【正文】 站焦急的尋找。電影藝術(shù)和音樂語言完美地結(jié)合在一起，讓人們被影片所吸引，情不自禁的潸然淚下。琴重新回到小春的懷里、心中，父子相聚，江老師和莉莉左右相隨，所有真、善、美的東西都融合到一起。這時也就突出了這個電影的主題《和你在一起》。這個“你”意義深切，不單是慈父、恩師，也不單是母親和情人的化身，而是真情，是藝術(shù)。結(jié)尾，不同的平臺，兩個世界，音樂就是如此特別。是江老師的那句：“因為就是我的世界，每個人無論貧窮也好富貴也好，始終要有一個屬于自己的世界，那是你精神上的支柱心靈的慰籍是無所不摧無可撼動的。”親愛的朋友，你已經(jīng)擁有了自己的內(nèi)心世界或正在尋找屬于你的世界嗎？其實，這就是我們生命的可貴之處。音樂是需要真實的情感的，所有的藝術(shù)都需要它，沒有情感的藝術(shù)是空洞的藝術(shù)，沒有情感的音樂就只是音符的物理堆積，不可能有感動。小春的不平坦的人生本身就錘煉了他的內(nèi)心世界，讓他比生活在幸福環(huán)境里的孩子更加懂得生活，懂得愛，懂得親情。世界上大凡有成就的藝術(shù)家大多身世坎坷，生活是最大的課堂，對藝術(shù)尤其如此。這部電影中親情、師生情、友情、個人的心機等故事套路簡單，但表達的卻很細膩。很感人的電影，說到感人，不是讓人淚流滿面的，而是看到最后讓人感覺很踏實，很舒服。《和你在一起》以音樂貫穿始終，而“愛”則是這部電影的主題，貫穿其中的音樂也很好的表達了這一主題父子情深，陌生人之間也由冷漠變?yōu)槌錆M關(guān)懷，除了陳凱歌自己扮演的那位虛偽的余教授，影片中的其他人物都在宣泄著人性的美麗，“愛”最終戰(zhàn)勝了一切。2014年5月18日第五篇：電影音樂鑒賞論文之《夜宴》電影音樂賞析內(nèi)容提要：電影離不開音樂，音樂以其特有的旋律和節(jié)奏在故事情節(jié)的發(fā)展上發(fā) 揮了敘事的功能，推動情節(jié)的發(fā)展，并為電影的每一個情節(jié)增添了無限的意蘊和魅力，讓人切身其境。馮小剛導(dǎo)演的《夜宴》在音樂方面就有其自身的特色，他凄涼無痕的音樂應(yīng)用，使整個片子呈現(xiàn)出凄美婉約的調(diào)子。本文主要通過課堂上學(xué)習(xí)的賞析方法對這部影片特點的音樂進行賞析。關(guān)鍵詞：《夜宴》譚盾 《越人歌》 凄涼正文：音樂是電影的靈魂，無論是唯美動人的愛情片，還是激烈緊張的動作片，都要有音樂在旁之相互交融，才 能成功地把劇情淋漓盡致地描繪出來，把人物的內(nèi)心形成聽覺上的寫照。由馮小剛導(dǎo)演的經(jīng)典之作《夜宴》，經(jīng)過4個月的拍攝。于2006年1月十日低調(diào)殺青。馮小剛用他獨特的視角以一場皇宮里的一段宮廷政變?yōu)橹骶€，皇太子無鸞與婉兒和青女的愛情糾葛為輔線，為我們講述了五代十國，烽火四起的年代里的一場血腥之災(zāi)。弒兄奪嫂、子報父仇，權(quán)力與欲望交織的歷史中衍生出的一場豪華奢侈的“夜宴”其龐大的敘事場景給我們呈現(xiàn)出一片盛景繁華。然而在這片繁華中，音樂將愛情與欲望交織相融，隱隱地透著血氣、殺氣、刀光、劍影，最終以一片凄涼的尾聲揭示了“百般算計不如一顆單純的心”，將在那龐大的壓抑下所能夠體現(xiàn)的人性本能發(fā)揮到了極致。全劇有明顯的主題音樂，即為著名旅美作曲家譚盾為其所創(chuàng)作的主題曲《越人歌》，其在劇中根據(jù)不同情形出現(xiàn)了兩次，第一次是影片的開場。一片竹林中，蕭瑟，寂靜?？耧L(fēng)吹起，慌亂，落寞。主題曲幽幽響起?！敖裣蜗?，搴舟中流，今日何日兮，得與王子同舟…”騰格爾低沉的聲音。為那些優(yōu)雅的舞蹈做注腳，將靜謐安寧中隱隱潛伏的危機，漸次展開。給人一種凄美的聽覺感受，為全劇奠定了凄涼的氛圍第二次既是青女懷著自己對無鸞的愛勇敢地為無鸞辯白時所唱，無孌不愛她，青女知道：無孌和她不可能幸福。她也知道，但她只想自己能夠好好愛他，只想自己的夢里能夠有他，別的已然漠視?！凹词谷澜缍紥仐壦?，我不會，愛情不會?！睈?，支撐起她單薄的身體與這個龐大的皇權(quán)相抗?fàn)帯Ｖ纹鹚谝寡鐣r走上舞臺為太子挺身說話。不知情的她喝了皇帝賜的毒酒，戴上無鸞曾經(jīng)的面具，為她心愛的人唱起《越人歌》，她唱得哀惋凄美，撕人心扉。曲終了。她倒了。我們完全可以從青女那帶著哭腔的聲調(diào)中體會到她對無鸞深烈的愛，如那場宴會背后的低沉，宏大與毀滅。主題音樂大的第二次出現(xiàn)具有貫穿發(fā)展的作用，對劇情本身的發(fā)展有著重大的意義，影響著“劇”的整體價值，常常直接深入到劇情發(fā)展的核心，牽動著情節(jié)的發(fā)展。本劇中的音樂也多次出現(xiàn)音畫同步，音畫對位，音畫平行的電影音樂表現(xiàn)形式。畫外音樂通常以其共時性配合對畫面進行了極大的渲染，把情節(jié)推向了高潮，達到了震撼人心的強烈藝術(shù)效果。這種表現(xiàn)方式在電影中隨處可見。如無鸞和禁衛(wèi)軍比武時激烈的音樂，體現(xiàn)出當(dāng)時的劇情和心理的緊張，還有羽林衛(wèi)奉皇上之命在出使之路上殺無鸞時的音樂，也可以讓人體會到緊張的氛圍。音畫對位音樂使音畫的配置產(chǎn)生更加豐富的表現(xiàn)層面。婉兒和無鸞在劇中的第一次對手戲，她們激烈的打斗和柔美的背景音樂形成強烈的對比，是我們更能感受到他們內(nèi)心的情感糾葛。婉兒對命運的無可奈何，對無鸞深深地愛戀，無鸞逝父的痛苦，對婉兒的愛戀和對婉兒身為自己母妃和自己叔叔的皇后的事實的憤恨。通過音畫對位，畫面所揭示的空間與音樂所揭示的人物心理空間形成強烈的對比。給觀眾以視覺和聽覺上的感官沖突，更加能深刻理解劇情的發(fā)展和人物心理。音畫平行畫面中演繹的內(nèi)容和音樂中表達的內(nèi)容各自有相對的獨立性，二者呈平行的發(fā)展關(guān)系。如在影片片開頭，當(dāng)畫面鏡頭由皇宮轉(zhuǎn)向竹林時，激烈的打斗和那表現(xiàn)婉兒無奈的音樂即成平行關(guān)系，讓人們的腦海中出現(xiàn)兩個不同的畫面。然后又出現(xiàn)了與打斗場面相符合的音樂，形成音畫同步的表現(xiàn)形式，通過這種手法自然而然地形成過渡，顯得自然不突兀。音畫平行極大限度地體現(xiàn)了藝術(shù)的文化性。其次，電影中多次運用音樂蒙太奇的手法。順時空音樂蒙太奇：在進行封后大典時，本來是婉兒坐著攆車走在宮內(nèi)的路上，隨著一聲鑼響，隨即出現(xiàn)皇后走在金鑾殿上的情形。這一聲鑼響充分的給我們展示了皇宮的輝煌與壓抑。交叉時空音樂蒙太奇：在無鸞第一次進入皇宮時，皇上和婉兒對話的場景和無鸞緩緩走向先帝戰(zhàn)甲的兩個畫面，用一個音樂連接并不斷反復(fù)交叉，即形成交叉時空音樂蒙太奇。給人一種兩個畫面同時異地發(fā)生的心理感受。還有那動人心魂的片尾，那不知從何處飛來的劍。穿透婉后手捧的茜素紅，穿透婉后溫暖的身體，成為欲望的終結(jié)者。這段音樂像從地底鉆出，又似從四面八方匯合而來，漸次響起，一直沖到影片的最前方。這首《我用所有報答愛》的變奏，在影片中亦有運用，如無孌懇求婉后說明真相的那一場戲，這首歌緩慢響起。婉后被刀刃射中后，影片主題曲仿佛由地底冒出，帶出了一股絕望、悲愴的感覺，讓人心生悲涼。使整個電影主題思想更加鮮明突出。“只為一支歌，血染紅寂寞。只為一場夢。摔碎了山河。只為一顆心。愛到分離才相遇，只為一滴淚，模糊了恩仇。”片尾曲中的海豚音唱出了一種無法言說的痛，痛得撕心裂肺!低低呢喃，若有若無，好像為這對可憐的戀人悲哀，好像為他們營造氣氛。青女為了給太子唱他生前最喜歡的那首歌而得到厲帝的賞賜的那杯毒酒而死：而婉后為了內(nèi)心的不斷膨脹的欲望而從一個清純的女子變?yōu)橐粋€歹毒的女人。在這樣一種空靈的海豚音中結(jié)束掉整部影片，給人以無限的回味和思考：其中有貪婪的欲望，無窮的爭奪，無恥的謊言，純潔的愛情，永遠的堅守……在這部電影中，音樂與武打的融合是極具變化的，有時像芭蕾，有時像歌劇，有時又像戲曲。我們無法否認音樂在這部電影中起到的作用，那糾結(jié)的感情糾葛，混亂的宮廷關(guān)系，絢爛的打斗場景，都因為或凄美的主題音樂，或雄壯的背景音樂，或悲涼的場景音樂而熠熠生輝。