【正文】 丑女人細看是一種殘忍 除非她是壞人你要懲罰她李先生臉上少了那副黑眼鏡，兩只大白眼睛像剝掉殼的煮熟雞蛋。天色漸昏，大雨欲來，車夫加勁趕路，說天要變了。天仿佛聽見了這句話，半空里轟隆隆一聲回答，像天宮的地板上滾著幾十面銅鼓。李無生皺了眉頭正有囑咐，這汽車頭轟隆隆掀動了好一會，突然鼓足了氣開發(fā)，李先生頭一晃，所說的話仿佛有手一把從他嘴邊奪去向半空中扔了鴻漸...又感覺坐得不舒服，箱子太硬太低，身體嵌在人堆里，腳不能伸，背不能彎，不容易改變坐態(tài)，只有輪流地側重左右屁股坐著，以資調節(jié)，旅館名叫“歐亞大旅社”。奶是孩子吃的飯，所以也該在飯?zhí)贸裕C明這旅館是科學管理的。早晨清醒，居然自己沒給蚤虱吃個精光，收拾殘骸剩肉還夠成個人跟女掌柜算賬的時候，鴻漸說這店里跳蚤太多，女掌柜大不答應，說她店里的床鋪最干凈，這臭蟲跳蚤準是鴻漸們隨身帶來的。門口桌子上，一疊飯碗，大碟子里幾塊半生不熟的肥肉，原是紅燒，現(xiàn)在像紅人倒運，又冷又黑。旁邊一碟饅頭，遠看也像玷污了清白的大閨女，全是黑斑點，走近了，這些黑點飛升而消散于周遭的陰暗之中，原來是蒼蠅?；镉嬋∠卤谏蠏斓囊粔K烏黑油膩的東西，請他們賞鑒，嘴里連說：“好味道！”引得自己口水要流，生怕經這幾位客人的饞眼睛一看，肥肉會減瘦了。肉上一條蛆蟲從膩睡里驚醒，載蠕載裊伙計再沒法毀尸滅跡，只反復說：“你們不吃，有人要吃——我吃給你們看——”那女人本在把孫小姐從頭到腳的打量，忽然發(fā)現(xiàn)顧先生的注意，便對他一笑，滿嘴鮮紅的牙根肉，塊壘不平像俠客的胸襟，上面疏疏地綴幾粒嬌羞不肯露出頭 的黃牙齒。顧先生倒臊得臉紅孫小姐窘得說不出話，辛楣怒容相向道：“是米又怎么樣？她這樣一個女人坐一下也不會壓碎你的米。”那漢子道：“你做了男人也不懂道理，米是要吃到嘴里去的呀——”那漢子沒法，怒目打量孫小姐一下，把墊坐的小衣包拿出來，撿一條半舊的棉褲，蓋在米袋上，算替米戴上防毒具李先生再有涵養(yǎng)工夫也忍不住了，沖出房道：“豬玀！你罵誰？”阿福道：“罵你這豬玀?！崩钕壬溃骸柏i玀罵我?！卑⒏５溃骸拔伊R豬玀?！崩蠲吠ぴ诮稚涎b腔跳嚷道：“孫小姐，你真壞！你也來開我的玩笑。我告訴你的趙叔叔?！笨旧绞磉@東西，本來像中國諺語里的私情男女，“偷著不如偷不著，”香味比滋味好鴻漸問店主要痰盂，店主說，這樣大的地方還不夠吐痰？要痰盂有什么用？第五篇：錢鐘書——讀書筆記讀錢鐘書心得楊顯忠100112008067錢鐘書先生是一位博學的國學大師，其文章深刻的思想內涵以及獨到的見解讓人折服，讀他的文章不僅能學到知識更主要的是學到一些為人處世的精妙哲理。以下就是我讀《讀》《中國詩與中國畫》的一些感受，聯(lián)系到動漫上的一些見解：“詩、詞、筆記里，小說、戲曲里，乃至謠諺和訓詁里，往往無意中三言兩語，說出了益入神智的精湛見解，含蘊著很新鮮的藝術理論，值得我們重視和表彰”由此我們應該重視中國的典籍尤其是古詩詞小說戲曲，那是一個偌大的素材庫和靈感源泉，能為我們動漫制作提供肥沃的土壤，提供一系列有深度有意味的故事，更使得中國動漫找到自己獨特的風格，同時完成動漫向國人向世人宣傳中國文化中國人文精神的任務?！霸娭杏挟嫸址钱嬎鼙磉_”這句話提示我們在從中國傳統(tǒng)文化選取素材時一方面要重視它的文化內涵，另一方面更值得重視的是它能不能通過動漫的語言來表述來塑造。盡管現(xiàn)在的動漫繪畫技法已經不再是“止能畫一聲”了但繪畫終歸是空間藝術想完完全全的表達時間是做不到的，所以我們在編寫劇本時就不得不提煉關鍵幀提煉關鍵情節(jié)提煉關鍵場景，以此來更好的適應繪畫的本能，反過來繪畫這一動漫手法才能更好的表現(xiàn)“詩”的內涵。同時“詩歌的畫”也未必就不能轉化為“物質的畫”，動漫可以通過借助其他的手段如字幕提示、畫外音、分屏、配音、背景音樂等來彌補繪畫中一些不能表現(xiàn)的東西，從而使得詩歌的畫能轉化為一幅幅物質的畫來傳達給觀眾。繪畫和詩歌都采用了虛實相生、比喻、夸張、通感等手法，無疑對于我們動漫藝術而言完完全全可以采用以上的手法，為了制造“似是而非、似非而是”的情景，往往采用虛實相生，虛擬場景和現(xiàn)實場景柔和，讓觀眾分不清是真是假，讓觀眾放棄自己的猜測不得不跟隨動漫的情境看下去；比喻手法的話更是屢見不鮮，動漫畫面里的每一件東西都不是多余的都有其特定的含義的，總是把內里的某事物比喻成某人某情節(jié)；再者，夸張的話亦是非常常用的手法，比如表現(xiàn)人飛奔的情景會把他的腿像機械一樣飛速擺動，再如《日和》里人物生氣時把自己變成火箭筒向對方撞去；通感移情的話自是不用多說，動漫里許多角色都是動物，然而動物又都是具有人類情感的?！爱嫺瘛痹煨嗡囆g的常規(guī)，“富于包孕的片刻”，更是動漫的追求所在。動漫是通過一格一格的原畫構成的，而里面的每一張原畫或是每一格都是為了表現(xiàn)出那“富于包孕的片刻”，把每個動作每種情感的最高點畫出來給觀眾看。此外就是關于故事結局，動漫不應該把結局明明白白的告訴觀眾，而應該點到即止，表現(xiàn)出“富于包孕的片刻”的即可，讓觀眾自己去領悟，不要把觀眾當白癡，給觀眾以偌大的想象空間。錢鐘書關于新舊傳統(tǒng)的變更已經風氣的變化說得非常到位，搬至動漫而言，動漫是一個新文體是一門新藝術，一切處于變化之中，我們不能因循守舊，一味的按照以往的成功模式成功經驗做，須知當時的成功是在當時的環(huán)境下的，而今環(huán)境全變我們做動漫又豈能不變，尤其是我們這樣的劇作家，不單止于跟上環(huán)境的變化更重要的是要引領一個時代一個環(huán)境的變化，因為我們從創(chuàng)作到作品出來再到動漫成品的周期是非常長的。再者，中國一些所謂的專門的動漫理論家和批評家，稱“家”我認為不可，他們沒幾個從事過真正的動漫創(chuàng)作，只是將原有的藝術的理論搬到動漫上來，牽強至極，再說中國動漫的決策者也處有同樣的問題，自己本身就不懂動漫還要指揮動漫，不要說跟上變化就是入門都還言尚早。因而，中國所有和動漫相關的必須從真正意義上認識動漫跟上動漫環(huán)境的變化才能稱之為合格的動漫從事者。再從“文以載道，詩以言志”來看，動漫的功能卻是非常廣泛的，可以囊括所有的方方面面，如加拿大用動漫來宣傳國家形象，法國用動漫來減少青少年外出時間減少青少年犯罪，美國用動漫來撈取巨大的經濟利益，日本的話動漫全民化無時無處都能看見動漫以及相關的成品行為。而中國了卻僅僅局限于教育孩子娛樂功能，把動漫框死在一個極小的范圍里，使得中國動漫的生存空間變得非常狹小。所以，我們必須得從動漫的功能上作出正確的認識，它是一個萬能的工具能達到你所求的種種目的，只是看你如何利用而已。中國的詩畫是分多種流派和多種風格的，同理動漫也是有多種流派和風格的，如南斯拉夫的“薩格勒布學派”、日本的“東映派”、中國五六十年代“中國學派”，風格的話有“美式風格”、“日式風格”、“歐式風格”、“剪紙風格”、“木偶風格”、“水墨風格”等等。為此，中國動漫的發(fā)展必須要有自己的流派和風格，流派的話中國五六十年代時由萬氏四兄弟引領的中國學派在動漫界引起了極大轟動，給中國動漫發(fā)展奠定了良好基礎，可惜的是一場文革一場改革開放，這一學派被徹底的沖毀了，如今中國一味的模仿他人，自己的風格不復存在，就連中國的民間傳統(tǒng)手藝水墨剪紙等都被他國利用得無以復加，反過來中國還得去向他們學習如何在動漫中使用水墨剪紙等等。所以我們新一代的動漫從事者務必要找到自己的風格，不要一味的模仿，要模仿也得模仿中國五六十年代的那些經典之作，融入中國元素，創(chuàng)作出他人一看就是中國制作的作品，讓世人重新認識中國動漫。中國古詩“空靈”、“輕淡”、“意在言外”，中國畫講求意境，這也正是中國動漫應該講究的，中國動漫要有自己的風格就必須走寫意的路子，無論是中國古籍還是中國民間傳說民間手工藝都是講求寫意的，這樣一來要想表現(xiàn)出這些就不得不采用寫意風格的動漫?？偠灾?，錢鐘書先生教會我“入門須正”的道理，讓我端正了自己從事動漫的立場，同時讓我認識到了中國古典詩畫為代表的傳統(tǒng)文化對動漫的重大意義。