【正文】 的文化藝術(shù)思潮不斷在影響著黑白木刻的形式與風格。為了黑白木刻藝術(shù)語言的突破與拓展，在當代藝術(shù)語境與文化大背景中，對黑白木刻藝術(shù)本質(zhì)意義的思考就顯得至關(guān)重要。在教學上，除了讓學生掌握黑白木刻，還要知道種種知識，知道它的來源，知道它的藝術(shù)價值等，所以在每次上課，我都會跟學生講講關(guān)于黑白木刻的一些知識，以增加學生的見識，我覺得這對于學生的發(fā)展還是有一定的幫助。高中美術(shù)教學反思11上課是一門藝術(shù)，一堂課講的好壞直接影響到學生對這門課的印象。怎樣能夠在日常的教學中把課堂的每一個環(huán)節(jié)設計好，讓學生對這門課感興趣呢，我認為進行教學反思是必要的，以下是我對美術(shù)教學的反思。一、不僅要備課還要備學生教師在課堂中既是演員，又是導演。既要記住臺詞，還要知道演出效果，在課堂上既要把知識點將明確，還要注意學生的反應。一個問題拋出去之后，要想到學生的反應，并且根據(jù)這些反應去做相應的準備。在講到《禮儀與教化》這一課的時候，我準備了大量與這堂課相關(guān)的知識，可是突然有學生提到“世界末日”的問題，并且很好奇瑪雅文化，面對課本上瑪雅人的作品，我一下子被問住了，本覺得準備的已經(jīng)很充分了，可是課堂上還是出現(xiàn)了尷尬的局面。后來我總結(jié)到很有必要在課下的時候了解學生的想法，在備課的過程中不僅要備到重點內(nèi)容，還要想到課堂效果。二、不能把課上成工作報告教師在上課的時候最忌諱的是把課上成會議報告，“不能臺上雷聲轟鳴，臺下雨聲淅瀝”，一堂好課會讓人覺得開心愉悅，一堂不好的課會讓人昏昏欲睡。為什么易中天的《品三國》會有那么多人想聽，而冗長的工作報告會讓人心生反感呢，二者最大的區(qū)別就是前者比較有趣味性，后者比較枯燥。美術(shù)教師在課堂設計的時候要學會把枯燥的內(nèi)容變的39。有趣，就好像同樣的演講題目，有的人演講可以讓人流淚，有的人演講讓人心生反感。這就要求教師要把課講的精彩，不能照著教案從頭念到位，要適時的“背課”，充分的把握課堂的節(jié)奏，適時的讓學生參與進來，多用探究式教學法，把自己當成是學生思維的幫助者，而不是一個高高在上的講述者，善于運用語言和肢體上的溝通。后來我就發(fā)現(xiàn)如果你的課上所有的學生都在津津有味的聽課，說明這堂課是成功的。三、活躍課堂氛圍在課堂上切不可把課上的像批會一樣，要善于把握課堂氛圍。記得在一次準備公開課的過程中，我非常緊張，恐怕自己講不好，我向一位老教師請教的時候她告訴我，一定要讓學生動起來，課堂氛圍活躍了這堂課就成功了一半。把課堂交給學生，讓學生做演員，教師做導演，演員的演技再差學生也會很感興趣，很開心，從而在不知不覺中就獲取了知識。四、善于維持好的課堂紀律在課堂上講到學生感興趣的地方難免會有學生在下面不由自主的討論，往往會出現(xiàn)，教師與學生同時在講的現(xiàn)象，這個時候教師就大聲的呵斥學生“不要講話，認真聽”但是這招并不管用，教師的聲音再大也大不過一個班級一起說話的聲音。后來我看到了一個小故事說一個領導人在開會的時候講到重要內(nèi)容的時候聲音會很小，會場就因此變得特別的安靜。后來我試驗了一下，在講到一個有趣的小故事的關(guān)鍵地方的時候聲音故意放的很小，這招果然管用，教室里非常安靜。好的課堂紀律不能只靠批評得來，教師要善于想辦法。五、在相同中找不同學校的美術(shù)教師不多，班級有很多，這就意味著相同的一堂課我要講很多遍，一開始我感覺到枯燥乏味，可是到后來我卻發(fā)現(xiàn)，同樣的內(nèi)容可以用不同的方式給學生講，同樣的一堂課可以邊上課，邊完善教案，講到最后教案的設計已經(jīng)趨于完美了。相同的一堂課學生的反應也是不一樣的，比如在探討《人面魚紋盆》這件作品的時候，不同的班級有不同的看法，“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”在這個過程中我從學生身上學到了很多東西?？傊?，在長時間的教學實踐中，是學生把我從一個不會講課的教師培養(yǎng)成一個能夠熟練駕馭課堂的合格教師。在這個過程當中我深知教學反思的重要性，教學反思不僅讓我學會了對每一課的教學設計，更教會了我對整個教學過程的設計。上課是一門藝術(shù)，我將不斷地對我的教學工作進行反思，努力把美術(shù)課展現(xiàn)的更加精彩。高中美術(shù)教學反思12x美術(shù)高考已好幾十多年了，送走了很多屆高考美術(shù)考生，個人感覺在美術(shù)高考的輔導中，素描起著基礎而重要的作用，在素描教學中，作為教師考慮了很多，而學生對于“學”則觸及得相當?shù)纳?，缺乏階段的總結(jié)，在素描學習中就會長期停留于簡單的描摹上，同時一些思想上的認識也不能及時得以疏清，很長一段時間都沒有明顯的進步。所以在素描教學中，關(guān)于素描的“教”、“學”及相關(guān)的經(jīng)驗想法，教師與學生都完全有必要進行探究性的思考。一、明確概念、把握特點素描是運用單色的線條、體面來塑造物像的形體結(jié)構(gòu)、明暗及空間關(guān)系的一種繪畫形式。每一個剛剛步入造型藝術(shù)大門的學子，總是先從素描學習入手。因為單色的素描繪畫，是研究造型的方法與規(guī)律的最直接有效的形式。從這個意義上可以說，素描是一切造型藝術(shù)的基礎。同時，素描也是一門獨立的藝術(shù)學科，優(yōu)秀的素描作品并不遜色于任何一種繪畫藝術(shù)品，古今中外大師們的素描藝術(shù)成就就充分證明了這一點。學生對于概念的理解往往停留在表面上，這在寫生素描靜物中，很多學生機械的照抄光影這一錯誤的認識，表現(xiàn)得非常的明顯。從這一點來說，學生根本沒有理解概念其本質(zhì)性的東西。二、轉(zhuǎn)變觀念、調(diào)整心態(tài)、正確認識輔導美術(shù)高考學生也有這么長的時間了，每一屆來的學生都有很多思想上的誤區(qū)，比如認為學習美術(shù)是考大學的捷徑，認為不用太努力就能考上理想的學校，而且很多中學班主任也這樣認為，把文化成績不好的學生都動員來學習美術(shù)，客觀的說很多中學都有這樣的觀念誤區(qū)。而目前美術(shù)高考其實并不容樂觀，很多好的專業(yè)對專業(yè)文化線都要求較高，正是這種觀念，讓學生一開始學習基礎素描的時候，態(tài)度就不能得到良好的形成。有很多學生還停留在平時對一兩幅卡通畫臨摹的成就感中，不能正確認識美術(shù)高考，不能正確認識繪畫這些觀念都較大程度的阻礙了學生在開始進行基礎素描練習中的一種良好心態(tài)的建立。因此很多學生不能及時調(diào)整心態(tài)，認識美術(shù)中的首要基礎課程素描的學習，在學習中產(chǎn)生了挫折感，畏難心理，不自信心理，這種前期理想化與后期現(xiàn)實之間的矛盾顯得尤為突出，于是，學生往往就在美術(shù)的前期學習就中斷。在美術(shù)學習中，基礎素描的學習顯得尤為重要，它對以后色彩、石膏、真人寫生都是一個良好的鋪墊，但這個階段的重點主要放到了對形體、結(jié)構(gòu)、明暗、空間的刻畫上去了，這些課題都是非常理性的東西，學起來難免有一定的枯燥感，在這樣一個前提下，我們在這階段的39。教學中就應當首先做好學生對美術(shù)的全面認識了解，不要讓學生在懵懵懂懂中進入第一步的素描訓練，進一步通過優(yōu)秀的素描繪畫中的賞析，讓學生理解素描的概念，特別是對素描本質(zhì)上的東西的了解，同時在素描靜物的寫生中，我們要時時處處注意學生興趣的培養(yǎng)，比如一組多物體靜物，一般都要涉及到對比，比如長與短、高與矮、寬與窄、粗與細、剛于柔……。在寫生之前，這些特點我們可以想象成人的外貌形體特點，把無生命的靜物當成有血有肉的人來表現(xiàn)，區(qū)分出他們的各自特點，這樣我們在建立興趣的時候就找到了一個建立點?？傊诨A素描的學習中，學生應該有耐心、自信的心理，刻苦不畏困難的精神，同時對素描還要進行理論上的全面認識。這樣才能打好學習美術(shù)的第一步。高中美術(shù)教學反思13高中藝術(shù)教學內(nèi)容以欣賞為主線，強調(diào)學生的“心到”、“眼到”，藝術(shù)教師在鉆研教材、備課，設計教學模式，尋求教學方法時可能花了不少功夫，到了課堂上，有的學生對這部分內(nèi)容感興趣，有的對那部分感興趣，如：中國古代繪畫，歐洲文藝復興時期繪畫和外國近代繪畫，學生對這些內(nèi)容喜好不同，在精力分配上懸殊很大，而女同學喜歡服裝的多一些，到教學“現(xiàn)代服飾藝術(shù)”這部分內(nèi)容時可能比較專注，“心”到是學生學習的內(nèi)部驅(qū)動力，“心”到與不到，xx教師組織調(diào)度；整齊與否，決定最終的教學效果。藝術(shù)課原本是最讓人心動的，藝術(shù)課（尤其是美術(shù)）單一的欣賞內(nèi)容，教師力求“活”而有趣，但千變?nèi)f化始終是一個欣賞，過分的知識化、理性化，學生的熱情不會堅持很久，久而久之，部分學生“心”不到位了，“眼神”也走了，對于藝術(shù)課他們也就開始走過場，或者浮躁，再不然就是：你們上課，我行我素。于是，一堂藝術(shù)課就成了有板有眼的自習課或休閑課。高中教學不同于小學和初中，又說又表演的教學方式不太適合，“表演”課自然是不會出現(xiàn)的，偶爾的“故事會”也不能多用，“快樂的`大本營”到了超級大班，擁擠的空間會讓你窒悶得喘不過氣來。到了這個時候，學生不用意志來控制自己，藝術(shù)課決不可能達到預期的教學效果。由此可見，藝術(shù)課同樣需要學生的意志介入和意志投入。從現(xiàn)階段來看，高中藝術(shù)課，尤其是美術(shù)教材缺少讓學生“手動”的教學內(nèi)容，實地考察參觀應當另論。但在欣賞內(nèi)容的基礎上，多一部分實際操作的練習，教學內(nèi)容活而豐富，更能滿足多數(shù)同學的學習需求，極大地增強他們的學習興趣。小學、初中有了動手實踐的內(nèi)容，大學里也有相關(guān)部分知識，而在高中階段卻出現(xiàn)“斷層”現(xiàn)象。實際技能訓練不是少部分參加藝術(shù)高考學生的專利。教育普及既然是面向全體學生，這部分內(nèi)容就不能空缺。因為真正的知識，它的本身內(nèi)涵是豐富的，也是全面的。大綱鼓勵教師靈活機動，但這當中還得有一個“約定”尺度和綱要，否則又容易走形成“專業(yè)”課了。當前，藝術(shù)課正走在“必修”的普及路上，不過它仍然是“調(diào)味”課，缺少不行，又不能將它提升到一定高度，教師在很多時候充當?shù)氖穷愃啤白兡槨币粯拥慕巧?。許多教師認為，反正學校也不重視，評職最后，待遇最低，上藝術(shù)課沒人會看得起，所以，在這樣的環(huán)境下，教師創(chuàng)新意識不強。前幾年，地理、生物課也非應試科目，教學景況和藝術(shù)課相差無幾，但自從加盟理科綜合考試科目起，成績上去了，地理、生物教師一下也搖身變成升學考試舉足輕重的顯赫人物了。藝術(shù)課呢，還是那樣……更多時候只能服從教學需要，為主課讓路，在主課與主課的磨合中客串“潤滑劑”、點綴物。最終主課豐收了，藝術(shù)課也未能實現(xiàn)“叢中笑”的初衷。顯而易見，藝術(shù)教師在這當中的“色調(diào)”關(guān)系非常微妙。高中美術(shù)教學反思14美術(shù)課的形式多種多樣，有豐富多彩的設計課、有色彩很漂亮的水彩課、也有枯燥無味的欣賞課。美術(shù)課原本是最讓人心動的，但是美術(shù)鑒賞單一的欣賞內(nèi)容，我們身為老師雖然力求“活”而有趣，但千變?nèi)f化始終是一個欣賞，過分的知識化、理性化，學生的熱情不會堅持很久，久而久之，部分學生的情緒就不到位了，“眼神”也走了，對于鑒賞課他們也就開始走過場，或者浮躁，再不然就是“你們上課，我行我素”。于是，一堂美術(shù)課就成了有板有眼的自習課或休閑課。高中教學不同于小學和初中，又說又表演的教學方式不太適合，“表演”課自然是不會出現(xiàn)的，偶爾的“故事會”也不能多用，“快樂的大本營”到了超級大班，擁擠的39?？臻g會讓你窒悶得喘不過氣來。到了這個時候，學生不用意志來控制自己，美術(shù)課決不可能達到預期的教學效果。由此可見，美術(shù)課課同樣需要學生的意志介入和意志投入。從現(xiàn)階段來看，高中美術(shù)教材缺少讓學生“手動”的教學內(nèi)容。如果能在欣賞內(nèi)容的基礎上，多一部分實際操作的練習，教學內(nèi)容活而豐富，這樣不但能滿足多數(shù)同學的學習需求，而且也能極大地增強他們的學習興趣。小學、初中有了動手實踐的內(nèi)容，大學里也有相關(guān)部分知識，而在高中階段卻出現(xiàn)“斷層”現(xiàn)象。實際技能訓練不是少部分參加藝術(shù)高考學生的專利。教育普及既然是面向全體學生，這部分內(nèi)容就不能空缺。因為真正的知識，它的本身內(nèi)涵是豐富的，也是全面的。大綱鼓勵教師靈活機動，但這當中還得有一個“約定”尺度和綱要，否則又容易走形成“專業(yè)”課了。當前，美術(shù)課正走在“必修”的普及路上，不過它仍然是“調(diào)味”課，缺少不行，又不能將它提升到一定高度，教師在很多時候充當?shù)氖穷愃啤白兡槨币粯拥慕巧谶@樣的環(huán)境下，教師創(chuàng)新意識不強。前幾年，地理、生物課也非應試科目，教學景況和美術(shù)課相差無幾，但自從加盟理科綜合考試科目起，成績上去了，地理、生物教師一下也搖身變成升學考試舉足輕重的顯赫人物了。美術(shù)課呢，還是那樣……更多時候只能服從教學需要，為主課讓路，在主課與主課的磨合中客串“潤滑劑”、點綴物。最終主課豐收了，藝術(shù)課也未能實現(xiàn)“叢中笑”的初衷。所以，只是新課改還不能有效的改變一些現(xiàn)在的課程現(xiàn)狀，我們廣大美術(shù)教師依然“任重而道遠”。高中美術(shù)教學反思15在現(xiàn)實美術(shù)鑒賞教學中，我們發(fā)現(xiàn)許多現(xiàn)象，這其中一部分學生對老師所講內(nèi)容非常了解，甚至有比老師還熟悉的感覺；也有一些學生就不行了，老師講得非常辛苦，可學生卻似乎沒什么反應，這其中重要原因是因為我們老師對自己授課的學生還不夠了解。我們的教學對象是一個非常復雜的組合體，他們在美術(shù)方面的知識的差距是非常大的。教學對象的復雜性決定了分類教學的必要性，教學對象的復雜性體現(xiàn)在各不同學校的情況不同上，而美術(shù)鑒賞課教學只有適應不同層級不同類別的教學對象，才能獲得事半功倍的效果。不同地域的人，不同中小學校畢業(yè)的學生，其美術(shù)的基礎往往表現(xiàn)出驚人的差異，所以，不同地區(qū)，面對著不同學校的畢業(yè)生，采用分類教學，將極大地增進授課的針對性。我們老師首先要從教學目標的制定上下功夫，教學目標是預期的學生學習結(jié)果，老師要利用目標指導教學過程中各種技術(shù)的選擇與應用，指導教學結(jié)果的測量與評價，指引學生學習。分類分層次教學應結(jié)合高中美術(shù)鑒賞教學大綱的要求與學生差異，不同的地區(qū)設定不同的目標。老師是課堂教學的主導，分類教學能否使因材施教成為可能，能否切實提高美術(shù)教學課堂教學質(zhì)量，關(guān)鍵在于是否有一支數(shù)量充足、業(yè)務精通、經(jīng)驗豐富的教師隊伍。為解決這一問題，一方面要抓好師資培訓工作，穩(wěn)定和擴大美術(shù)專業(yè)教師隊伍，另一方面要充分利用現(xiàn)有學生資源，如請優(yōu)秀的學生帶動較差的學生；另外，集體備課的普及，也將大大緩解師資緊張這一矛盾。新的教學模式的實施，對教師的素質(zhì)也提出了更高的要求，雖然教師面對同一班級教學對象的壓力大大緩解了，但不同區(qū)域?qū)哟?、不同班級的學生出現(xiàn)也要求老師改變過去那種同教學目的、同一重點難點、同一評判標準的教學模式，教師應在因材施教上狠下功夫，導學要做到精講、對路、有啟發(fā)、盡量把“教”的活動變?yōu)閷W生“學”的活動。教科書是學生獲取知識的39。主要來源，高中美術(shù)教材是根據(jù)不同線索編寫的，它不可能體現(xiàn)地方特色，它只是具有較強的指導性卻不具有較好的適用性，只有經(jīng)過我們教師的結(jié)合自己所處學校學生的具體情況再加工，才能保證教學的針對性和實效性。不能做到這些，因材施教就是一句空話。因此，美術(shù)教師要不官提升自己的研究能力，要投入更多的