間，承上啟下，左右聯(lián)屬，相互照應，氣脈貫通。如（蘭亭序）共28行，行的疏密相同，而字的大小、疏密錯落不等，布局神韻天成，美妙之極。第三、縱式皆不分行列這種章法的特點是取自然之勢，具有一種“芙蓉出水”的自然美。全局分不出縱橫、左右的行列。殷商時代的甲骨文和器具銘文，字的大小參差不一，其中常常間夾有象形的圖形，字與字之間，互為呼應、相連，整篇為一整體，不可分離。這種章法，原出于自然，未必是書寫者著意的安排。因此，也就難以尋找它的規(guī)律，故后世采用者比較少，只是有的書家特別是寫草書時偶爾使用。這三種章法布局是因時、因人、因字而易的，各有其藝術上的表現(xiàn)特色，運用時無須強求一律或拘守一法（二）落款 一部完整的書法作品，通常由正文、落款與印章組成。正文是作品的主體，它決定著作品的優(yōu)劣。可是，我們決不能輕視落款的作用。落款往往使作品正文的行氣、章法有所補救，有時由于落款得體，往往使作品神采煥發(fā)，起到畫龍點睛的作用。落款的內(nèi)容一般包括書寫時間、地點、書者姓名，作者自己作詩撰文的題名或注明正文系錄某人詩文等等。也可以注明正文來歷或繼正文而發(fā)的感慨或議論的跋語。在形式上，落款有單款和雙款之別。單款即單署書者姓名、雙款則有上下款，上款一般是受書人的姓名、稱呼等，下款是作者姓名、字號等（上款一般只書受書者的名，不書姓）。落款的位置影響整體布局。所以在書寫正文以前，就應將落款的位置考慮好。完成正文以后，書者還需對落款的位置精心思考一下。不可被正文擠掉落款的位置，也不可與正文距離拉得太遠。否則，全幅作品便會給人以局促悶塞或章法松散的感覺。除了款識位置安排適當以外，款字的大小、疏密都有一定的講究。一般來說，款字總比正文字要小一點，但每件作品款字究竟應該小多少，都沒有固定的比例。它既決定于正文的大小，也決定于作品幅式和正文字數(shù)的多少。決定于體裁和書者的藝術風格等等?？傊?，款字的大小應該與整幅作品協(xié)調(diào)統(tǒng)一，美觀大方為好。落款的字體，如果正文是行、草書，落款也應為行、草書為宜；如正文是篆、隸書，落款以正書、行書為宜；若正文是正書，落款也用正書、行書。一般來說，款字應比正文寫的更輕松一些，瀟灑一些，但又不宜過于懸殊，以免失調(diào)。落款是承上而下，除榜書、對聯(lián)外，一般不宜另易小筆來寫，以免影響整幅作品的氣韻。第十四課 用印教學目標：用印的方法 教學重點：用印的方法一、用印的意義用印與落款的關系十分密切?？蓪φ钠鸱龀趾鸵r托作用，有時可彌補作品正文及落款的空缺，甚至還能彌補章法上的不足。在書法作品上，一般有三種印章，即起首章、壓角章、名號章。起首章的內(nèi)容一般是齋館名、籍貫地名、字數(shù)不多的格言，形式以長方形或橢圓形為宜。壓角章的內(nèi)容比較廣泛，內(nèi)容常常是書者喜歡的詩句和格言，也就是所謂“閑章”。名號章一般是一對或一方均可。需要注意的是，書者所選擇使用印章時，應當考慮其篆刻風格和自己的書法風格是否協(xié)調(diào)，協(xié)調(diào)則妙趣無窮。另外，印泥的好壞，也會影響印章的效果。所以，一般書法家使用的印泥總是比較講究。起首章一般是蓋在右上角，正文起首處。壓角章一般蓋在右下角略高處。名章則蓋在下款的下面或左側。壓角章的位置不要和名號印蓋在一條水平線上，要高低錯落。作品中的印章使用必須慎重。一方面，所用印章的大小和合宜；另一方面印章的蓋多蓋少，也須合理掌握，切不可以為印多即美。有時用印過多反而會傷害作品的格調(diào)和氣韻。一般來說，在書者完成作品，蓋上一方印以后，不要急于蓋第二方印，可將作品掛起來，反復審視再從平衡布局、增加氣韻、彌補空缺等方面來考慮是否需再加蓋印章。有經(jīng)驗的書家一般都在題款時就已預先考慮了印章的位置，用印的多少及印章的大小，成竹在胸可達到理想的效果。書法作品中的章法布局及題款用印，變化是很多的，以上所講的只是其中的一般規(guī)律，如果多看一些名家的作品，分析其題款與用印，將會得到啟示。我們欣賞一件書法作品，從書者對題款及用印的安排中，可以看出書者藝術修養(yǎng)的深淺。二、用印的方法鈐印，又稱蓋印，是書法創(chuàng)作中調(diào)整重心、消除平板、增強節(jié)奏、補充構圖、協(xié)調(diào)章法布局的重要手段之一。紅印雖小，卻在書作中占有相當份量。它的大小、形狀、風格、內(nèi)容、位置等，都會直接影響到整個作品的藝術效果。印分朱文（陽文）、白文（陰文）。按實用可分為兩大類： 一類是隨款?。河行彰『涂钗灿煞N。姓名印是姓氏印與名字印的總稱，通常鈐在書者署名之下。一幅書法作品采用姓名合印，應視其作品需要而定。姓氏印常用白文，名字印常用朱文，前者略小于后者。如兩者同時采用，應先姓氏后名字。在鈐蓋時，兩印不可靠得太近，一般應隔一印的空位。印與款字也應有一字的距離，上下成垂直線?？钗灿≈饕怯脕硎箷ㄕ路ㄐ问礁鼮橥昝溃话銥閯?chuàng)作者的字、號或崇尚的肖形印，使章法紅黑相間、陰陽互變，起到收氣斂勢、畫龍點睛的作用。另一類是閑文印。閑文印的內(nèi)容較為廣泛，雖叫閑文，其實不閑，對調(diào)整書法作品的布局，完美書法作品的章法起著重要的作用。閑文印可分為引首印、攔腰印和肖形印三種： 引首印又稱隨行印，它適用于從右至左豎行書寫的書法作品，一般鈐在第一行一、二字之間右側的虛疏外或第一字右上方，起引首開頭、補白說明作用。如正文前部空白較少，一般不用為好，以免破壞書作的整體布局。引首印多為長方形或不規(guī)則的自然形小印，一般不用正方形。印文常用朱文，以一至四字居多，其內(nèi)容多為明志、自勉等格言、成語、詩詞摘句、年號、齋館等。如壬申、猴年、求索、心畫、勤能補拙、師古不泥、藝無涯等，其內(nèi)容不得與落款重復。引首印一般不得大于隨款印，以免頭重腳輕。攔腰印主要是用來調(diào)整款識與字勢、點畫與結體的整體效果，使一些不盡人意的點畫、結體得到補救，使章法具有節(jié)奏感。攔腰印多用于條幅，鈐在字行右邊中間。內(nèi)容多為作者的籍貫、屬性的肖形等，應比引首印和姓名印小些。一般為小圓形、小長形、小方形，多用于行草書作。用攔腰印時，還應考慮作品是否需要，如作品的字勢、點畫、結體、布局都很協(xié)調(diào)完美，就不能用攔腰印，否則，反而會給人畫蛇添足之感。肖形印是十二生肖或作者尤為喜愛的跟書作內(nèi)容相關的各種動植物形象之印。此印使用較為靈活，視作品情況既可作為引首印用，又可作為隨款印用，還可作為攔腰印用。作為引首印時，一般與方形的隨款印配合使用較好。用引首印也好，攔腰印也好，印文內(nèi)容都應與書寫內(nèi)容自然切題。它既可拓展題意、抒發(fā)見解，又能深化作品意境，給人以無窮的遐想，從而提高作品的藝術感染力。三、鈐印注意事項：（一）在一幅書作中，用印一般為一、二方為宜，最多不得超過三方，謂之“印不過三”。鈐多了反而會破壞書作的神韻。（二）隨款印不宜太大，一般與款字大小一致為好。如果用朱文印，可稍大一點，但應考慮，不能破壞整幅作品的章法布局。（三）凡在一件書作中同時鈐二方或二方以上印者，應朱白相間，并擇其不同印面形式，為避雷同。如隨款印擬鈐白文印，起首印當用圓形、橢圓形、葫蘆形等朱文印。（四）在用隨款印時，如落款為名，則印一般為字；落款為字，印一般為姓名?？钣行?，則印用名印。款無姓，或用道號、別號者，則應采用姓名合印或姓名分印，這樣才能使欣賞者明了書者是誰。（五）如隨款印連用，一般姓名在上，字號在下，道號次之。但不能妄率無度，還得遵循“印不過三”的原則。（六）如晚輩致書于尊長者，一般用道號印。這是前人的用法，今人已不太講究。第十五課 書法的欣賞教學目的：書法的欣賞 教學重點：書法的欣賞 教學難點：書法的欣賞 教學過程：書法在工作學習中的重要性日見突出，要想學好書法，把漢字寫得規(guī)范，美觀，具有藝術性，首先要學會欣賞，提高自己的欣賞能力與鑒賞水平。劉勰在《文心雕龍》中提到：“綴文者情動而辭發(fā)，觀文者披文以入情。”這條藝術創(chuàng)作和欣賞的普遍規(guī)律，同樣適用于書法。學會分析辨別他人書法中的長處和短處，吸取他人之長，不斷豐富自己，提高書法鑒賞能力，同樣是學習書法不可缺少的環(huán)節(jié)。書法藝術是一種抽象的符號，且沒有一個共同的標準，對書法的欣賞也是一種再創(chuàng)造，這也與欣賞者的知識修養(yǎng)有著千絲萬縷的聯(lián)系，所謂“仁者樂山，智者樂水”就是這個道理。書法作為一門藝術，同樣有其自身美的法則，它既是實用的東西，又是精湛的藝術小品，并能給人以美的享受。然而，在書寫的作品中，無規(guī)矩可尋的亂涂亂抹是算不上藝術的，只有在法度中，才能真正領略到作者“隨心所欲”所表現(xiàn)的美。書法的筆畫美筆畫美即線條美。每一個漢字是由基本筆畫組成的，書法作品與毛筆書法擁有同樣的書體，無論楷書，行書，隸書都無不彰顯線條之美。書寫時運筆的輕重緩急，節(jié)奏感，都是通過肩、肘、腕、指的作用，貫注到字里行間去的巧力?！霸偨∮阪鼓戎校绣賱庞谕衩闹畠?nèi)。”硬筆作品中的筆畫的力度美不但可以顯示作者的技巧，同時也直接關系到字的形質和影響作品的生命力。欣賞者在關注作品中，應明確字體的線條美。書法的結構美漢字是從形象的圖畫發(fā)展演變而來的，具有鮮明的造型性。書法家在自己的作品中，特別是在整幅作品的結構形象上能給人以啟迪。記得魯迅先生在論中國文字時曾說到其“形美以感目”的特點。作為一幅書法作品，應在其本身美化的基礎上，寫出儀態(tài)活潑，富于形式美的形象，不能僅僅以字的點劃平直搭配為滿足。特別是硬筆行書，無論是豎幅，橫幅，扇形，還有其他諸多的形式，在書寫中都不能上下左右平齊一致，應充分利用行書作品的特點，疏密、開合、斜倚等都要處理得當，切忌呆若木雞，千字一面。書法的章法美 書法的裝飾性很強，特別是隨著時代的發(fā)展，一些書家設計出了豐富多彩的書法創(chuàng)作用紙，為廣大的書法愛好者提供了廣闊的創(chuàng)作空間。有很多的書法網(wǎng)站，如中國書法在線，中國書法江湖網(wǎng)等為廣大的書法愛好者提供了交流的平臺，讓人們感受到了書法的獨特魅力。一幅好的書法作品，從整幅看，是否一氣呵成，融會貫通，計白當黑，疏密得當，給人以強烈的藝術感染力。書法的章法從風格上看有兩類：一類作品遒勁茂密，字距較緊，行距較松，看上去較渾厚；另一類作品則是以清勁流朗，恬淡秀麗取勝。書法作品中的印章也為作品增添了很多的光彩，展現(xiàn)了獨特的藝術魅力。書法的意境美面對一幅書法作品，對于欣賞者首先是直觀表象的領悟，也可以窺視出作者的書寫趣味，領會其中的獨特的神韻。書法的意境也就是書法作品以抽象的文字付諸人類的視覺給人們以想象而產(chǎn)生的意境。蘇東坡曾說：“退筆如山未足珍，讀書萬卷始通神。”也就是我們常說的字外功夫?！帮L韻技巧，因人而異?！蔽覀兠恳粋€人的思想、修養(yǎng)、情操、趣味亦各有不同，在欣賞書法作品時，有人只能看出寫得好，至于好在哪里，卻說不出個子丑寅卯來，也就是“內(nèi)行看門道，外行看熱鬧?！绷恕ㄗ髌芬话銢]有毛筆書法那樣意境深遠強烈，但有很多的書法家往往是“軟硬兼施”，既是毛筆書法家又是書法家。我們應不斷學習，加強對寫字教學的研究，多看，多寫，多臨摹，多欣賞，只有接觸多了，欣賞的多了，才能從作品中感受到書法的意境美及書法藝術的獨特魅力?？傊蕾p藝術就是欣賞困難的克服。我們要真正地欣賞藝術，就必須自己具備藝術的素養(yǎng)，要了解藝術，正如馬克思所說：“如果你想得到藝術的享受，你本身就必須是一個有藝術修養(yǎng)的人。”我們并非是讓所有的學生成為書法家，藝術家，而應通過弘揚祖國的優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，加強學生的修養(yǎng)，提升他們的道德情操。讓我們借此次課程改革的春風，加強寫字教學，提升書法教師的審美情趣，以此去感染學生，促使學生整體素質的發(fā)展，讓他們真正成為新世紀的合格建設者