【正文】 民間風箏受地域性文化、經(jīng)濟、風俗習慣的影響，而且在制作中往往相互觀摩、磋商，加之祖?zhèn)?、世襲的因素，所以民間風箏帶有古老傳統(tǒng)的色彩，實際上是一種集體創(chuàng)作。（二）傳統(tǒng)藝匠派濰坊由于出現(xiàn)了賣風箏的生意，專職風箏藝匠也就應運而生。在濰坊歷史上，甚至有不少知名畫家也參與風箏的繪制乃至設計制作，使濰坊風箏中出現(xiàn)了十分考究的精品。當然，這些精品，一般人玩不起也買不起，而買這些風箏的有錢人，往往提出要求，向藝人訂作，這就是那句流傳下來的諺語所說的情況“七分主人三分匠”。另外，在新舊朝代更換期間，一些宮廷風箏藝人流落民間，也促進了藝匠派風箏的發(fā)展和提高，使其帶有宮廷風箏莊重、華貴的特點。傳統(tǒng)藝匠派對濰坊風箏事業(yè)的發(fā)展，起到了良好的促進作用，它使濰坊風箏從一般的玩具，上升為有價值的工藝品，成為濰坊地方文化的重要組成部分。（三）現(xiàn)代創(chuàng)新派濰坊近年來，由于廣大專業(yè)美術(shù)工作者、科技人員、工人、城鎮(zhèn)居民勇躍參加風箏活動，充分發(fā)揮了現(xiàn)代工藝、現(xiàn)代科學技術(shù)的優(yōu)勢，在繼承傳統(tǒng)風箏的基礎上，創(chuàng)造出了嶄新的現(xiàn)代風箏。現(xiàn)代風箏的主要特點是重視新材料、新工藝的運用，造型簡潔、明快、清新、巧妙，具有鮮明的時代性。二、傳承情況“自古傳法，薄如懸絲”，口傳心授是俗文化特有的傳承方式，也是濰坊風箏特有的傳承方式。由于風箏傳承注重家傳，從而形成了著名的十一世家。分別是濰坊寒亭區(qū)楊家埠村的楊同科、城區(qū)的康萬香、孫永春、郭乃馨、胡敬珠、牟丹、韓連溪、楊萬善、唐洪飛唐洪亮兄弟、陳善庭、張衍祿。從風箏的傳承角度看, 他們中楊同科、孫永春、牟丹以及唐洪飛、唐洪亮兄弟主要是子承父業(yè), 陳善庭、胡敬珠、楊萬善、韓連溪屬于師徒相繼, 張衍祿、康萬香屬于師徒相繼兼父子相襲, 唯有郭乃馨是從畫家轉(zhuǎn)化來的風箏藝人。（一）父子相襲的傳承濰坊城里的風箏鋪星羅棋布，首屈一指的要算三官閣的唐家風箏。唐家扎風箏起始于明末(公元1628年左右)，其作品曾流傳于青州、萊州、近州三府。到清咸豐年間“唐家風箏鋪”正式開張。唐家風箏的第四代傳人是唐延壽，其父與唐洪飛、唐洪亮是叔兄弟，父子二人大膽創(chuàng)新，把唐家板子硬翅風箏的兩翅加寬，使之更加吃風、宜飛。唐延壽創(chuàng)造的“雙燕”被稱為一絕。還有張衍祿、牟秀蘭兩大家也辦得紅紅火火，各呈異彩。郊區(qū)楊家埠的風箏則更具地方特色。楊家埠是中國三大年畫產(chǎn)地之一，也是濰坊風箏的重要產(chǎn)地。楊家埠風箏將木版年畫的特點融合到彩繪，形成了獨特的風格。代表人物是楊同科。他9歲便隨伯父楊振盛和父親楊振甲學扎風箏，同時學木版年畫，總結(jié)了老式木板三色風箏的傳統(tǒng)技法，改變了雙翅的比例，減輕了骨架的重量，使其能夠“一級風起，五級風不折”。他制作的風箏，大的有300多米長的龍頭蜈蚣，小的有火柴盒那么小的蝴蝶，這些風箏都達到了較高的水平。楊家埠風箏內(nèi)容豐富，表現(xiàn)形式、繪制技法和色彩應用都有它的獨到之處。楊家埠風箏從設計到放飛，要經(jīng)過20多道工序，通過61項標準關(guān)卡，所以楊家埠的風箏能保證件件起飛，只只平穩(wěn)。這也是楊家埠風箏數(shù)百年的扎制經(jīng)驗、潛心研究的結(jié)果。在舊時代, 藝人們?yōu)榱松? 往往在絕活傳授中, 都留最后的一手, 所以, 老藝人的絕活, 往往存在著人在藝在、人走藝走的現(xiàn)象。楊同科是被公認為楊家埠風箏制作的集大成者, 但他的晚年生活在新時代, 他把絕活技藝毫無保留地傳給了子女和后人。二兒子楊其信是有名的風箏理論家, 三兒子楊其民將父親那手扎、畫、糊、裱的絕活滴水不漏地學到了手。1988年文化部應巴西政府邀請, 在圣保羅舉辦了中國藝術(shù)節(jié), 他成為轟動巴西的新聞人物。5 第三代傳人是楊其信的女兒楊紅衛(wèi),是一位當代的民間藝術(shù)家, 她的“百子成龍”風箏, 1992年在香港參加十多個國家放飛表演時獲最佳設計和風箏最長獎。（二）師徒相續(xù)的基業(yè)陳家風箏陳善庭，俗名陳啞巴，清代同治年間著名風箏藝人，人稱“陳扎彩”。他把自己擅長的人物風箏改造成家禽走獸風箏，如“十二生肖”等等。同時，在風箏繪畫上, 他模仿廟堂的壁畫, 把壁畫的特點帶到風箏上,這一點使他制作的風箏個性鮮明, 至今民間還存有他的“雷震子”和“仙鶴童子”的風箏畫稿。另外他在風箏題材上下了不少工夫, 開發(fā)制作了各式各樣為群眾喜聞樂見的風箏。陳善庭手藝的繼承人因年代久遠, 已不可考。胡家風箏代表人物胡景珠，他扎制的風箏用料十分講究，用秤計量，標準統(tǒng)一，并注意竹節(jié)對稱、蒙面松緊適度，因而他制作的“龍頭蜈蚣”風箏形態(tài)優(yōu)美，工藝精巧，彩繪鮮明，起飛高穩(wěn)。（三）師徒相承、父子相襲的傳承康萬香，他制作的風箏大多是龍串。從他扎制的“龍頭蜈蚣”風箏的造型和色彩上，既可見民間風箏大色塊、重彩的工夫，又有濰坊風箏高手們的寫實風格，被人們稱為“康派”。他的技藝如今被其后人康寶忠發(fā)揚光大?？祵氈椰F(xiàn)為濰坊風箏協(xié)會的副主任, 六十多歲了， 1986年第一屆全國風箏邀請賽中，他制作的“龍飛鳳舞”風箏，在評比中為總分第一名，是全國風箏賽第一枚金牌獲得者。他熱心對來濰坊參觀者講解風箏的歷史與工藝，還珍藏了中外許多精美風箏的照片。他十分重視風箏工藝的傳承，積極培養(yǎng)新一代濰坊風箏制作者，通過風箏學校他把技藝傳授給了一批又一批風箏愛好者。（四）畫家轉(zhuǎn)行郭乃馨是畫家轉(zhuǎn)行的風箏藝術(shù)家, 字蘭村, 是濰坊風箏十一家中知名的國畫高手。他師承丁啟喆。丁啟喆善畫人物, 郭乃馨師承其藝, 更側(cè)重歷史人物繡像創(chuàng)作。他的代表作是《水滸傳人物繡像》、《凌煙閣功臣繡像》、《西廂記繡像》等。為了便于繪畫, 郭乃馨在風箏的骨架上作了一番改進, 即把硬翅人物骨架由5根竹條改成了7根, 頭部的一根竹條呈大半圓形, 下身呈長橢圓形, 加上兩個硬翅,看上去接近于板子式。同時，他在風箏繪畫上注意了三個結(jié)合, 即“白描與點染結(jié)合, 工筆與寫意結(jié)合, 重彩與潑墨結(jié)合”。在色彩上, 他選用了大塊對比強烈的透明顏色, 忌用天藍、湖藍、灰藍等色彩,其弟郭乃馥, 精扎工。兄弟倆經(jīng)常在一起研究風箏的設計制作, 創(chuàng)作了可以拆卸、折疊的風箏,別出一格地發(fā)明了一種“挑”的放風箏的方式。自1984年第一屆濰坊國際風箏會以后，每年的4月中旬都要舉辦一年一屆的國際風箏盛會。1988年，第五屆國際風箏會將濰坊定為“世界風箏之都”。每年都要吸引大批來自世界的幾十個國家和地區(qū)的風箏愛好者，也為濰坊的經(jīng)濟發(fā)展做出了突出的貢獻。并且，我國第一座大型風箏博物館就是濰坊風箏博物館，該館旨在收藏、陳列古今中外的風箏珍品及有關(guān)風箏的文物資料，這些都激勵著濰坊風箏藝人的不斷進取。2006年5月20日，濰坊風箏制作技藝經(jīng)國務院批準列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。2011年3月，8名濰坊傳統(tǒng)風箏老藝人、企業(yè)家受聘成為首批風箏文化產(chǎn)業(yè)特邀專家，他們憑借各自的制作技藝和產(chǎn)業(yè)發(fā)展理念為濰坊風箏發(fā)展建言獻策。老藝人表明，濰坊藝人們一直在不斷推陳出新，海納百川，濰坊風箏的質(zhì)量有待一步步地提高。通過同行間的交流學習，借鑒國外先進技術(shù)，將濰坊風箏這種傳統(tǒng)的民族技藝融入高科技元素，集思廣益，助力于濰坊風箏事業(yè)。藍天上，風箏和著春風翩躚，如片片云霞飛動，又似點點繁星閃爍，那是一幅不斷幻化著的畫，一幅永遠也畫不完的畫。世界給了濰坊一片美麗而寧靜的土地，濰坊就把無際的天空變得神秘而又豐富多彩。這漫天飛舞的風箏壯了濰坊的山水風光，城市也五顏六色了。