【正文】 出了，這是奧爾夫教學節(jié)目的首次播出。節(jié)目的播出獲得很大的成功，孩子、父母和教師們都要求能繼續(xù)這個節(jié)目。奧爾夫與凱特曼一起制作了這個兒童音樂節(jié)目，將教材合在一起，并邀請了一群8～12歲的、未經事先準備過的小學生，使用了京特學校時期存留下來的一點樂器來演奏。在播放前的一系列的準備工作中。由一位很有經驗的教師雷克多爾、魯道夫＆8226?；~爾（Rektor Rudolf）校長敘述連接全文，提供信息及解說，最后參加了錄制。　　有必要提到，由于奧爾夫兒童音樂的廣播節(jié)目需要樂器，而京特學校時期的重要樂器毀于戰(zhàn)爭，曾經幫助奧爾夫制作各類木琴等樂器的卡爾＆8226。曼德勒也失去了他的工廠，這時，在一位曾向曼德勒學習過樂器制作的年輕樂器制作師克勞斯＆8226。貝克（Klaus Becker）的協助下，重又制造出木琴等專用樂器，貝克還創(chuàng)立了自己的樂器制作車間——“第49工作室”（“Studio49”）。繼續(xù)不斷地試制和發(fā)展奧爾夫樂器，提供給奧爾夫作教育研究，不僅豐富了奧爾夫的樂器品種，并且將這些樂器傳播到其他的國家?！　〔痪?，電臺還邀請學校里參加演奏和聽廣播的孩子進行一次比賽，內容就是為一定的兒歌、押的的句子、成語和歌曲，配旋律和編配伴奏，優(yōu)勝者獎給樂器。最后的結果表明，廣播節(jié)目已被正確地理解并消化了。還有許多孩子寄來為歌曲和詩句畫的各種繪畫作品。這已經表明，這套教學方法已經被孩子們接受，而孩子們的創(chuàng)造能力也被大大激發(fā)起來。但是，由于在電臺播出的音樂節(jié)a，缺點是動作部分無法進入，只能是音響的再現，并不能反映出音樂學習中動作與律動的特點，而這種學習行為方式又恰恰是音樂教育中節(jié)奏能力培養(yǎng)和發(fā)展的基礎。于是，在1949年的秋天，于1939年就已擔任莫扎特音樂院院長的埃貝哈德＆8226。普雷斯伯，聘請凱特曼到奧地利薩爾茨堡莫扎特音樂學院開設和規(guī)劃奧爾大兒童音樂訓練課程，由凱特曼任教，開始了一個兒童班的試驗。這是第一次不同于電臺的、按奧爾夫的理想進行的全面教學。從1951年起，在奧地利薩爾茨堡莫扎特音樂學院院長普雷斯納博士的支持下，凱特曼領導的兒童班，開始在教學中加人動作訓練內容，由此實現《學校音樂教材》這套教材的全面教學?！　『芸欤秾W校兒童音樂教材》也成為音樂教師綜合素質訓練課程內容的一部分。1953年，莫扎特音樂學院就開始為音樂教師提供這類課程的教學。在莫扎特音樂學院舉辦的國際音樂學校領導者會議期間，還請凱特曼和不同年齡的小朋友做了示范教學。許多德、奧和外國學生都對此產生興趣，希望能得到這種教學內容的訓練。同年也為有興趣的校內外學生開課，并開始收外國學生?！　拇艘院螅梢哉f，以薩爾茨堡為基地，奧爾夫教育體系通過這類的表演。會議，開始被介紹到世界各國，最早是加拿大、瑞典。丹麥，之后接二連三是西歐各國（除了法國）。自從哈爾（D．Hall）第一個將奧爾夫教學方法移植到加拿大后，瑞典的海爾丹（Daniel Hellder）、丹麥的朗格（Minna Lange）也相繼將其輸入各自的國家。以后，又迅速傳播到瑞士、比利時、英國、葡萄牙、南斯拉夫、西班牙、土耳其、以色列、希臘、美國以及拉丁美洲國家。當然，就像奧爾夫談到的，“所有這些移植都并沒有超越西方的文化范圍，它們全部仿佛只是一些變體”。⒅巴伐利亞州廣播電臺關于奧爾夫音樂教育的節(jié)目也被許多外國電臺譯成錄像或磁帶，在各國電臺播出，傳播廣泛。奧爾夫音樂教育體系向國外的介紹，最初是翻譯原版的教材《兒童音樂》（MUSIK FUR KINDER，又詳《學校音樂教材》），此后陸續(xù)以各國語言出版。其中不僅有加拿大版本，還有瑞典語、丹麥語、英語、法語、葡萄牙語、西班牙語等明多種語言的版本。但是實際上，在翻譯的過程中，各國的音樂教育家正是根據奧爾夫音樂教育思想的特點，已經創(chuàng)造性地將本國的兒歌、詩歌以及民歌加了進去。所以嚴格地講，奧爾夫在各國的版本都是一種變體性的版本?！　?949年到1954年，奧爾夫在與凱特曼繼續(xù)完成電臺節(jié)目間作的同時，陸續(xù)將五年多為電臺寫的音樂，編成五卷本的《學校兒童音樂教材》⒆。這是在奧爾夫過去的學校音樂教材基礎上重新修訂的。教材中自始至終地貫穿了奧爾夫的音樂教育思想，即音樂是為孩子的，并且能喚起孩子的即興和創(chuàng)造的潛在本能，并為孩子的自發(fā)需要而存在。所以說，這套教材不僅是為兒童音樂教學所用，也是奧爾夫整個音樂教育思想的結晶，是奧爾夫音樂風格的基礎。在出版方面，朔特公司在1950至1954年，出版發(fā)行了五冊《學校兒童音樂教材》（MUSIK FUR KINDER）。1954年，出版了第一部名為《兒童音樂》（MUSIK FUR XINDER）的奧爾夫教學影片?！　?0世紀對年代以來，奧爾夫的音樂教育事業(yè)在各個方面獲得很大的發(fā)展。1950～l961年，奧爾夫被聘為慕尼黑音樂學院作曲系教授；1956至1957年，哥倫比亞公司出版了奧爾夫教學唱片《兒童音樂》（MUSIC FOR CHlLDREN）Ⅰ、Ⅱ的英文、德文版；1957～1958年，凱特曼和奧爾夫的女兒戈德拉＆8226。奧爾夫（Godela Orff）開始在巴伐利亞電視臺做一系列的奧爾夫教學節(jié)目；1958年，凱特曼到比利時、瑞士、意大利做客席講座及示范教學……如此等等。這些都為其事業(yè)的進一步發(fā)展已經奠定了良好的基礎。　　1960年底，普雷斯油采納奧爾夫的建議，準備建立奧爾夫教育咨詢中心，為奧爾夫教育的開展，提供文獻、指導、咨詢及進行推廣工作。1961年，薩爾茨堡莫扎特音樂學院（現為“莫扎特音樂及表演藝術大學”）創(chuàng)設奧爾夫教學研究所，奧爾夫被聘為主任。在弗勞恩堡（Frohnburg）舉行第一次國際夏令營的課程。同年在薩爾茨堡建立“奧爾夫教學促進會”（Forderen des orff－Schulwelk），隨后，其他各國也陸續(xù)成立?！　?962年，奧爾夫和凱特曼到加拿大、日本等國做示范教學及講演，首度出版（奧爾夫研究所年刊）（OrffInstitut Year Books）。奧爾夫研究所（OrffInstitut）(19)的新建筑開始動工。4月26日至29日，在莫扎特音樂學院舉行“學校奧爾夫教育”第一次工作會議，由普雷斯油開始介紹，接著是示范教學、演講和討論。有很多的國內外教師出席。這一年，奧爾夫去日本講學，一個新的課題擺在奧爾夫面前：即這種教材的教育與方法，移到一種完全不同的東方文化中去的可能性有多少。但是，在日本的考察證明了這種教學法的強大的生命力。奧爾夫日本之行，在日本掀起了個奧爾夫的熱潮。也是奧爾夫教學法在世界傳播的一個新的里程碑?！　∈箠W爾夫深感興趣的是，“這套教材移植到一種東方的高度文化中去，可能性到底有多少?！?20) 當1962年奧爾夫與凱特曼赴日本作講學和研究，“體驗到日本孩子們如何自發(fā)地對‘學校音樂教材’的工作作出了熱烈反應，日本教育者是何等善于接受外來事物，以及這種原始的早期風格如何毫無異議地適應于這種陌生的音樂文化”(21) 時，奧爾夫對東方開始產生另一種期望。對世紀80年代初，奧爾夫教育體系傳入中國后，得到廣泛的傳播，并開始形成本國的特點。　　1963年10月四日，奧爾夫研究所在薩爾茨堡成立，它隸屬于莫扎特音樂學院，作為該院的一個部rl機構而存在。在奧爾夫親自參與并得到了莫扎特音樂學院院長支持的情況下，這樣一所專門的研究與培訓機構——奧爾夫研究所，便成為世界上所有研究這種教學法的一個中心，一個交流和聚合的中心。其任務主要是負責培訓教師。在這所學校里，為來自全世界各地的學生提供全面的奧爾夫訓練課程，傳播奧爾夫教育思想，交流教育研究信息，并且繼續(xù)探索奧爾夫教學觀念、原理及方法新的應用和發(fā)展，開始錄制“Musica Poetica”一系列唱片?！　?963至 1973年，格特魯德＆8226。奧爾夫（Geltrud Orff）與醫(yī)生、心理學家、特殊教育家研究殘障音樂教育。這使得奧爾夫的音樂教育體系在新的教育學科（屬治療教育學科的“音樂治療學”）有了新的領地。這一時期，這方面的工作，得到傳媒的重視，他的音樂教學方法及其樂器，被許多盲人、聾啞人機構，以及語言治療學校、障礙國難懂有者機構甚至各種精神病患者治療所應用。但是，奧爾夫的最主要的目的，是要將這樣的音樂教育，推廣到它本來就屬于的地方——學校?！　?963年，奧爾夫在奧地利薩爾茨堡奧爾夫研究所的一次學校報告會上，非常直率地說：“這套音樂教材到現在為止還沒有找到它本來所屬于的地方；在那里它能發(fā)揮最好的效果，在那里存在著持續(xù)進行教課并發(fā)展和利用橫向聯系的可能性。這個地方就是小學——從而我們回到了我們這次會議的主題：‘奧爾夫音樂教學在學校中’?！秾W校兒童音樂教材》是屬于學校的?！?22)　　1970年，奧爾夫學院的擴建工程于 10月如期動工(23)。這個學院就有了自己的圖書館、舞蹈大教室、演講廳、劇院，以及教授和學生們的休息室。這一功績主要歸于普雷斯伯的努力。奧爾夫曾說，沒有我的好朋友普雷斯構給予援助，奧爾夫學院是無法建立起來的。的確，有了普雷斯油，才有奧爾夫學院，也才有奧爾夫教育今日的成就；1973年，在奧爾夫學院開設音樂治療，由威廉＆8226。凱勒（Wilhelm Keller住持。從 1975年開始，每五年有一次“奧爾夫教學研究會”；1975至1981年，奧爾夫編寫百冊《卡爾＆8226。奧爾夫及其著作》……1982年3月 9日，卡爾＆8226。奧爾夫與世長辭?！　【拖袢魏我环N理論在實踐中都會遇到被改變、甚至被歪曲的問題那樣，奧爾夫教育體系在其推廣過程中，也不斷面臨著被歪曲和其本身需要不斷發(fā)展的難題。奧爾夫已經看到，在他的音樂教育體系初步建成之后，他的工作并沒有完成。新的領域不斷開拓，新的問題不斷產生。奧爾夫音樂教育在德國的傳播，也遇到很多問題。例如開始推廣時，并不被學校、特別是小學所接受。其中的原因有，德國的幼兒教育以家庭為主，根本天幼兒教育這個行當；也有人認為奧爾夫的音樂人門是正聲音階，這與德國本民族的音樂風格，與作為歐洲音樂、特別是宗教音樂傳統的和聲性很強的德國音樂傳統顯得格格不久；由于自身的特點不適合中學，而德國的專職音樂教師隊伍骨干和主力軍在中學，小學多為兼職，所以專職音樂教師，對這一教育體系的接受，也是經過了很長一個時期。當然，經過長時間的努力，奧爾夫音樂教育體系在60~70年代，可以說在德國小學基本普及了。但是，對奧爾夫音樂教育只要有深入的了解，就會發(fā)覺，現有的專業(yè)音樂教育形成的頑固的教學體系及其教學方法，可以說仍然會形成一種巨大的阻力。正是在這一點上，奧爾夫本人有著難以坦言相陳的苦衷。因此，他在1963年的題為以學校兒童音樂教材）——口顧與展望》的著名講演中，最后談到：“我感到我并沒有責任去從專業(yè)的角度談有關學校以及學校改革的問題，關于這些如果全世界廣泛地進行議論，我只想用一種形象化的方式說明我的思想，這種方式可以使免除就事論事，而反正能清楚明了一一我想再根據自然界作一個比喻：原始的音樂、調和動作；演奏——心靈力量所興起并發(fā)展的一切．構成心靈的飽含腐殖質的沃土，沒有這種腐殖質，我們將走向心靈的荒蕪?！睘榇?，奧爾夫寄希望于后人，他在這篇講演最后的話就是：“極度謙遜而又極其強調地，我想以席勒的話做結束：‘我已做了我所份內的事……’?！?24)［注］［.］參閱（臺）《仁仁音樂教育》（季刊自1989年起連載卡爾＆8226?？妓固厝R（Karl Koestler）撰寫的《認識卡爾＆8226。奧爾夫的一生》（林芳如譯）一文。由于奧爾夫的祖父一直擔任了奧爾夫出生以來“年代記”的記錄者，所以他寫的傳記，可以認為是可信程度相當高的史料。［］卡爾＆8226。奧爾夫：以學校兒童音樂教材）——回顧與展望》，廖乃雄譯，載《音樂教育參考資料》（內部材料），中國音協音樂教育委員會、北京師范大學教育系編，1986年5月版。［］轉引自（臺）《奧?！方逃昕谌诘?9～60頁。［12］歐洲12～13世紀的“哥利亞詩人”通常是指“反教士主義”的叛教學者或教士，他們以取待魔鬼golias為志，以詩文歌頌肉欲，嘲諷傳統宗教價值觀。［14］轉虧；自廖乃雄：《奧爾夫其人其樂》。［15］起源于賠世紀的單旋律圣歌。曲調簡單，富有韻律，節(jié)奏自然，如同普通說白。［16］“完全戲劇”（Total Theater，－譯作“完全戲劇表現手法”）、是對世紀對年代產生于歐洲的～種戲劇思潮。瓦爾特＆8226。格羅皮烏斯首次提出這一概念。提倡重視戲劇表現。包括劇場、劇本、燈光、音樂、各種活動、布景、服裝等的綜合運用?？蓞㈤啠ㄐ赂窳_夫音樂辭典）第707頁“Total Theater”條目。［17］普雷土納：（奧爾夫在巴伐利亞電臺播放（學校音樂教材）20年），載《音樂與教化》，1969年第11期，第89頁。［19］《學校兒童音樂教材》德文全名為“Orff Schulwerk： MUSIK FURKINDER”，為反映其完整的含義，所以本書統一譯為《學校兒童音樂教材。［23］“OrffInstitutl”一詞通常有兩種不同的譯法，一作奧爾夫學院，一作奧爾夫研究所。就該詞德文原意來說，當它指一個機構附設的機構時，可譯作研究所或學校。作為獨立機構時，可譯作學院（或院設系）。由于OrffInstitutl一方面附屬于莫扎特音樂學院，（現改為“莫扎特音樂及表演藝術大學”）另一方面有自己的教師與學生，不僅設置有完整的大學課程，近年又增加有碩士學位課程。另外，目前這個機構名稱已不再冠以以上“莫扎特音樂及表演藝術大學”之名，而直稱“OrffInstitutl”，這實際意味著這個機構已經從最初的教學研究班和咨詢中心，逐步發(fā)展為一所相對獨立的學院。所以，如果從發(fā)展的眼光看，最初的“教學研究班”以及后來的“研究所”，都可以視為奧爾夫學院的前身。由此，后文將OrffInstitutl譯為“奧爾夫學院”，這也是與這個機構本身的發(fā)展相適應的，特此說明。