【正文】 行為會減少，這屬于負(fù)性懲罰1根據(jù)作品題目選出下列正確答案。（1）《孟特芳丹的回憶》(法國 柯羅（2）《喂食》(法國 米勒（3）《加萊義民》(法國 羅丹1連線題：將以下作品與作者用線連起來。張擇端 《清明上河圖》范 寬 《溪山行旅圖》顧閎中 《韓熙載夜宴圖》黃公望 《富春山居圖》教育必須為 社會主義服務(wù)，必須與生產(chǎn)勞動 相結(jié)合，培養(yǎng)德、智、體等方面全面發(fā)展的社會主義建設(shè)者和接班人。教師是履行教育教學(xué)職責(zé)的專業(yè)人員，承擔(dān)教書育人，培養(yǎng)社會主義事業(yè)建設(shè)者和接班人，提高民族素質(zhì)的使命。國家課程標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)體現(xiàn)國家對不同階段的學(xué)生在知識與技能，過程與方法、情感態(tài)度與價(jià)值觀 等方面的基本要求。從小學(xué)至高中設(shè)置 綜合實(shí)踐活動，并作為必修課程。義務(wù)教育課程標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)著眼于培養(yǎng)學(xué)生 終生學(xué)習(xí)的愿望和能力。積極開發(fā)并合理利用校內(nèi)外各種 課程資源。我國模范班主任老師總結(jié)出來的德育經(jīng)驗(yàn)是“ 動之以情，曉之以理，導(dǎo)之以行，持之以恒?！敝橇Φ暮诵某煞质?思維能力。1能力有實(shí)際能力和 潛在能力之分。1美術(shù)又稱為 空間藝術(shù)或視覺 藝術(shù)，1“元四家”指 黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)1“六朝三杰”指顧愷之、陸探微、張僧繇。1“五墨六彩”： 五墨:焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨——水墨畫的色彩層次 六彩:黑、白、干、濕、濃、淡——中國畫技法名1南朝謝赫六法：氣韻生動；骨法用筆；應(yīng)物象形；隨類賦彩；經(jīng)營位置；傳移模寫。1德拉克羅瓦是 浪漫主義畫家，列賓是 現(xiàn)實(shí)主義畫家，普桑是 新古典主義畫家，畢家索是 立體主義畫家，夏加爾是 現(xiàn)實(shí)主義畫家。1常用的美術(shù)字體有 行揩美術(shù)字、隸書 美術(shù)字、魏碑美術(shù)字以及 姚體美術(shù)字。透視法又稱 繪畫觀察法，常見的焦點(diǎn)透視有平行 透視和成角透視兩種雕塑以其不同的表現(xiàn)形態(tài)可以分為 浮雕與 圓 雕。米開朗基羅 的作品《大衛(wèi)》是一件 圓 雕作品。1秦漢時(shí)代的美術(shù)中，兼有繪畫與雕刻兩種特點(diǎn)的是畫像石 與 畫像磚某美術(shù)教師有一手“剪紙”絕活，在常規(guī)課教學(xué)中對學(xué)生進(jìn)行單項(xiàng)的技能訓(xùn)練，其他內(nèi)容一概少講或不講，這種做法是(．師傅帶徒弟的傳統(tǒng)模式 ‘應(yīng)當(dāng)大力提倡新課標(biāo)中所指的基本的美術(shù)素養(yǎng)應(yīng)當(dāng)包括（能初步解讀身邊的美術(shù)現(xiàn)象、能在一定程度上運(yùn)用美術(shù)形式表達(dá)自己的情感或觀念、有自己的審美趣味3．筆觸是指作畫過程中畫筆在畫面上留下的痕跡，筆觸的審美效果主要取決于(畫筆的特性．用筆的力度和速度 ．繪畫材料的特性4．石窟屬于一種獨(dú)特的寺廟形式，是專供佛教徒修行禮拜的場所，通常它的內(nèi)部裝飾是用(壁畫．雕塑 5．秦始皇陵出土的兵馬俑被譽(yù)為世界第八大奇跡，這個(gè)龐大的地下軍陣有(步兵．騎兵 ．弓箭手 ．將軍 6．有一幅于 1936 年創(chuàng)作的油畫，畫中人物的器官四分五裂，再組合成一個(gè)觸目驚心的夢中幻象，揭示出戰(zhàn)爭 的荒謬和殘酷，其作品名稱和作者是(《內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)言》．達(dá) 利7．繪畫以內(nèi)容、題材來分類有(風(fēng)景畫 ．靜物畫 ．肖像畫 ．歷史畫 ．風(fēng)俗畫8．同類色的配合可使人感到協(xié)調(diào)柔和、含蓄雅致，但也易于產(chǎn)生過于單調(diào)平淡的感覺，因此在同類色的運(yùn)用中 要有意識的加強(qiáng)色彩之間的(明 度、純 度)對比9．請就美術(shù)欣賞課的教學(xué)流程對以下選項(xiàng)進(jìn)行排序DBCA．小結(jié)、評價(jià) B．自由欣賞、分析 C．小組討論 D．呈現(xiàn)作品10．我國美術(shù)課程的教學(xué)設(shè)計(jì)發(fā)展過程經(jīng)歷以下幾個(gè)階段，請對以下選項(xiàng)進(jìn)行排序（CAB。A．重雙基 B．重素質(zhì)教育 C．重技能二、名詞解釋：二方連續(xù)：是用一個(gè)單獨(dú)紋樣，按一定的形式法則，上下或左右連續(xù)或重復(fù)而成的。明度：色彩的明暗、深淺程度稱為明度。美術(shù)史：研究美術(shù)發(fā)展過程的學(xué)問，包括有關(guān)美術(shù)作品、美術(shù)家、流派和風(fēng)格的信息、闡述和評價(jià)。工藝美術(shù)：指以美術(shù)技巧制成的各種有實(shí)用價(jià)值或欣賞價(jià)值的工藝品。同類色：是指同一色相的顏色之間有深淺不同的變化，比如淡黃、檸檬黃、中黃、土黃等都是同類色。吳門四家：指中國畫史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代畫家。他們都在江蘇蘇州從事繪畫活動。因蘇 州古為吳地，故又稱、沈、文、唐、仇為“吳門四家”。抽象表現(xiàn)主義：又稱抽象主義，或抽象派。二戰(zhàn)后直到 20 世紀(jì) 60 年代早期的一種繪畫流派形式美：是獨(dú)立的審美對象農(nóng)民畫：農(nóng)民的畫。也包括漁民和其他勞動者的畫。在內(nèi)容上主要表現(xiàn)農(nóng)民自己的生活和思想感情，在形式 上自由隨意，經(jīng)常借用民間美術(shù)，如剪紙、刺繡、皮影等造型方法，在畫法上沒有既定的框框，不求形似，不 講透視，總體上呈現(xiàn)出熱烈、明朗、質(zhì)樸、稚拙的藝術(shù)風(fēng)格。版畫：在不同的材料的版面上通過手工制版、印刷而成的一種繪畫。從拓印方法和材質(zhì)上可分為七個(gè)類別： 凸版型版畫、凹版型版畫、平板型版畫、孔版型版畫、獨(dú)幅版畫、玻璃版畫、拓篇。肖像畫：人物畫的一種。專描繪人物形象之畫?？煞诸^像、半身像、全身像、群像等。雕塑：造型藝術(shù)的一種形式，是雕和塑的總稱。以可塑的或可雕刻的材料，制作出各種實(shí)在體積的形象。如果物體的一個(gè)角與畫著相對，這種透視稱成角透視。暈染：也叫渲染或烘染，中國畫技法的異種。將兩只濕筆種的一只蘸顏色，將顏色涂染要求范圍的一部分，再用另一支清水筆沿顏色的邊緣運(yùn)行，同時(shí)帶少許顏色，一直涂到要求的范圍，使顏色產(chǎn)生深淺自然的過渡效 果。接染：用渲染的方法，將兩個(gè)在一個(gè)范圍的顏色，用清水銜接起來，產(chǎn)生自然過渡的效果。插圖：又名“插畫”，繪畫的異中，指插附在書報(bào)雜志中的圖畫。一般份藝術(shù)插圖和圖解插圖。青銅器 發(fā)端于黃河流域，是紅銅加錫的合金。分禮器、樂器、兵器、工具及車馬器等四大類。其中禮器是統(tǒng)治階 段用以區(qū)別尊卑等級的器物。其品種有鼎、豆、尊、盤、鐘等。瓦當(dāng) 覆于屋頂檐際的一種瓦件。通指半規(guī)或圓形 之瓦頭。始見于周代，秦漢已趨流行。常見瓦當(dāng)大多與簡瓦連 制一起，其瓦背斷面作半筒狀，上有各種動、植物或文字、云紋等圖案紋飾。既有實(shí)用的功能，也富于裝飾美。米氏云山 宋代山水畫派之一。又稱“米家山水”。米芾所創(chuàng)，其子米友仁加以繼承和發(fā)展。描繪云煙掩映的江南山 川景色。采用潑墨法，參以積墨和潑墨，又常用焦墨提神，其精妙在于見筆見墨，屬水墨大寫意畫法，自稱“墨 戲”。對水墨山水發(fā)展影響很大。新印 即“分色主義”或“點(diǎn)彩派”。19 世紀(jì)末出現(xiàn)于法國。該派發(fā)展了印象派的光色原理，在色彩表象上排斥 物象的形體，按照科學(xué)規(guī)律以“色點(diǎn)”的形式呈現(xiàn)于畫面上。代表畫家有修拉、西涅克等。具象藝術(shù): 指藝術(shù)形象與自然對象基本相似或極為相似的藝術(shù)對比色： 對比色是人的視覺感官所產(chǎn)生的一種生理現(xiàn)象，是視網(wǎng)膜對色彩的平衡作用。成角透視： 成角透視就是景物縱深與視中線成一定角度的透視，景物的縱深因?yàn)榕c視中線不平行而向主點(diǎn)兩側(cè)的余點(diǎn)消失。動態(tài)線： 動態(tài)線是指人體由于動向線與形體轉(zhuǎn)折的變化,帶來的形體外在形態(tài)外緣上的變化三、判斷對錯(cuò)題：鑒賞一幅剪紙作品是否優(yōu)秀，主要以刀味與紙感、生活情趣與造型準(zhǔn)確性為標(biāo)準(zhǔn)。（錯(cuò)）美術(shù)新教材的體系是以素質(zhì)教育為導(dǎo)向，以促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展為宗旨，打破過去以美術(shù)學(xué)科知識、技 能為主要目標(biāo)的教材體系結(jié)構(gòu)，構(gòu)建以促成美術(shù)素養(yǎng)為核心、以探究式美術(shù)實(shí)踐活動為主線、以人文性單元為 基 本 特 征 的 美 術(shù) 教 材 新 體 系。（對）物體近大遠(yuǎn)小是透視現(xiàn)象的基本規(guī)律。透視現(xiàn)象可以分為兩種，一種是平行透視，一種是傾斜透視。（錯(cuò)）標(biāo)志是一種具有強(qiáng)烈傳達(dá)功能的符號，設(shè)計(jì)時(shí)要求簡明易認(rèn)、一目了然，有獨(dú)創(chuàng)性。（對）5西班牙畫家達(dá)利的 《內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)感》 是西方現(xiàn)代抽象主義繪畫的代表作。，（錯(cuò)）美術(shù)的基本特征是指具有造型性、可視性、靜態(tài)性和物質(zhì)性的一種空間藝術(shù)。（對）三度空間指由廣度、高度、深度三個(gè)因素構(gòu)成的立體空間。（對）皮影戲起源很早，大約始于宋代，明清時(shí)十分興盛。（錯(cuò)）9《格爾尼卡》是畢加索接受西班牙的委托，為次年（1937 年）春季馬黎國際博覽會西班牙館作的裝飾畫。（錯(cuò)）素描：用單色來作畫，以線造形，通過明暗關(guān)系的五調(diào)子來表現(xiàn)物體的質(zhì)感和空間感（立體感）（錯(cuò)）1達(dá)芬奇是法國著名畫家，代表作主要有《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》等。（錯(cuò)）1唐代著名畫家吳道子被稱為畫圣，代表作有《女史箴圖》 《洛神賦圖》等，擅畫神話人物。（錯(cuò)）1青銅是紅銅和錫的合金，其優(yōu)點(diǎn)是：熔點(diǎn)低、硬度高。（對）1中國古典園林的“借景”的主要作用，開拓空間，豐富園景，是集建筑、山水、花木、文學(xué)等綜合藝術(shù)（對）1《敦煌壁畫》 反映當(dāng)時(shí)佛教文化的盛行以及西方的極樂世界。（錯(cuò)）美術(shù)課程評價(jià)是促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展、改進(jìn)教師的教學(xué)，促進(jìn)美術(shù)課程不斷發(fā)展的重要環(huán)節(jié)，美術(shù)課程評價(jià)的依據(jù)是《美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》。(是)教師只是課程的傳遞者和執(zhí)行者。(是)美術(shù)學(xué)習(xí)活動是一種不同于其他文理學(xué)科的學(xué)習(xí)方式。(是)生活經(jīng)驗(yàn)也是知識的重要組成部分。(是)兩河流域最早的美術(shù)是由希臘人創(chuàng)造的。(否)文藝復(fù)興運(yùn)動的發(fā)源地是尼德蘭。(是)工筆從畫法上可分為白描、淡彩、重彩、沒骨四種。(是)書法分為楷書、魏碑、行書、隸屬四種書體。（否)四、簡答題戰(zhàn)國帛畫反映的內(nèi)容及藝術(shù)特點(diǎn)是什么？ 內(nèi)容：反映了楚人祈求死后升天的幻想。特點(diǎn)：（1）畫面背景空白，構(gòu)圖突出龍鳳飛升的形象。（2）以線造型，筆致圓轉(zhuǎn)流暢。（3）形象皆為正側(cè)面，基本比例正確。（4）龍鳳造型具有一定的創(chuàng)造性和裝飾趣味。“揚(yáng)州八怪”的繪畫有何特點(diǎn)？（1）風(fēng)格鮮明，個(gè)性突出。（2）重視情趣的表現(xiàn)，力圖在作品中顯示出自己的人品、學(xué)問、才情、思想。（3）詩文、書法、繪畫、印章，完美結(jié)合。創(chuàng)作特點(diǎn)：師造化、抒個(gè)性、用我法、專寫意、重神似、端人品、博修養(yǎng)。古代埃及美術(shù)的基本特征是什么？埃及是古代東方奴隸制國家的典型代表。為了神化法老和貴族，在題材和表現(xiàn)方法上又必須嚴(yán)格服從統(tǒng)治 者的要求。這就從根本上決定了藝術(shù)的法則和程式。總的說來是壯麗、宏偉、明確、穩(wěn)定，有嚴(yán)格的規(guī)范，又 具有寫實(shí)基礎(chǔ)上的美化。法國印象派對油畫藝術(shù)發(fā)展的主要貢獻(xiàn)有哪些？（1）突破了色彩運(yùn)用上傳統(tǒng)的“固有色”概念（2）樹立“條件色”概念，并力圖捕捉物體在特定時(shí)間內(nèi)所自然呈現(xiàn)的那種瞬息即逝的色彩和氣氛。（3）使油畫的色彩顯得更加豐富燦爛。（4）在歐洲繪畫史上是一次色彩上的重大革新。羅馬式建筑的主要特點(diǎn)是什么？（1）普遍采用類似古羅馬的拱頂和梁柱結(jié)合的體系。（2）大量采用希臘羅馬時(shí)代的“紀(jì)念碑式”雕刻裝飾教堂。（3）具有封建城堡的特點(diǎn)。（4）建筑內(nèi)部雕刻或繪畫中的人物形象都被夸張和變形，表情恐怖、冷漠。構(gòu)成中世紀(jì)藝術(shù)中特有的造型方 式。簡述法國后印象主義美術(shù)的基本特征（1）不滿于客觀主義的表現(xiàn)和片面地追求外光與色彩。（2）強(qiáng)調(diào)抒發(fā)自我感受，表現(xiàn)主觀感情和情緒。（3）重視形和構(gòu)成形的線條、色塊和體、面。（4）創(chuàng)作特色表現(xiàn)為強(qiáng)烈的內(nèi)心化和個(gè)性化。9．說明霍去病墓石雕群的創(chuàng)作年代、主題思想、藝術(shù)風(fēng)格及歷史意義。強(qiáng)大的西漢王朝繼承和發(fā)揚(yáng)前代優(yōu)秀藝術(shù)傳統(tǒng)，大膽地吸收和借鑒外來藝術(shù)，從而使?jié)h代的雕塑藝術(shù)取得 了輝煌的成就。漢代雕塑作為中國封建社會前期強(qiáng)大王朝的藝術(shù)，以深沉雄大的氣魄體現(xiàn)出充滿自信和創(chuàng)造活 力的時(shí)代精神。漢代雕塑在中國雕塑史上具有典范的意義。秦漢雕塑是中國雕塑史上的第一個(gè)高峰。古代文獻(xiàn) 記載，漢代盛行大型石刻、金屬雕刻作為宮殿、園囿等建筑布局的特定設(shè)置。目前可以見到的漢代雕塑作品多 為陵墓雕塑，其中以西漢霍去病墓石雕群最為杰出。霍去病墓石雕群為漢代陵墓雕刻中最杰出的作品。霍去?。ü?140 年至公元前 117 年）是漢武帝時(shí)的 名將，能征善戰(zhàn)，曾六次率軍抗擊匈奴，漢武帝對霍去病極為賞識，晉封為驃騎將軍、冠軍侯，可惜 24 歲英年 便早早去世。為表彰霍去病的卓越功勛，特賜陪葬漢武帝的陵墓茂陵，并“為冢象祁連山”，以獨(dú)特的設(shè)計(jì)意 匠和氣勢宏偉的石雕群建成一座紀(jì)念碑式的墓冢?；羧ゲ∧故裼旭R踏匈奴、躍馬、臥馬、伏虎、臥牛、臥象、野豬、魚、蟾和野人抱熊等，除馬踏匈奴石 雕置于墓前外，其他石雕原來可能散置墓冢周圍。將圓雕、浮雕和線刻技法綜合運(yùn)用，很好地抓住對象的神貌 特征加以表現(xiàn)?；羧ゲ∧故袢鹤髌肥侵袊糯袼芙邮胀鈦硭囆g(shù)、明顯接收中亞和西亞藝術(shù)加以融會貫通的結(jié)果。這種 避免早期雕塑技法尚見生拙的弱點(diǎn)，發(fā)揚(yáng)氣勢雄渾優(yōu)勢和內(nèi)在力量處理的方式，成為漢代藝術(shù)的一大特色。11．唐代有哪些具有影響的人物畫家和作品？按照不同歷史階段試作簡要論述。唐代以前的畫家，大都以人物畫為主，就是少數(shù)以山水、花鳥或其他畫種見長的畫家，也多是擅長人物畫 的。但以婦女為主體，描寫現(xiàn)實(shí)社會的婦女活動為主要題材的仕女畫，則出現(xiàn)在盛唐以后，其代表畫家是張萱 與周昉。仕女畫又稱士女畫。從盛唐開始，直至宋代之后，仕女畫表現(xiàn)的題材大為開拓，從原先描寫貴族婦女 拓展到各個(gè)階層，舉凡村姑、仙媛、閨秀、漁婦、丫環(huán)、歌妓等都進(jìn)入了畫家創(chuàng)作的行列。張萱，京兆（今陜西西安）人，約活動于開元（七百一十三― 亦窮其妙，特別在揭示人物的內(nèi)心心理狀態(tài)方面尤為突出。據(jù)畫史記載，張萱的畫跡流傳不少，僅《宣和畫譜》就載有四十七卷，其中三十多卷都是描繪仕女的。代 表作有《乳母將嬰兒圖》、《妓女圖》、《賞雪》、《搗練》、《藏迷》、《虢國夫人夜游圖》、《虢國夫人 游春圖》等，其中存世作品有《明皇合樂圖》、《搗練圖》和《虢國夫人游春圖》?！峨絿蛉擞未簣D》，絹本設(shè)色，系宋徵宗趙佶摹笨，現(xiàn)藏遼寧省博物館。描繪的是唐玄宗時(shí)的虢國夫人 和宮女們春天乘馬出游的場景。全卷構(gòu)圖氣脈連貫，人物畫面頗具情味。人物線條作游絲紋，細(xì)勁有力，設(shè)色 勻稱明凈，反映出唐時(shí)仕女人物畫的高超水平?！稉v練圖》，工筆重彩，亦系宋徵宗摹本，現(xiàn)藏美國波士頓美術(shù)博物館。表現(xiàn)的是婦女搗練縫衣的場面，人物形象逼真，刻畫維肖，流暢，設(shè)色艷而不俗，反映出盛唐崇尚健康豐腴的審美情趣，代表了那個(gè)時(shí)代人物