【正文】 ，乾隆元年進(jìn)士。官山東范縣、濰縣知縣，有政聲以歲饑為民請(qǐng)賑，忤大吏，遂乞病歸。作官前后，均居揚(yáng)州，以書畫營生。擅畫蘭、竹、石、松、菊等，而畫蘭竹五十余年，成就最為突出。取法于徐渭、石濤、八大諸人，而自成家法，體貌疏朗，風(fēng)格勁峭。工書法，用漢八分雜入楷行草，自稱六分半書。并將書法用筆融于繪畫之中。主張繼承傳統(tǒng)十分學(xué)七要拋三，不泥古法，重視藝術(shù)的獨(dú)創(chuàng)性和風(fēng)格的多樣化，所謂未畫之先，不立一格，既畫之后，不留一格，對(duì)今天仍有借鑒意義。詩文真摯風(fēng)趣,為人民大眾所喜誦。亦能治印。有《鄭板橋全集》、《板橋先生印冊(cè)》等。浙派中國明代繪畫流派。因開創(chuàng)人戴進(jìn)為浙江人，故名之。其主要成員還有吳偉、張路、蔣嵩、汪肇等人。戴進(jìn)、吳偉等也曾一度服務(wù)于宮廷。在繼承傳統(tǒng)和藝術(shù)追求上，浙派與當(dāng)時(shí)的院派（亦稱院體），同受南宋院體山水畫的影響，但不同的是，浙派畫家在繼承的同時(shí)，更注意個(gè)人筆墨技法與畫風(fēng)的變化。浙派作品中雖然也顯露出師承李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭等南宋院體畫家的痕跡，但構(gòu)圖、筆墨等表現(xiàn)形式均有個(gè)人風(fēng)格。他們的筆墨更為粗簡放縱、灑脫爽勁、酣暢淋漓，富有較強(qiáng)的節(jié)奏感。所繪物象，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，描繪準(zhǔn)確。同是浙派畫家，其風(fēng)格亦各有不同，如戴進(jìn)之勁爽精微，于淋漓暢快中顯出秀逸之致；而吳偉則以豪邁簡括，縱逸灑脫為特征；至于張路、蔣嵩、汪肇等或爽健，或恣肆，各有區(qū)別。作為繪畫流派，浙派在明代前期與院派同為畫壇主流，追隨者甚眾，影響頗大。因浙派中的吳偉是江夏（今湖北武漢）人，故畫史亦稱他及其追隨者為江夏派。到了明代中期以后浙派畫家由于一味追求恣肆、狂放，流于草率，逐漸失去畫壇主流地位，而被新興的吳門派所取代。元代趙孟頫其書風(fēng)遒媚、秀逸，結(jié)體嚴(yán)整、筆法圓熟、世稱“趙體”。與顏真卿、柳公權(quán)、歐陽詢并稱為楷書“四大家”。一是他提出“作畫貴有古意”的口號(hào)，扭轉(zhuǎn)了北宋以來古風(fēng)漸湮的畫壇頹勢，使繪畫從工艷瑣細(xì)之風(fēng)轉(zhuǎn)向質(zhì)樸自然。二是他提出以“云山為師”的口號(hào)，強(qiáng)調(diào)了畫家的寫實(shí)基本功與實(shí)踐技巧，克服“墨戲”的陋習(xí)。三是他提出“書畫本來同”的口號(hào)，以書法入畫，使繪畫的文人氣質(zhì)更為濃烈，韻味變化增強(qiáng)。四是他提出“不假丹青筆，何以寫遠(yuǎn)愁”的口號(hào)，以畫寄意，使繪畫的內(nèi)在功能得到深化，涵蓋更為廣泛。五是他在人物、山水、花鳥、馬獸諸畫科皆有成就，畫藝全面，并有創(chuàng)新。六是他的繪畫兼有詩、書、印之美，相得益彰。七是他在南北一統(tǒng)、蒙古族入主中原的政治形勢下，吸收南北繪畫之長，復(fù)興中原傳統(tǒng)畫藝，維持并延續(xù)了其發(fā)展。元四家黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)。元四家對(duì)于山水畫起到了舉足輕重的作用，他們四人均是江浙一帶人，都擅長水墨山水并兼工竹石，為典型的文人畫風(fēng)格，他們生活在元末社會(huì)動(dòng)亂之際。雖然每個(gè)人社會(huì)地位及境況不盡相同，但他們不得意的遭遇是相似的，在藝術(shù)上都受到趙孟頫的影響，通過他們的探索和努力，使中國山水畫的筆墨技巧達(dá)到了一個(gè)高峰，對(duì)后世的繪畫，尤其是“南宗”一派影響巨大。元代繪畫以山水畫為最盛，其創(chuàng)作思想、藝術(shù)追求、風(fēng)格面貌均反映了畫壇的主要傾向，影響后世也最深遠(yuǎn)。元初山水畫家以錢選、趙孟頫、高克恭為代表，他們均對(duì)傳統(tǒng)山水畫進(jìn)行了認(rèn)真探索，并托復(fù)古以尋求新路。錢選善畫青綠山水，師法唐代李思訓(xùn)、李昭道父子和南宋趙伯駒，并融進(jìn)文人畫的筆意和氣韻，具有一種生拙之趣。高克恭變化出入于米芾、董源、李成之間，形成了渾穆秀潤的獨(dú)特風(fēng)格，在元初與趙孟頫、錢選并驅(qū)。元代中后期，崛起黃公望、王蒙、吳鎮(zhèn)、倪瓚這四大家。元四家以他們各自的創(chuàng)新風(fēng)格和簡練超脫的藝術(shù)手法，把中國山水畫發(fā)展到了一個(gè)新階段，代表了這一時(shí)期山水畫發(fā)展的主流。五代兩宋宋瓷“五大名窯”宋瓷窯場首推汝窯、官窯、哥窯、鈞窯、定窯。后人稱之為“宋代五大名窯”。汝窯以青瓷為主；官窯以燒制青釉瓷器著稱于世。哥窯的主要特征是釉面有大大小小不規(guī)則的開裂紋片，俗稱“開片”或“文武片”。細(xì)小如魚子的叫“魚子紋”，開片呈弧形的叫“蟹爪紋”，開片大小相同的叫“百圾碎”。小紋片的紋理呈金黃色，大紋片的紋理呈鐵黑色，故有“金絲鐵線”之說。其中仿北宋官窯的瓷器為黑胎，也具有“紫口鐵足”。鈞瓷兩次燒成，第一次素?zé)?，出窯后施釉彩，二次再燒。鈞瓷的釉色為一絕，千變?nèi)f化，紅、藍(lán)、青、白、紫交相融匯，燦若云霞，宋代詩人曾以“夕陽紫翠忽成嵐”贊美之。這是因?yàn)樵跓七^程中，配料摻入銅的氣化物造成的藝術(shù)效果，此為中國制瓷史上的一大發(fā)明，稱為“窯變”。因鈞瓷釉層厚，在燒制過程中，釉料自然流淌以填補(bǔ)裂紋，出窯后形成有規(guī)則的流動(dòng)線條，非常類似蚯蚓在泥土中爬行的痕跡，故稱之為“蚯蚓走泥紋”。鈞窯瓷主要是供北宋末年“花石綱”之需，以花盆最為出色。定窯為民窯。定窯以燒白瓷為主，瓷質(zhì)細(xì)膩，質(zhì)薄有光，釉色潤澤如玉。宋四家宋四家，即宋人蘇軾、黃庭堅(jiān)、米芾、蔡襄的合稱，被后世認(rèn)為是最能代表代書法成就的書法家。青花瓷青花瓷又稱白地青花瓷器，它是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經(jīng)高溫還原焰一次燒成。釉下彩的一種。鈷料燒成后呈藍(lán)色，具有著色力強(qiáng)、發(fā)色鮮艷、燒成率高、呈色穩(wěn)定的特點(diǎn)。目前發(fā)現(xiàn)最早的青花瓷標(biāo)本是唐代的(也有學(xué)者稱唐青花并非青花瓷）；成熟的青花瓷器出現(xiàn)在元代；明代青花成為瓷器的主流；清康熙時(shí)發(fā)展到了頂峰。明清時(shí)期，還創(chuàng)燒了青花五彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥釉青花等品種。南宋四家“南宋四家”為李唐《采薇圖》、劉松年《四景山水圖》、馬遠(yuǎn)、夏圭《寒江獨(dú)釣圖》?！霸缰蝗胧廊搜?，多買胭脂花牡丹——李唐”韓熙載夜宴圖顧閎中是中國畫史上的名作，中國十大傳世名畫之一。它以連環(huán)長卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景。這幅長卷線條準(zhǔn)確流暢，工細(xì)靈動(dòng)，充滿表現(xiàn)力。設(shè)色工麗雅致，且富于層次感，神韻獨(dú)出。為了適于案頭觀賞，作者將事件的發(fā)展過程分為五個(gè)既聯(lián)系又分割的畫面。構(gòu)圖和人物有聚有散，場面有動(dòng)有靜。對(duì)韓熙載的刻畫尤為突出，在畫面中反復(fù)出現(xiàn)，或正或側(cè)，或動(dòng)或靜，描繪得精微有神，在眾多人物中超然自適、氣度非凡，但臉上無一絲笑意，在歡樂的反襯下，更深刻的揭示了他內(nèi)心的抑郁和苦悶，使人物在情節(jié)繪畫中具備了肖像畫的性質(zhì)。全圖工整、細(xì)膩，線描精確典雅。人物多用朱紅、淡藍(lán)、淺綠、橙黃等明麗的色彩，室內(nèi)陳設(shè)、桌機(jī)床帳多用黑灰、深棕等凝重的色彩，兩者相互襯托，突出了人物，又賦予畫面一種沉著雅正的意味。荊關(guān)董巨荊浩、關(guān)仝、董源、巨然惜墨如金李成其寒林枝杈謂為“蟹爪”。徐黃異體指五代的花鳥畫出現(xiàn)的兩大陣營，以西蜀黃筌為代表的一派，被稱為黃家富貴，因?yàn)樗麄兌嗝枥L宮廷苑囿中的珍禽奇花，畫法精細(xì)，以輕色渲染而成；而江南的徐熙所代表的一派，則多取材于水鳥野卉，畫法多用墨筆，色彩極少，相對(duì)黃筌一派的風(fēng)格，這一派被稱作徐家野逸，這種現(xiàn)象被稱為徐黃異體?！豆P法記》荊浩的繪畫理論著作。《筆法記》是我國古代山水畫理論的重要著述。文中特別強(qiáng)調(diào)對(duì)真山水進(jìn)行觀察研究和塑造真實(shí)動(dòng)人的藝術(shù)形象。提到“真”和似的區(qū)別，“似”是“得起形而遺其氣”，“真”為“氣質(zhì)俱盛”?！豆P法記》還提出氣、韻、思、筆、墨“六要”，從形象的生動(dòng)性、立意。醞釀形象到傳達(dá)筆墨的藝術(shù)效果等方面提出要求。對(duì)后世山水畫的創(chuàng)作和評(píng)論都起到指導(dǎo)意義。隋唐青綠山水山水畫的一種。用礦物質(zhì)石青、石綠作為主色的山水畫。有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強(qiáng)；后者是在水墨淡彩的基礎(chǔ)上薄罩青綠。中國的山水畫，先有設(shè)色，后有水墨。設(shè)色畫中先有重色，后來才有淡彩。吳帶當(dāng)風(fēng)中國畫術(shù)語。是對(duì)吳道子人物畫風(fēng)格的概述。吳道子是盛唐最杰出的畫家，被稱為“畫圣”。在宗教畫上成就突出。在用筆技法上，他創(chuàng)造了一種波折起伏、錯(cuò)落有致的“莼菜條”式的描法，加強(qiáng)了描摹對(duì)象的份量感和立體感，他突出了人體曲線和自然的結(jié)合，這種畫風(fēng)在后來的西方也有一定的影響。所畫人物、衣袖、飄帶，具有迎風(fēng)起舞的動(dòng)勢，故有“吳帶當(dāng)風(fēng)”之稱。后人亦以之稱美其高超畫技與飄逸的風(fēng)格。曹衣出水曹衣出水又稱“曹家樣”，是由中亞曹國的北齊曹仲達(dá)創(chuàng)造的中國古代人物衣服褶紋畫法之一?！秷D畫見聞志》說曹仲達(dá)的人物畫，衣服褶紋多用細(xì)筆緊束，似衣披薄紗，又如剛從水中撈出之感，后人因之命名。四大楷模張僧繇的張家樣，曹仲達(dá)的曹家樣，吳道子的吳家樣，周昉的周家樣。外師造化中得心源即將客觀現(xiàn)實(shí)與主觀能動(dòng)性有機(jī)的結(jié)合起來?！巴鈳熢旎械眯脑础?，這八個(gè)字概括了客觀現(xiàn)象——藝術(shù)意象——藝術(shù)形象的全過程。這就是說，藝術(shù)必須來自現(xiàn)實(shí)美，必須以現(xiàn)實(shí)美為源泉。但是，這種現(xiàn)實(shí)美在成為藝術(shù)美之前，必須先經(jīng)過畫家主觀情思的熔鑄與再造。必須是客觀現(xiàn)實(shí)的形神與畫家主觀的情思有機(jī)統(tǒng)一了的東西。作品所反映的客觀現(xiàn)實(shí)必然帶有畫家主觀情思的烙印。張?jiān)暌痪湓挾笠氐榔屏怂囆g(shù)形象形成的全部秘密，乃至傳誦至今，歷萬古而猶新。唐三彩唐三彩是一種盛行于唐代的陶器，以黃、白、綠為基本釉色，后來人們習(xí)慣地把這類陶器稱為“唐三彩”。唐三彩的誕生已有1300多年的歷史了，它吸取了中國國畫、雕塑等工藝美術(shù)的特點(diǎn)，采用堆貼、刻畫等形式的裝飾圖案，線條粗獷有力。仕女圖張萱《搗練圖》周昉《簪花仕女圖》顏柳顏真卿柳公權(quán)唐朝名畫錄《唐朝名畫錄》，中國唐代畫史著作。又名《唐畫斷》，是已知中國最早的一部斷代畫史。朱景玄撰。朱景玄酷愛畫藝，多方尋訪，不見者不錄，見者必錄，為明其善惡，別其高下，根據(jù)張懷瓘《書斷》以神、妙、能三品論定書法家成就高下的體例，并仿效李嗣真《書后品》標(biāo)出的“逸品”的辦法，列于神、妙、能三品之外，再加上他對(duì)所品評(píng)的畫家的生平事跡和畫藝特長所寫的評(píng)傳，就形成一部斷代畫史著作。著錄唐代畫家124人，以神、妙、能、逸四品品評(píng)諸家，其中神、妙、能又分上、中、下三等。莫高窟俗稱千佛洞，被譽(yù)為20世紀(jì)最有價(jià)值的文化發(fā)現(xiàn)、“東方盧浮宮”，坐落在河西走廊西端的敦煌，以精美的壁畫和塑像聞名于世。是世界上現(xiàn)存規(guī)模最大、內(nèi)容最豐富的佛教藝術(shù)圣地。敦煌石窟、麥積山石窟﹑云岡石窟﹑龍門石窟。畫家四祖顧愷之、陸探微、張僧繇、展子虔步輦圖閻立本畫。作者煞費(fèi)苦心地加以生動(dòng)細(xì)致的刻畫，畫中的唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情莊重，充分展露出盛唐一代明君的風(fēng)范與威儀。作者為了更好地突現(xiàn)出太宗的至尊風(fēng)度，巧妙地運(yùn)用對(duì)比手法進(jìn)行襯托表現(xiàn)。一是以宮女們的嬌小、稚嫩，以她們或執(zhí)扇或抬輦、或側(cè)或正、或趨或行的體態(tài)來映襯唐太宗的壯碩、深沉與凝定，是為反襯；二是以祿東贊的誠摯謙恭、持重有禮來襯托唐大宗的端肅平和、藹然可親之態(tài)，是為正襯。該圖不設(shè)背景，結(jié)構(gòu)上自右向左，由緊密而漸趨疏朗、重點(diǎn)突出，節(jié)奏鮮明。尉遲乙僧尉遲乙僧善畫宗教故事、人物肖像、神話風(fēng)俗、花鳥走獸等，大都取材西域各民族人物及鳥獸形象。他善于處理復(fù)雜多變的畫面，構(gòu)圖布置宏偉奇異、匠意極險(xiǎn)，頗有奇處。尉遲乙僧所畫人物，生動(dòng)傳神，身若出壁。畫《降魔變》，人物姿態(tài)，千怪萬狀，被稱為奇蹤。在表現(xiàn)手法上，他將西域和中亞藝術(shù)的表現(xiàn)形式，與中原地區(qū)傳統(tǒng)的繪畫技法相結(jié)合，使唐代的繪畫藝術(shù)得到了豐富和發(fā)展。其人物畫“小則用筆緊勁，如屈鐵盤絲，大則灑落有氣概”。又長于色彩暈染，沉著濃重，而具有立體感，被稱為凹凸畫法。展子虔山東人，曾精力北齊、北周而入隋，是一位具有多方面才能的畫家，他畫人物、山水、道釋、臺(tái)閣、鞍馬都很精妙，而于山水“遠(yuǎn)近之勢尤工，固有咫尺千里之趣”。唐代美術(shù)史家張彥遠(yuǎn)將他與東晉南朝的著名畫家并列為“四祖”。展子虔在繪畫史上具有承上啟下的地位。《游春圖》狂張醉素張旭之狂草人尊為“草圣”，懷素蘇黃米蔡蘇軾、黃庭堅(jiān)、米芾、蔡襄魏晉南北朝顧愷之顧愷之博學(xué)有才氣，工詩賦、書法，尤善繪畫。精于人像、佛像、禽獸、山水等，時(shí)人稱之為三絕：畫絕、文絕和癡絕。顧愷之與曹不興、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。顧愷之作畫，意在傳神，為中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。畫師法衛(wèi)協(xié)，行筆細(xì)勁連綿，如春蠶吐絲，行云流水，出之自然。畫人物尤善點(diǎn)睛，唐張彥遠(yuǎn)評(píng)其畫：“意存筆先，畫盡意在”。精通畫論，著有《論畫》、《魏晉勝流畫贊》、《畫云臺(tái)山記》等書行世。他提出的“遷想妙得”、“以形寫神”等著名論點(diǎn)，對(duì)中國繪畫的發(fā)展有深遠(yuǎn)影響。畫作有《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《列女仁智圖》。畫山水序山水畫論。宗炳著。主要闡述用畫的形式把哲理的內(nèi)容（道）表達(dá)出來，第一個(gè)把老莊之道與山水畫聯(lián)系起來，指出作山水畫，觀山水畫是用來觀察體現(xiàn)圣人之道的山水畫功能論。提出“以形寫形、以色貌色”、“應(yīng)目會(huì)心”、“澄懷味象”、“澄懷觀道”、“臥游”、“以形媚道”、“應(yīng)會(huì)感神”、“披圖幽對(duì)”、“萬趣融其神思”、“暢神”等著名論點(diǎn)；提出繪畫透視學(xué)“遠(yuǎn)小近大”原理。為中國最早的山水畫論著作，是中國山水來乃至整個(gè)中國畫的最重要著作。謝赫六法六法論為中國古代美術(shù)品評(píng)作品的標(biāo)準(zhǔn)和重要美學(xué)原則?！傲ā弊钤绯霈F(xiàn)在南齊謝赫的著作《畫品》中。六法論提出了一個(gè)初步完備的繪畫理論體系框架——從表現(xiàn)對(duì)象的內(nèi)在精神、表達(dá)畫家對(duì)客體的情感和評(píng)價(jià)，到用筆刻畫對(duì)象的外形、結(jié)構(gòu)和色彩，以及構(gòu)圖和摹寫作品等，總之創(chuàng)作和流傳各方面，都概括進(jìn)去了。自六法論提出后，中國古代繪畫進(jìn)入了理論自覺的時(shí)期。后代畫家始終把六法作為衡量繪畫成敗高下的標(biāo)準(zhǔn)。宋代美術(shù)史家郭若虛說：“